i. Cosa avrai bisogno:
* Photoshop: (Qualsiasi versione recente di Photoshop funzionerà)
* una foto di ritratto: Scegli un ritratto ben illuminato che ti piace.
* Un'immagine di overlay: Questa è l'immagine che userai per creare l'effetto. Esempi includono:
* Trame (grunge, carta, schizzi di vernice)
* Bokeh (luci sfocate)
* Elementi floreali (foglie, fiori)
* Modelli geometrici
* Cieli e paesaggi
* Design astratti
* Perdite di luce
Puoi trovare immagini di overlay gratuite su siti come:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Il mio sito web
ii. Guida passo-passo:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop:
* Vai a `File> Apri` e seleziona la foto del ritratto.
2. Apri l'immagine di sovrapposizione:
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine di sovrapposizione.
3. Sposta la sovrapposizione sul tuo ritratto:
* Metodo 1 (trascinamento): Seleziona lo strumento Sposta (V). Fai clic sull'immagine di overlay e trascinala sulla scheda della foto del ritratto. Rilasciare il pulsante del mouse. L'overlay sarà ora su un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
* Metodo 2 (copia e incolla): Nell'immagine di overlay, vai su `Select> All` (o Ctrl+A / CMD+A). Quindi, vai a `Edit> Copy` (o Ctrl+C / CMD+C). Passa al tuo documento di ritratto e vai a `EDIT> PASTE` (o Ctrl+V / CMD+V). Questo creerà anche un nuovo livello per l'overlay.
4. Regola le dimensioni e la posizione del sovrapposizione:
* Attiva trasformata libera: Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello Liveri. Vai a `Edit> Free Transform` (o Ctrl+T / CMD+T).
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto il tasto Maiusc mentre si trascina per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione).
* Riposizione: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione.
* Ruota: Sposta il cursore leggermente fuori da una maniglia d'angolo fino a quando si trasforma in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Impegna le modifiche: Premere Invio (restituisci) o fai clic sul segno di spunta nella barra delle opzioni per applicare la trasformazione.
5. Modifica la modalità di fusione (la chiave per l'effetto!):
* Individua il pannello di livello: Di solito si trova nell'angolo in basso a destra di Photoshop. Se non lo vedi, vai a "Finestra> Layer".
* Seleziona il livello di overlay: Fai clic sul livello contenente l'immagine di sovrapposizione.
* Trova il menu a discesa in modalità di fusione: È nella parte superiore del pannello strati e probabilmente dice "normale" in questo momento.
* Esperienza con le modalità di fusione: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscelazione. Ecco alcuni comuni per le sovrapposizioni e ciò che generalmente fanno:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Funziona bene per bokeh, perdite di luce e trame leggere.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per trame più scure, grunge e aggiunta di ombre.
* Overlay: Una combinazione di multiplica e schermo, basata sulla luminosità dei pixel di overlay. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Darken: Solo i pixel più scuri della sovrapposizione.
* Alleggerisci: Accendi solo i pixel più chiari della sovrapposizione.
* Color Dodge: Aumenta l'immagine e satura i colori. Può essere intenso, usare con cautela.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma aggiunge luminosità senza la stessa distorsione del colore. Può creare un effetto luminoso e luminoso.
* Luce vivida: Una versione ancora più intensa di sovrapposizione, sottolineando sia i luci e le ombre.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda della luminosità.
* Mix hard: Rende l'immagine come nero, bianco o uno dei colori primari.
* Differenza: Crea un effetto invertito.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con meno contrasto.
* Suggerimento: Passare attraverso le modalità di fusione usando le frecce su e giù sulla tastiera mentre viene selezionata la modalità di fusione. Questo è un modo rapido per visualizzare in anteprima tutte le opzioni.
6. Regola opacità:
* Nel pannello Layer, vedrai un cursore "opacità" accanto al menu a discesa della modalità di fusione. Regola questo cursore per controllare quanto sia trasparente la sovrapposizione. L'opacità inferiore rende la sovrapposizione più sottile.
