i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Usano formule matematiche per combinare i valori di colore e luminosità degli strati.
* dove trovarli: In Photoshop, le modalità di miscelazione si trovano nel pannello di livello. È un menu a discesa di solito impostato su "normale" per impostazione predefinita.
* Terminologia chiave:
* Livello di base: Il livello * sotto * il livello di miscelazione.
* Scatto: Il livello con la modalità di fusione applicata.
* Livello di risultato: L'uscita combinata della base e la miscela strati.
ii. Classificare le modalità di fusione e i loro usi nella ritrattistica:
Gruppi di Photoshop che fondono le modalità in diverse categorie in base ai loro effetti. Ecco una rottura dei più utili per la ritrattistica:
* a. Gruppo normale (base):
* Normale: Il valore predefinito; Lo strato di miscela copre semplicemente lo strato di base. Raramente utilizzato per la miscelazione, più per il contenuto a strati.
* Dissolve: Crea un effetto disperso e granuloso basato sull'opacità dello strato. Può aggiungere una trama, ma raramente adatto ai ritratti a meno che non sia molto sottilmente.
* b. Darken Group (oscuramento): Queste modalità generalmente oscurano l'immagine.
* Darken: Confronta i valori RGB degli strati di miscela e base e mantiene i più scuri di ciascuno. Sottile effetto di oscuramento.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore degli strati di miscela e base. Si traduce in un'immagine più scura con una maggiore saturazione. Ottimo per:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Creazione di un look "simile a un film".
* Lavorare con strati di trama (ad es. Carta, tessuto).
* Burn: Scura lo strato di base aumentando il contrasto, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Può portare a risultati molto intensi e saturi. Usa con cautela. Adatto per:
* Creazione di look lunatici e drammatici.
* Aggiunta di corsi di colore intensi.
* Burn lineare: Scura lo strato di base diminuendo la luminosità, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Simile a Color Burn, ma generalmente meno intenso. Buono per:
* Aggiunta di una sottile profondità d'ombra.
* Creazione di una sensazione desaturata e vintage.
* Colore più scuro: Seleziona i valori più scuri dei valori RGB tra gli strati di miscela e base.
* c. Alleggine Group (Lightening): Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine.
* Alleggerisci: Confronta i valori RGB degli strati di miscela e base e mantiene il più leggero di ciascuno. Effetto di alleggerimento sottile.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e quindi inverte di nuovo il risultato. Rende l'immagine più luminosa. Ottimo per:
* Aggiunta di luci e bagliore.
* Simulando perdite di luce o razzi.
* Miglioramento della luminosità della pelle (utilizzare con bassa opacità).
* Color Dodge: Illumina lo strato di base diminuendo il contrasto, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Può portare a luci saldate, quindi usa con cautela e bassa opacità. Adatto per:
* Aggiunta di punti salienti intensi e un look da sogno.
* Simulazione di fonti di luce intensa.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta lo strato di base aumentando la luminosità, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Simile a Color Dodge, ma generalmente meno intenso. Buono per:
* Aggiunta di luci sottili e un bagliore morbido.
* Creazione di un effetto luminoso.
* Colore più chiaro: Seleziona il più leggero dei valori RGB tra la miscela e gli strati di base.
* d. Gruppo di contrasto (miglioramento del contrasto): Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Moltiplica i colori in cui lo strato di base è scuro e scherma i colori in cui lo strato di base è leggero. Conserve luci e ombre. Eccellente per:
* Aggiunta di sottili contrasto e profondità.
* Miglioramento delle trame.
* Affilatura (utilizzare con un filtro passa-alto sul livello di miscela).
* Luce morbida: Una versione più mite di overlay. Scurisce le aree più scure e alleggerisce le aree più chiare, ma meno intensamente. Ottimo per:
* Aggiunta di sottili contrasto e calore.
* Ammorbidire la pelle e fusione di imperfezioni.
* Luce dura: Simile a Overlay ma utilizza il livello * Blend * per determinare se moltiplicare o schermare. Crea un effetto di contrasto più intenso.
* Luce vivida: Simile alla luce dura ma usa il colore Dodge e Color Burn anziché lo schermo e moltiplicano. Può creare effetti molto saturi e drammatici.
* Luce lineare: Simile alla luce dura ma usa Dodge lineare e bruciatura lineare. Meno saturo della luce vivida.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che il colore della miscela sia più scuro o più chiaro del colore di base.
* Mix hard: Riduce i colori in rosso puro, verde, blu, giallo, ciano, magenta, nero o bianco. Raramente utile per la ritrattistica.
* e. Gruppo di inversione (differenza ed esclusione): Queste modalità confrontano i colori.
* Differenza: Sottrae il colore dello strato di miscela dal colore dello strato di base. Può creare effetti surreali e invertiti. Utile per:
* Rilevamento delle differenze di colore tra gli strati (ad es. Incoerenze di clonazione).
* Sperimentazione con effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto più morbido. Inversioni meno intense.
* f. Gruppo componente (colore e luminosità): Queste modalità funzionano con colore e luminosità separatamente.
* Hue: Sostituisce la * tonalità * dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, lasciando invariata la saturazione e la luminosità. Ottimo per:
* Modifica del tono di colore generale dell'immagine.
* Aggiunta di sottili corsi di colore.
* Saturazione: Sostituisce la * saturazione * dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, lasciando invariati la tonalità e la luminosità. Utile per:
* aree specifiche desaturali o saturate.
* Regolazione della vitalità complessiva dell'immagine.
