i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel colorati (noti anche come gel di illuminazione) sono fogli trasparenti di plastica colorata progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa (come uno strobo, un flash o persino una luce calda) per alterare il colore della luce che emette. Sono relativamente economici e sono disponibili in un'ampia varietà di colori.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per modificare la temperatura del colore della luce (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione - per riscaldare la luce da un flash per abbinare l'illuminazione a incandescenza; CTB - Temperatura del colore blu - per raffreddare la luce).
* Gel di effetti a colori: Utilizzato per aggiungere colore per effetti artistici (ad es. Red, blu, verde, giallo, magenta, ecc.).
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il colore. Meno comune per i ritratti, ma utili per bilanciare più sorgenti di luce.
* Qualità del gel: Cerca gel realizzati in materiale durevole, preferibilmente poliestere o policarbonato. I gel economici possono sciogliersi sotto il calore delle luci continue. I filtri Rosco e Lee sono due marchi affidabili.
* White Balance: Comprendere l'equilibrio del bianco è cruciale. Quando usi gel colorati, il bilanciamento del bianco automatico della fotocamera potrebbe essere confuso. L'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato in base alla tua fonte di luce può aiutare a ottenere colori accurati o l'aspetto desiderato. In alternativa, è possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. Una fotocamera che scatta in formato grezzo è altamente raccomandata per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma sperimenta ciò che hai.
* sorgente luminosa:
* strobo (flash): L'opzione più comune e versatile. I flash off-camera offrono un maggiore controllo. Un flash di velocità (flash sulla fotocamera) può funzionare, ma richiede più creatività nel posizionamento.
* Luce continua: I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono essere utilizzati, ma sii consapevole del calore (specialmente con il tungsteno) e della durata della batteria (con LED). I LED sono generalmente migliori per i gel poiché producono meno calore.
* Light Stands: Per tenere i flash/le luci.
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere semplici clip, supporti magnetici o porta gel dedicati che si adattano al flash o ai modificatori della luce.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, più facile da trasportare rispetto ai softbox.
* Snoots: Focalizzare la luce in un raggio piccolo e controllato.
* Grids: Limitare la diffusione della luce e creare ombre più definite.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore bianco può anche neutralizzare il colore fuso dal gel in alcune aree.
* Nastro per gaffer: Sempre utile per proteggere le cose.
* METER COLORE (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione la temperatura del colore della tua luce, ma non è essenziale per i principianti.
* Modello: Qualcuno disposto a sperimentare con te!
iii. Tecniche e idee
* illuminazione a gel singolo:
* Colore di sfondo: Posiziona una luce gelata direttamente dietro il soggetto per creare uno sfondo colorato. Funziona meglio con uno sfondo di carta senza soluzione di continuità.
* Colore della luce chiave: Usa un gel sulla tua luce principale per bagnare il soggetto in un unico colore. Sperimenta con colori e intensità diversi.
* Colore della luce del cerchio: Usa un gel su una luce posizionata dietro l'argomento per creare un contorno colorato o un'evidenziazione.
* illuminazione a due gel (colori complementari o contrastanti):
* illuminazione divisa: Usa un colore per la luce chiave e un colore diverso per la luce di riempimento o la luce del bordo. Questo crea un effetto drammatico e visivamente interessante. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) o contrastanti (ad esempio, blu e giallo).
* Sfondo/separazione del soggetto: Usa un colore sullo sfondo e un altro sull'argomento per separarli visivamente.
* illuminazione a tre gel (più complessa):
* Combina una luce chiave, riempimento della luce e la luce del cerchione, ognuno con un gel diverso.
* Usa un colore sullo sfondo, un altro sulla luce della chiave e un terzo sulla luce del bordo.
* sottile vs. drammatico: Puoi usare gel per turni di colore sottili o effetti audaci e drammatici. Sperimenta l'intensità della luce e la saturazione del colore.
