Creazione di un drammatico ritratto di stile cinematografico con classificazione a colori di Photoshop
Ecco una rottura di come ottenere un drammatico ritratto di stile cinematografico usando la classificazione dei colori di Photoshop, suddivisa in passi e concetti:
i. Comprendere l'aspetto:
* Caratteristiche chiave: I ritratti cinematografici spesso sono dotati:
* tavolozze di colori specifiche: Teal &Orange (ombre fresche, luci calde), Moody Blues &Greens, Rich Golds &Browns.
* alto contrasto: Neri profondi e luci luminose.
* Colore selettivo: Tirare la concentrazione su determinati colori mentre desaturano altri.
* Toni graduati: Transizioni lisce tra i colori e i livelli di luminosità.
* Emulazione del film: Presentazione di sottili grano o halicazione per un'atmosfera cinematografica.
* La pianificazione è cruciale: Prima ancora di aprire Photoshop, considera:
* La tua immagine: Il soggetto è ben illuminato? Ha buoni dettagli? La tavolozza dei colori prescelta completerà il soggetto?
* La tua visione: Che sensazione stai cercando di evocare? (ad esempio, mistero, pericolo, nostalgia)
* Immagini di riferimento: Raccogli esempi di ritratti cinematografici che ammiri. Analizza le loro tavolozze di colori, il contrasto e l'umore generale.
ii. Preparare la tua immagine in Photoshop:
1. Apri la tua immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J o CMD+J): Questo è essenziale per l'editing non distruttivo. Lavorerai sulla copia.
3. Regolazioni di base (non distruttive):
* Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello duplicato e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di modificare i livelli di regolazione in seguito senza perdere la qualità.
* Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera): Questo è un ottimo punto di partenza. Fai questi aggiustamenti generali:
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità.
* Highlights: Recupera i luci ritagliati se necessario.
* ombre: Apri le ombre se sono troppo scure.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza e consistenza per nitidezza e dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Riduzione del rumore (rumore del colore): Riduci il rumore del colore, specialmente nelle ombre.
iii. Tecniche di classificazione dei colori:
Ecco diverse tecniche che puoi usare per ottenere il look cinematografico. Sperimentali e combinarli!
1. Livello di regolazione del bilanciamento del colore (livello> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Questo è il cavallo di battaglia. Regola i cursori di colori in ciascuna gamma tonale per introdurre la tavolozza dei colori desiderata.
* Esempio:Teal &Orange:
* ombre: Aggiungi ciano e blu.
* Midtones: Aggiungi ciano e verde (leggermente).
* Highlights: Aggiungi rosso e giallo.
* Preserve Luminosity (Seleziona la casella): Questo aiuta a prevenire i cambiamenti di luminosità indesiderati quando si regolano i colori.
2. Curve Layer di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve):
* Contrasto: Crea una curva a S per aumentare il contrasto. Una curva a S più sottile darà un aspetto più naturale.
* Classificazione del colore: Regola i singoli canali RGB:
* Rosso Channel: Abbassa le ombre per introdurre il ciano, spingi verso l'alto nei luci per aggiungere il rosso.
* Green Channel: Abbassa le ombre per introdurre Magenta, spingi verso l'alto nei luci per aggiungere il verde.
* Blue Channel: Abbassa le ombre per introdurre il giallo, spingi verso l'alto nei luci per aggiungere il blu.
* Effetto dissolvenza: Sollevare leggermente il punto nero sollevando il punto in basso a sinistra della curva. Questo dà un aspetto più vintage e sbiadito.
3. Strato di regolazione Hue/Saturazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Hue/Saturazione):
* Colore selettivo: Target colori specifici (ad es. Reds, gialli, blu) e regolare la tonalità, la saturazione e la leggerezza.
* Colori indesiderati desaturati: Riduci la saturazione dei colori che distraggono dal tuo punto focale.
* Migliora i colori desiderati: Aumenta la saturazione dei colori che vuoi sottolineare.
* Master: Utilizzato con cura, è possibile regolare la saturazione complessiva dell'immagine.
4. Toning diviso (filtro grezzo della fotocamera all'interno o mappa del gradiente):
* CAMERA RAW: Torna al filtro grezzo della fotocamera (se lo hai usato inizialmente). Utilizzare il pannello "split toniing" per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Mappa gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente):
* Crea un gradiente personalizzato: Scegli due colori contrastanti (ad es. Teal e arancione) per il tuo gradiente.