* Colore: Sostituisce la * tonalità e la saturazione * dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, lasciando invariata la luminosità. Eccellente per:
* classificazione del colore e creazione di armonie di colore.
* Aggiunta di sottili tinte di colore.
* Luminosità: Sostituisce la * luminosità * dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, lasciando invariati la tonalità e la saturazione. Utile per:
* Regolazione della luminosità e del contrasto di aree specifiche senza influire sul colore.
* Raffinamento delle tonalità della pelle.
iii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica artistica:
Ecco alcuni scenari comuni in cui le modalità di miscelazione possono migliorare la tua ritrattistica:
* Aggiunta di trama:
1. Trova un'immagine di trama (ad es. Carta, tela, tessuto, grunge).
2. Posizionare l'immagine della trama su uno strato sopra il ritratto.
3. Sperimenta modalità di fusione come MULTIPLICA, Overlay, Soft Light o Screen , a seconda dell'effetto desiderato. Moltiplicherà e enfatizzerà la trama, lo schermo si illuminerà.
4. Regola l'opacità per controllare l'intensità della trama.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche.
* Aggiunta di colore:
1. Crea un nuovo livello.
2. Riempi lo strato con un colore solido che completa il tuo ritratto.
3. Sperimenta modalità di fusione come colore, tonalità, luce morbida o sovrapposizione .
4. Regola l'opacità per turni di colore sottili o drammatici.
* Creazione di illuminazione drammatica:
1. Crea un nuovo livello.
2. Usa un pennello grande e morbido con un colore chiaro per dipingere in luci.
3. Usa un colore più scuro per dipingere nelle ombre.
4. Imposta la modalità di fusione su overlay, morbido luce, schermo (per le luci) o multiplica (per ombre) .
5. Regola le maschere di opacità e strati per un controllo preciso.
* Miglioramento del tono della pelle:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare una leggera sfocatura (sfocatura gaussiana o sfocatura di superficie) allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di fusione su Light Soft o overlay .
4. Ridurre l'opacità per creare un sottile effetto di ammorbidimento. Questo leviga le imperfezioni della pelle.
5. Usa una maschera a strati per rimuovere l'effetto da occhi, capelli e altri dettagli affilati.
6. In alternativa, crea un livello di regolazione in bianco e nero. Cambia la modalità di fusione dello strato B&W in "Luminosità". Questo può creare un effetto desaturato dall'aspetto più naturale.
* Aggiunta di effetti bagliori e luce:
1. Crea un nuovo livello.
2. Usa un pennello morbido per dipingere in aree in cui si desidera aggiungere bagliore.
3. Imposta la modalità di fusione su schermata o Dodge lineare (aggiungi) .
4. Regola le maschere di opacità e strati. Puoi anche usare una sfocatura gaussiana sullo strato di bagliore.
* Creazione di effetti surreali:
1. Sperimenta con differenza o esclusione Modalità di fusione per creare inversioni di colore impreviste.
2. Combina più immagini e mescola insieme usando varie modalità di fusione.
* Affilatura:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Vai al filtro> Altro> Pass alto. Imposta il raggio su un valore basso (ad es. 1-3 pixel).
3. Imposta la modalità di fusione del livello di passaggio alto su overlay o luce dura . Questo affilerà sottilmente l'immagine. Regolare l'opacità secondo necessità.
IV. Best practice e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o utilizzando i livelli di regolazione per preservare l'immagine originale.
* sperimentazione: Non esiste una modalità di fusione "giusta" per ogni situazione. Gioca con diverse opzioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e la visione artistica.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è tuo amico! Regola l'opacità degli strati di miscela per controllare l'intensità dell'effetto. La miscelazione sottile è spesso più efficace degli effetti esagerati.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sul risultato finale.
* Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio limitano l'effetto di uno strato alla forma dello strato sotto di esso. Utile per applicare trame o colori a elementi specifici.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati a gruppo insieme per l'organizzazione e un controllo più facile. È quindi possibile applicare le modalità di miscelazione al gruppo stesso.
* Selezione del colore e colori complementari: Sii consapevole dei colori che scegli quando si utilizzano le modalità di miscelazione. I colori complementari spesso funzionano bene insieme.
* Non esagerare: L'uso sottile e strategico delle modalità di miscelazione può migliorare il tuo ritratto, ma abusarne eccessivamente può portare a risultati innaturali o sgargianti.
* Pratica e osservazione: Più pratichi e osservi come diverse modalità di miscelazione influenzano le tue immagini, meglio diventerai nell'usarle in modo efficace. Guarda il lavoro di altri artisti dei ritratti di belle arti e cerca di decostruire come potrebbero usare queste tecniche.
v. Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu voglia aggiungere una sottile sensazione vintage a un ritratto:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplicare lo strato di base (Ctrl/CMD+J).
3. Creare un nuovo livello di regolazione del colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> colore solido). Scegli un colore caldo e silenzioso come una seppia leggera o un'arancia pallida.
4. Imposta la modalità di fusione dello strato di colore solido su colore o Hue .
5. Ridurre l'opacità dello strato di colore solido a circa il 10-20%.
6. (Opzionale) Aggiungi un livello di trama (ad esempio una trama di carta scansionata) sopra il livello di colore solido. Imposta la modalità di fusione su multiplica e ridurre l'opacità a circa il 10-15%.
7. (Opzionale) Aggiungi uno strato di regolazione delle curve per perfezionare il contrasto e la luminosità dell'immagine.
Comprendendo i principi dietro le modalità di fusione e esercitandosi con diverse tecniche, è possibile elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze, creando immagini visivamente sbalorditive ed espressive. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!