7. Aggiungi una maschera di livello (per un maggiore controllo):
* Perché usare una maschera a livello? Le maschere a livello consentono di nascondere o rivelare selettivamente parti dell'overlay. Questo è fondamentale per mescolare realisticamente l'overlay e concentrare l'effetto in cui lo si desidera.
* Crea una maschera di livello: Con il livello di overlay selezionato, fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato di sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Brush (B):
* Imposta i tuoi colori: Premere 'D' per impostare i colori predefiniti (bianco e nero).
* Black Hides, White rivela:
* Vernice nera: Nasconde la sovrapposizione nelle aree che dipingi.
* Vernice bianca: Rivela la sovrapposizione nelle aree che dipingi.
* Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Utilizzare le chiavi `[` e `]` per aumentare o ridurre rapidamente le dimensioni del pennello.
* Durezza: Regola la durezza del pennello nella barra delle opzioni (nella parte superiore dello schermo). Un pennello più morbido (bassa durezza) crea transizioni più fluide. Usa un pennello morbido per sbiadire i bordi della tua sovrapposizione.
* Opacity/Flow: Controlla l'intensità delle pennellate nella barra delle opzioni. I valori di opacità/flusso inferiore consentono di creare gradualmente l'effetto.
* Dipingi sulla maschera: Fai clic e trascina sull'immagine per dipingere sulla maschera. Se commetti un errore, passa il colore in primo piano al colore opposto (premere 'X' per attivare il bianco e nero) e dipingere per correggerlo.
* Esempio: Potresti voler mascherare la sovrapposizione dalla faccia del soggetto per tenerlo acuto, oppure potresti voler sbiadire la sovrapposizione verso i bordi dell'immagine.
8. Usa i livelli di regolazione (opzionale, ma altamente raccomandato):
* Gli strati di regolazione consentono di regolare in modo non distruttivo il colore, la luminosità e il contrasto della tua immagine. Sono fantastici per fare la miscela di sovrapposizione senza soluzione di continuità con il ritratto.
* Crea un livello di regolazione: Fai clic sul pulsante "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero e mezzo bianco). Scegli un tipo di livello di regolazione. Alcuni utili sono:
* Curve: Per regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Livelli: Simile alle curve, ma con un'interfaccia diversa.
* Equilibrio del colore: Per regolare i toni di colore nelle ombre, medi e luci.
* Hue/Saturazione: Per regolare il colore, la saturazione e la leggerezza di colori specifici.
* bianco e nero: Per convertire tutto in bianco e nero e regolare i toni.
* luminosità/contrasto Per rendere l'immagine generale più luminosa o più scura.
* Clip il livello di regolazione sull'overlay: Questo è importante se si desidera solo che il livello di regolazione influisca sull'overlay e non il ritratto sottostante. Selezionare il livello di regolazione nel pannello Livelli. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere "Crea la maschera di ritaglio". In alternativa, tieni premuto Alt (opzione su Mac) e fai clic tra il livello di regolazione e il livello di sovrapposizione nel pannello Livelli. Apparirà una piccola freccia, indicando che lo strato di regolazione viene ritagliato.
* Regola le impostazioni: Gioca con i cursori nel pannello Proprietà dello strato di regolazione per perfezionare l'aspetto dell'overlay.
* Esempio: L'aggiunta di uno strato di regolazione della luminosità/contrasto, tagliarlo all'overlay e oscurare la sovrapposizione può aiutarlo a fondersi con le ombre.
9. Livelli di gruppo (per l'organizzazione):
* Selezionare il livello di overlay e tutti i livelli di regolazione che lo influenzano. Vai a `Layer> Group Layers` (o Ctrl+G / CMD+G). Questo mantiene in ordine i tuoi livelli. È quindi possibile applicare una maschera a livello singolo al gruppo per un ulteriore perfezionamento.
10. Esperimento e perfezionamento:
* La chiave per creare grandi sovrapposizioni è la sperimentazione. Prova diverse modalità di miscelazione, opacità, maschere e livelli di regolazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con il ritratto ad alta risoluzione e le immagini di sovrapposizione per evitare la pixelation.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su una copia del tuo file di ritratto originale. Usa i livelli di regolazione e le maschere di livello invece di modificare direttamente i pixel dell'immagine.