* Combinazioni a colori: Ricerca la teoria dei colori per capire quali colori funzionano bene insieme. Alcune scelte popolari:
* Colori complementari: Blue &Orange, Red &Green, Yellow &Purple (crea un forte contrasto)
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu -verde, verde) - crea un aspetto armonioso.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu) - Crea un look vibrante ed equilibrato.
* Intensità del gel: Più livelli dello stesso gel intensificheranno il colore. Sperimenta con i gel di impilamento per diversi effetti.
* Spazio negativo: Usa i gel in combinazione con spazio negativo per creare composizioni convincenti.
* Luci per capelli: L'uso di gel come luci per capelli può aggiungere profondità e separazione al soggetto.
* sfondi: Diventa creativo con i tuoi background. Usa pareti testurizzate, tessuti o persino elementi naturali come le foglie per aggiungere interesse visivo.
* ombre: Presta attenzione alle ombre create dalle luci colorate. Possono essere importanti quanto i punti salienti. Sperimenta con diverse forme e trame ombra.
* Diffusione: Posizionare il materiale di diffusione (come la carta da tracinare o un foglio bianco sottile) davanti alla luce gellulata ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aggressive.
IV. Impostazione del tuo colpo (passo-passo)
1. Scegli la tua posizione: Uno studio è l'ideale, ma qualsiasi spazio in cui puoi controllare l'illuminazione funzionerà.
2. Imposta il tuo background: Se si utilizza uno sfondo, assicurarsi che sia pulito e senza rughe.
3. Posiziona il tuo modello: Posiziona il tuo modello davanti allo sfondo.
4. Posiziona le luci: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente di più.
5. Allega i gel: Assicurare i gel alle luci utilizzando porta gel o clip.
6. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. f/2.8 o più largo creerà una profondità di campo superficiale, mentre f/8 o superiore manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore compatibile con la velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 di secondo). Con luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco o scatta su RAW e regola il post-elaborazione.
7. Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Guarda l'istogramma sulla fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
8. Pose e dirigi il tuo modello: Guida il tuo modello per creare pose ed espressioni dinamiche.
9. Spara! Scatta molte foto e sperimenta diverse varianti.
v. Post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere i colori desiderati.
* Classificazione del colore: Attivare i colori per creare uno umore o estetico specifico.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco (opzionale): Rimuovi le imperfezioni e le imperfezioni dalla pelle del tuo modello.
vi. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con l'illuminazione a gel single e aumenta gradualmente la complessità.
* esperimento! Non aver paura di provare diversi colori, combinazioni e tecniche.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che usano i gel in modo efficace per ottenere ispirazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Il posizionamento delle luci, l'intensità dei colori e la posa del modello contribuiscono tutti al risultato finale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel per creare ritratti unici e creativi.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci calde. Utilizzare sempre i porta gel resistenti al calore e non lasciare mai le luci calde incustoditi.
* Considera il tono della pelle del tuo modello: Alcuni colori completano alcuni tonalità della pelle meglio di altri. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio.
vii. Idee per innescare la tua creatività
* Ritratti cyberpunk: Usa i colori al neon come il rosa, il blu e il verde per creare un look futuristico.
* Ritratti lunatici: Usa colori scuri come blu e viola per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratti da sogno: Usa colori morbidi e pastello come il rosa e la lavanda per creare un aspetto stravagante ed etereo.
* Ritratti tematici: Lega i colori dei tuoi gel a un tema specifico, come fuoco (rosso e arancione), acqua (blu e verde) o natura (verde e marrone).
* Ritratti astratti: Usa i gel per creare forme e motivi astratti sul soggetto.
* Ritratti subacquei: Simula un look sottomarino con gel blu e verde acqua.
* Film Noir Ritratti: Usa una singola e forte sorgente luminosa con un gel scuro come un blu profondo o viola per creare ombre drammatiche.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti mozzafiato e indimenticabili che esprimono la tua visione artistica unica. Buona fortuna e divertiti!