* Modifica Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione del livello della mappa gradiente su "Luce morbida", "Overlay" o "Colore".
* Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato per controllare l'intensità dell'effetto.
5. Livello di regolazione del colore selettivo (livello> Nuovo livello di regolazione> colore selettivo):
* Colori perfetti: Questo strato consente regolazioni di colore molto precise all'interno di gamme di colore specifiche (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Esempio: Nel canale "neri", puoi aggiungere ciano ai neri per renderli più freschi o gialli per renderli più caldi.
6. Livelli livelli di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Livelli):
* Regola Tone Range: Simile alle curve, ma utilizza un'interfaccia diversa. Può essere usato per perfezionare ulteriormente il contrasto e la luminosità.
IV. Tocchi di finitura:
1. Vignetting:
* Filtro grezzo della fotocamera (correzioni dell'obiettivo): Il modo più semplice e naturale per aggiungere una vignetta. Regola il dispositivo di scorrimento "Importo" nella sezione "Correzioni dell'obiettivo".
* Strumento di tendone ellittico + piuma: Crea una selezione ellittica attorno al soggetto, inverte la selezione (Ctrl+Shift+I o CMD+SHIFT+I), piuma La selezione (Selezione> Modifica> Feather) e riempi con il nero su un nuovo livello impostato in modalità di fusione "multiplica". Regola l'opacità del livello.
2. Grain:
* Filtro grezzo della fotocamera (Effetti): Usa il cursore "grano" nel pannello "Effetti" per aggiungere grano sottile per un look filmico.
* Aggiungi il filtro del rumore (filtro> rumore> Aggiungi rumore): Sperimentare con le impostazioni. Mantienilo sottile e usa una piccola quantità di rumore gaussiano. Impostare la modalità di fusione del livello su "luce morbida" o "sovrapposizione" e ridurre l'opacità.
3. Affilatura (affilatura intelligente): Applicare l'affilatura intelligente (filtro> affila> affilatura intelligente) come ultimo passaggio. Usalo sottilmente per evitare artefatti. Presta attenzione all'impostazione di "Riduci il rumore" nella finestra di dialogo Smart Affiten.
4. Dodge and Burn (opzionale): Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) dell'immagine per migliorare le luci e le ombre. Usa tecniche non distruttive:
* Layer di regolazione delle curve: Crea uno strato di curva e illuminalo. Inverti la maschera di strato (Ctrl+I o CMD+I) e dipingi con un pennello bianco sulle aree che si desidera alleggerire. Ripeti per l'oscurità.
v. Suggerimenti e considerazioni sul flusso di lavoro:
* Inizia con una buona immagine: Migliore l'illuminazione e la composizione dell'immagine originale, più facile sarà ottenere un aspetto cinematografico avvincente.
* La modifica non distruttiva è la chiave: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti in modo da poter modificare facilmente le modifiche in seguito.
* Esperimento: Non esiste un singolo look "cinematografico". Gioca con combinazioni di colori diverse, livelli di contrasto e modalità di fusione per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* La sottigliezza è importante: Esagerare con la classificazione dei colori può rendere la tua immagine innaturale e amatoriale. Meno è spesso di più.
* Le maschere a livello sono i tuoi amici: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Livelli di regolazione del gruppo: Organizza i livelli di regolazione in gruppi per mantenere in ordine il pannello dei livelli.
* Salva preset: Una volta che hai creato un look che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Pratica: Più sperimentate con la classificazione dei colori, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influiscono sull'immagine finale.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di coloristi professionisti e fotografi il cui stile ammiri. Analizza le loro tecniche e prova a replicarle.
Esempio di flusso di lavoro (Teal &Orange):
1. Apri immagine, duplicato, converti in oggetto intelligente (opzionale).
2. Filtro grezzo della fotocamera:esposizione di base, contrasto, luci, regolazioni delle ombre.
3. Bilanciamento del colore:ombre - ciano/blu; Medtones - ciano/verde; Punti salienti - rosso/giallo. Preservare la luminosità.
4. Curve:curva S per il contrasto; Rosso Channel (giù nelle ombre, in luci in luci); Canale blu (in basso nelle ombre, in luci in luci).
5. Hue/saturazione:verdure desaturate e gialli leggermente se necessario.
6. Vignette (telecamera cruda o ellittica del tendone).
7. Affilatura (affilatura intelligente).
Ricorda che questo è solo un punto di partenza. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica e alla visione creativa. Buona fortuna!