1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati (o filtri) sono pezzi traslucidi di plastica o acetato posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce. Sono disponibili in una vasta gamma di colori.
* Perché usare i gel?
* Espressione creativa: Aggiungi colori vibranti, umore e atmosfera ai tuoi ritratti.
* Teoria del colore: Usa i colori per evocare emozioni specifiche o evidenziare alcune caratteristiche.
* Interesse visivo: Crea ritratti unici e visivamente accattivanti che si distinguono.
* dramma e stile: Aggiungi ombre e luci drammatici, creando un aspetto più stilizzato.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* gel: Acquista un set di gel colorati. I kit di avviamento sono disponibili da marchi come Rosco, Lee Filters e Neewer. Sono disponibili in varie dimensioni e sono relativamente economici.
* Luci: Avrai bisogno di almeno un flash off-camera (Speedlight) o Strobo. Più luci offrono un maggiore controllo. Esistono anche opzioni di illuminazione continua (come i pannelli a LED), ma spesso richiedono gel più potenti progettati per il calore.
* porta gel/clip/supporti: Questi attaccano il gel alla tua fonte di luce. Molti sleetlight sono dotati di semplici attacchi in velcro. Per gli strobi, cerca barrene o riflettori con slot in gel.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Opzionale:
* Softboxes/ombrelli: Diffondere la luce per un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Grids/Snoots: Per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato.
* METER COLORE (opzionale): Per un preciso bilanciamento del colore, soprattutto quando si mescolano diverse sorgenti di luce.
2. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Decidi quale umore ed estetica vuoi creare. Considera quanto segue:
* Oggetto: Pensa al tono della pelle, al colore dei capelli e ai vestiti del tuo modello. Alcuni colori li completeranno meglio di altri.
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori che si allinea con l'umore desiderato. Ricerca la teoria dei colori per capire come interagiscono colori diversi.
* Storytelling: Quale storia vuoi raccontare con la tua immagine? Usa il colore per migliorare la narrazione.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione. Considerare:
* Numero di luci: Utilizzerai una luce, due luci o più?
* Posizionamento della luce: Dove posizionerai ogni luce in relazione al tuo modello? Considera l'angolo e la distanza.
* Combinazioni in gel: Quali colori userai su ogni luce?
* Modificatori di luce: Utilizzerai softbox, ombrelli o griglie?
3. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione gel popolari e versatili:
* Una luce - lavaggio sfondo:
* Setup: Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto, mirato sullo sfondo.
* Effetto: Crea un lavaggio a sfondo colorato, separando il soggetto dallo sfondo. Ottimo per un look pulito e moderno.
* Suggerimenti: Sperimenta con sfondi colorati diversi per integrare il ritratto.
* Due luci - illuminazione divisa:
* Setup: Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel diverso (o no) sull'altro lato.
* Effetto: Crea un sorprendente effetto di illuminazione divisa, con un lato del viso illuminato dalla luce colorata e l'altro dalla luce chiave.
* Suggerimenti:
* Utilizzare i colori complementari per un contrasto visivamente accattivante (ad es. Blu e arancione).
* Usa una luce chiave più morbida (con un softbox o un ombrello) per un aspetto più lusinghiero.
* Due luci - illuminazione del cerchione:
* Setup: Posizionare due luci dietro il soggetto, una su ciascun lato, ognuna con un gel diverso. Queste luci fungono da cerchioni o luci per capelli. Usa una terza luce davanti come luce chiave (senza un gel o con una sottile).
* Effetto: Delinea il soggetto con colori vivaci, creando un effetto drammatico ed etereo.
* Suggerimenti:
* Sperimenta con colori saturi per un aspetto audace o tonalità più sottili per una sensazione più morbida.
* Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* Tre luci - Chiave, riempimento e sfondo:
* Setup: Usa una luce chiave (luce principale) con o senza un gel, una luce di riempimento (di solito rimbalzata o diffusa) per riempire le ombre e una terza luce con un gel per illuminare lo sfondo.
* Effetto: Ti dà il controllo completo sull'illuminazione nella tua scena. Puoi creare un ritratto ben illuminato con uno sfondo colorato o un look più drammatico con ombre e luci.
* Suggerimenti:
* Utilizzare un gel sottile sulla luce chiave per aggiungere un pizzico di colore senza schiacciare il soggetto.
* Controlla l'intensità della luce di sfondo per bilanciarla con il soggetto.
4. Scegliere i colori e combinare gel:
* Teoria del colore: Impara le basi della teoria dei colori per creare immagini visivamente accattivanti e armoniose.
* Colori complementari: I colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, rosso e verde, blu e arancione) creano un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori creano una tavolozza bilanciata e vibrante.
* Combinazioni di colori popolari:
* verde acqua e arancione: Una combinazione classica che è lusinghiera sulla maggior parte dei toni della pelle.
* rosa e blu: Crea un'atmosfera sognante ed eterea.
* rosso e verde: Può essere drammatico e attivare l'attenzione, ma usare con parsimonia e attentamente.
* viola e giallo: Una combinazione audace e giocosa.
* Gel di miscelazione: Puoi impilare i gel per creare nuovi colori. Sperimenta per vedere cosa puoi ottenere.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori completeranno alcune tonalità della pelle meglio di altri. I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono ad avere un bell'aspetto con i toni della pelle più caldi, mentre i colori freddi (blu, verdure, viola) tendono ad avere un bell'aspetto su toni della pelle più fredde.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Inizia con un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia sotto la configurazione dell'illuminazione. Potrebbe essere necessario adeguare il post-elaborazione per ottenere i colori giusti. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per vedere cosa sembra meglio.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno. La velocità di sincronizzazione è importante quando si utilizzano strobi.
* Flash Power: Regola la potenza delle tue unità flash per controllare la luminosità della tua luce. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Utilizzare un contatore flash per letture precise.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere i colori giusti.
* Correzione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per migliorare l'aspetto generale della tua immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare e oscurare selettivamente le aree della tua immagine, migliorando il contrasto e aggiungendo dimensione.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, più imparerai.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita leggera delle tue unità flash, assicurandoti di ottenere un'immagine adeguatamente esposta.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Più spari con gel colorati, meglio ci diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati e imparano dalle loro tecniche.
* Considera i capelli del soggetto: Una retroilluminazione con gel può creare incredibili effetti di illuminazione dei capelli.
* Sicurezza prima: Usa sempre gel resistenti al calore con illuminazione continua e non lasciare mai le luci incustoditi.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti unici e creativi che si distingueranno dalla folla. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!