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori del tuo ritratto e sovrapposizione. Scegli sovrapposizioni che completano la tavolozza dei colori esistenti o usa i livelli di regolazione per regolare i colori dell'overlay da abbinare.
* La fusione è la chiave: Una buona sovrapposizione dovrebbe sembrare che faccia parte dell'immagine originale, non solo incollata in cima. Usa maschere, modalità di fusione e livelli di regolazione per creare una miscela senza soluzione di continuità.
* sottigliezza: A volte, meno è di più. Una sovrapposizione sottile può essere più efficace di uno esagerato.
* Texture vs. Pattern: Considera che tipo di effetto stai cercando. Le trame sono più organiche, mentre i modelli sono più strutturati.
* Considera la fonte di luce: Pensa alla direzione e all'intensità della luce nel tuo ritratto. Scegli sovrapposizioni che corrispondono all'illuminazione o regolano la sovrapposizione per abbinare i livelli di regolazione.
* Usa oggetti intelligenti: Converti il livello di overlay in un oggetto intelligente (`Layer> Smart Objects> Converti in Smart Object`) * Prima di * si inizia a trasformarlo. Questo preserva i dati dell'immagine originale e impedisce la perdita di qualità se è necessario ridimensionare o trasformare l'overlay più volte. Puoi anche aggiungere filtri intelligenti.
* Sperimenta con lo stacking a livello: Prova ad aggiungere più sovrapposizioni, ognuna con una diversa modalità di fusione e opacità, per creare un effetto più complesso e unico.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn su un nuovo set di strati su "Light Soft" per migliorare sottilmente le luci e le ombre nella sovrapposizione, rendendolo in più senza soluzione di continuità.
IV. Idee per overlay:
* grunge: Aggiungi una sovrapposizione di texture grunge (moltiplicare la modalità di miscelazione) per creare una sensazione urbana grintosa.
* bokeh: Usa un overlay bokeh (modalità di fusione dello schermo) per aggiungere macchie di luce morbida e sfocata per un effetto sognante.
* floreale: Overlay Floral Elements (sovrapposizione o modalità di miscelazione della luce morbida) per aggiungere un tocco di natura e capricci.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto con un paesaggio o un'immagine astratta (schermata o modalità di fusione) per creare un effetto a doppia esposizione. Maschera parti del ritratto per rivelare l'immagine sottostante.
* Perdite di luce: Utilizzare sovrapposizioni per le perdite di luce (modalità di miscelazione dello schermo) per aggiungere una sensazione vintage o eterea.
* cieli stellati: Sovrappone una foto di un cielo stellato su un ritratto (schermo o illuminazione della modalità di fusione) per creare un look fantastico ed etereo.
v. Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri la tua immagine di ritratto
2. Apri la tua immagine di overlay (ad esempio, una foto di bokeh)
3. Copia e incolla la sovrapposizione del bokeh sul tuo ritratto come nuovo livello.
4. Ridimensionare e riposizionare la sovrapposizione del bokeh usando la trasformazione libera (Ctrl+T).
5. Modificare la modalità di fusione del livello bokeh su "schermata".
6. Ridurre l'opacità dello strato di bokeh a circa il 50%.
7. Aggiungi una maschera di livello allo strato di bokeh.
8. Usa un pennello nero morbido per dipingere sulla maschera, nascondendo il bokeh da aree come il viso del soggetto per mantenere la concentrazione.
9. Crea un livello di regolazione "livelli" e taglialo sul livello bokeh.
10. Regola i livelli per perfezionare la luminosità e il contrasto del bokeh.
11. raggruppare insieme lo strato di bokeh e il livello di regolazione dei livelli.
pratica e divertiti!
Non aver paura di sperimentare diverse sovrapposizioni e tecniche. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare straordinari sovrapposizioni di ritratti. Buona fortuna!