Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di miscelazione in Photoshop sono potenti strumenti che possono elevare la tua ritrattistica di belle arti dall'ordinario a straordinario. Ti consentono di combinare i livelli in modi unici e creativi, aggiungendo profondità, consistenza, regolazioni del colore ed effetti artistici. Ecco una guida per usarli in modo efficace:
i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
Prima di immergerti in tecniche specifiche, abbattiamo le basi:
* Come funzionano: Le modalità di fusione controllano il modo in cui lo strato attivo (il livello a cui stai applicando la modalità di fusione) interagisce con gli strati sottostanti. Photoshop analizza i valori dei pixel sia del livello di miscela che del livello / i di base e determina matematicamente il valore dei pixel risultante.
* Posizione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. È predefinito "normale".
* raggruppamento: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie, ognuna con uno scopo generale:
* Normale: La modalità predefinita. Gli strati si accumulano semplicemente uno sopra l'altro.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine. Utile per aggiungere ombre, migliorare il contrasto e combinare trame. (Esempi:scuri, moltiplicati, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro)
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine. Utile per l'aggiunta di luci, la creazione di bagliori e la miscelazione di trame di luce. (Esempi:alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro)
* Contrasto: Queste modalità aumentano o diminuiscono il contrasto, spesso drasticamente. (Esempi:sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro)
* Inversione: Queste modalità confrontano i componenti del colore e reagiscono di conseguenza. (Esempi:differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Componente: Queste modalità influenzano la tonalità, la saturazione o la luminanza degli strati sottostanti. (Esempi:tonalità, saturazione, colore, luminosità)
ii. Modalità di fusione comuni e loro usi nella ritrattistica:
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per la ritrattistica artistica:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine moltiplicando i valori dei pixel dello strato di miscela e dello strato di base.
* Casi d'uso:
* ombre e profondità: Usa un gradiente scuro o un pennello su un nuovo set di strato per moltiplicare per aggiungere ombre a aree specifiche, scolpire il viso o enfatizzare i contorni.
* Aggiunta di trama: Sovrappone uno strato di trama (ad es. Carta, tessuto, pennellate) impostato per moltiplicare per una sensazione sottile e organica. Regola l'opacità del livello per l'effetto desiderato.
* Dodging and Burning: Può essere usato insieme a strati Dodge e Burn per l'editing non distruttivo.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine invertendo i valori dei pixel, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato.
* Casi d'uso:
* Highlights and Glows: Usa un gradiente leggero o un pennello su un nuovo set di strati sullo schermo per creare luci morbide ed effetti luminosi.
* Aggiunta di perdite di luce: Importa un'immagine di perdita di luce e imposta la sua modalità di fusione sullo schermo per un look vintage o etereo. Sperimenta con diversi stili di perdita di luce e opacità.
* trame sovrapposte (luce): Utilizzare trame leggere o bianche sullo schermo per sottili effetti di illuminazione.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen. Pixel leggeri alleggeri, pixel scuri scuri. Molto sensibile al tono.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% di grigio) e imposta la sua modalità di fusione su Overlay. Dodge e brucia su questo strato per migliorare selettivamente il contrasto. Questa tecnica non è distruttiva e consente un controllo preciso.
* Miglioramento del colore: Utilizzare un set di mappe di gradiente sottile per sovrapporre per un modo rapido per aumentare i colori e aggiungere un look stilizzato.
* Blending di trama (più forte): Simile a Multiply, ma con un effetto più pronunciato.
* Luce morbida:
* Effetto: Una versione più lieve di overlay, creando una regolazione del contrasto più morbida.
* Casi d'uso:
* Regolazione del contrasto sottile: Simile alla sovrapposizione, ma meno aggressiva. Buono per raffinare il contrasto senza risultati difficili.
* Aggiunta di ombre e luci morbide: Usa pennelli e gradienti morbidi per scolpire delicatamente l'immagine.
* Texture di fusione (sottili): Un modo più delicato per incorporare le trame nel tuo ritratto.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce la luminanza dello strato di base con la luminanza dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo strato e dipingi i colori su di esso. L'impostazione del livello su colore applicherà solo il * colore * dei tratti dipinti sull'immagine sottostante, preservando i toni originali.
* Toning and Styling: Usa mappe gradienti impostati su colorare per introdurre tavolozze di colori specifiche alla tua immagine.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminanza dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Ruoto di imperfezioni: Usa il pennello di guarigione su un nuovo strato impostato sulla luminosità per evitare di influenzare il colore della pelle.
* Aggiunta di dettagli: Applicare la nitidezza selettivamente senza cambiare i colori.
iii. Tecniche pratiche e flusso di lavoro:
1. Inizia con una solida base: Assicurati che l'immagine di base abbia una buona composizione, illuminazione e focus acuto.
2. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Questo conserva l'immagine originale e consente la sperimentazione.
3. Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa succede. Non ci sono regole difficili e veloci.
4. L'opacità è la chiave: Regola l'opacità dello strato per perfezionare l'effetto. La sottigliezza è spesso la migliore.
5. Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente l'effetto di una modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
6. Strati di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi per una migliore gestione del flusso di lavoro. Puoi anche applicare una modalità di fusione a un intero gruppo.
7. Combina le modalità di miscelazione: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per ottenere effetti complessi.
8. Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di una trama vintage:
* Passaggio 1: Duplica il livello dell'immagine di base.
* Passaggio 2: Importa l'immagine della trama vintage (ad es. Vecchia carta, film graffiato).
* Passaggio 3: Posizionare il livello di trama sopra il livello di immagine duplicato.
* Passaggio 4: Impostare la modalità di fusione del livello di trama su MULTIPLICA, Overlay, Soft Light o schermata , a seconda della trama e dell'effetto desiderato. Sperimentare con ciascuno.
* Passaggio 5: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* Passaggio 6: Aggiungi una maschera di livello allo strato di trama e usa una spazzola morbida per rimuovere la trama dalla faccia del soggetto, se lo si desidera. Ciò consente alla trama di migliorare lo sfondo senza distrarre dal ritratto.
* Passaggio 7: Aggiungi un livello di regolazione (ad es. Curve o livelli) sopra lo strato di trama per perfezionare ulteriormente il tono e il contrasto complessivi.
IV. Suggerimenti per la ritrattistica artistica:
* Concentrati sull'umore e sull'atmosfera: Usa le modalità di fusione per creare un umore o un'atmosfera specifica che migliora la storia del ritratto.
* Considera le palette di colori: Scegli le modalità di miscelazione che completano la tavolozza dei colori prescelti.
* Evita di esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave. Troppa elaborazione può rendere l'immagine innaturale.
* Guarda altre fotografie di belle arti: Studia il lavoro di altri artisti e analizza come usano luce, colore e consistenza.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio capirai il loro potenziale e come usarle in modo efficace.
v. Conclusione:
Mastering di miscelazione delle modalità in Photoshop è un'abilità cruciale per la ritrattistica di belle arti. Comprendendo come funzionano e sperimentando tecniche diverse, puoi aggiungere profondità, consistenza e talento artistico alle tue immagini, creando ritratti davvero unici e avvincenti. Non aver paura di esplorare, sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!