i. Prepararsi - Le basi
1. Apri il tuo ritratto: In Photoshop, vai su file> apri E seleziona il ritratto che desideri modificare.
2. Scegli il tuo overlay: Trova un'immagine di overlay. Ecco alcuni tipi di overlay popolari e dove trovarli:
* Perdite di luce: Cerca online "Overlay di perdite di luce", "Overlay bokeh" o "SunFlare Overlay". Esistono molte opzioni gratuite e a pagamento. Cerca JPEG o PNG ad alta risoluzione.
* Texture: Pensa a trame come carta, tessuto, ruggine, cemento o vernice. Puoi trovare queste online (cerca "sovrapposizione di texture" o "grunge texture") o persino scattare foto di trame interessanti da solo.
* Botanicals/Nature: Foglie, fiori, rami o qualsiasi altra cosa dalla natura può creare bellissime sovrapposizioni. Ancora una volta, puoi trovarli online o fotografarli da solo. Considera i file PNG con sfondi trasparenti per i migliori risultati.
* Forme geometriche: Cerchi, triangoli, linee, ecc., Possono aggiungere una sensazione moderna o astratta. Puoi trovarli come PNG o file vettoriali.
* Gradienti: Transizioni di colore sottili possono aggiungere profondità e atmosfera. Photoshop ha uno strumento gradiente integrato (vedere la sezione III, passaggio 4).
3. Apri l'immagine di overlay: Vai su file> apri e seleziona l'immagine di overlay prescelta.
ii. Metodo 1:modalità di miscela semplici (l'approccio più comune)
Questo è spesso il modo più rapido e semplice per aggiungere una sovrapposizione.
1. Copia e incolla la sovrapposizione:
* Seleziona l'immagine overlay ( Seleziona> All o `ctrl+a` /` cmd+a`).
* Copia ( modifica> copia o `ctrl+c` /` cmd+c`).
* Torna alla tua immagine di ritratto.
* Incolla il overlay ( modifica> incolla o `ctrl+v` /` cmd+v`). L'overlay sarà ora su un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
2. Regola la dimensione e la posizione del sovrapposizione:
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Usa Sposta strumento (V) posizionare la sovrapposizione in cui lo si desidera sul ritratto.
* Usa Modifica> trasformata gratuita (o `ctrl+t` /` cmd+t`) per ridimensionare, ruotare o distorcere la sovrapposizione fino a quando non ha un bell'aspetto. Tenere premuto "Shift` mentre si ridimensiona per mantenere il rapporto di aspetto. Premere `Invio` per applicare la trasformazione.
3. Esperimento con modalità di miscela:
* Questo è il passaggio chiave. Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscela. Alcuni popolari per le sovrapposizioni sono:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine ed è ottimo per perdite di luce e sovrapposizioni luminose.
* Moltiplica: Oscura l'immagine ed è buono per aggiungere consistenza o ombre.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, aggiungendo contrasto. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Crea effetti luminosi e luminosi.
* Burn: Crea effetti più scuri e saturi.
* Dodge lineare (ADD): Simile allo schermo, ma può creare punti salienti più intensi.
* Burn lineare: Simile a Multiply, ma può creare ombre più intense.
* Cagliare attraverso le modalità di fusione e vedere quale funziona meglio con il tuo overlay e il tuo ritratto. Presta attenzione a come influisce sui toni della pelle e sull'umore generale.
4. Regola opacità: Dopo aver scelto una modalità di miscela, regola opacità dello strato di overlay (trovato nella parte superiore del pannello strati). Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più sottile. Questo è cruciale per un aspetto naturale.
5. Aggiungi una maschera di livello (opzionale, ma consigliata): Una maschera di livello consente di nascondere selettivamente parti della sovrapposizione.
* Seleziona il livello di overlay.
* Fare clic sulla maschera aggiungi il livello Icon nella parte inferiore del pannello strati (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Scegli l'utensile spazzole (B). Assicurati che il colore in primo piano sia impostato su nero .
* Dipingi sulla maschera a strati per nascondere parti della sovrapposizione. Ad esempio, potresti voler rimuovere la sovrapposizione dal volto del soggetto per evitare effetti indesiderati. Usa una spazzola a taglio morbido per transizioni graduali.
* Passa il colore in primo piano su bianco per rivelare di nuovo parti dell'overlay.
iii. Metodo 2:usando gradienti per sottili sovrapposizioni di colore
Questo metodo utilizza lo strumento gradiente di Photoshop per creare sottili turni di colore ed effetti atmosferici.
1. Crea un nuovo livello: Nel pannello Layer, fai clic su Crea un nuovo livello icona (sembra una pagina con un angolo piegato). Nomina qualcosa come "overlay gradiente".
2. Seleziona lo strumento gradiente: Scegli lo strumento gradiente (G) Dalla barra degli strumenti. Se vedi lo strumento di vernice, fai clic e tieni premuto per rivelare lo strumento gradiente.
3. Scegli il tuo gradiente: Nella barra delle opzioni in alto, fai clic sulla casella di anteprima gradiente. Questo apre l'editor gradiente. Photoshop viene fornito con una libreria di gradienti o puoi crearne una tua. Sperimentare con combinazioni di colori diverse. Le scelte popolari per le sovrapposizioni dei ritratti sono gradienti sottili come:
* Orange a rosa
* Verde acqua al viola
* Giallo a arancione
* Un gradiente da bianco a trasparente molto sottile può anche funzionare bene per aggiungere luce.
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina lo strumento gradiente attraverso l'immagine. La direzione e la lunghezza della resistenza influenzeranno l'aspetto del gradiente. Sperimentare con angoli diversi. Tenendo premuto il tasto `Shift` limiterà il gradiente ad angoli orizzontali, verticali o a 45 gradi.
5. Regola la modalità di fusione e l'opacità: Come con il metodo 1, sperimentare le modalità di miscela (sovrapposizione, luce morbida, colore, ecc.) E opacità per ottenere l'effetto desiderato. Spesso, vorrai un'opacità inferiore (ad es. 10-30%) per una sottile sovrapposizione di gradiente.
6. Maschera a livello (opzionale): Usa una maschera di livello per perfezionare l'effetto gradiente, proprio come nel metodo 1.
IV. Metodo 3:utilizzando il filtro di spostamento (per sovrapposizioni testurizzate)
Questo metodo è più avanzato ed è particolarmente buono per l'integrazione di sovrapposizioni strutturate con i contorni del soggetto.
1. Prepara la tua sovrapposizione e il tuo ritratto: Apri sia il tuo ritratto che la tua sovrapposizione strutturata in Photoshop.
2. Crea una mappa di spostamento:
* Vai all'immagine * overlay *.
* Image> Modalità> GRAYSCALE: Converti la sovrapposizione in scala di grigi. Questo è essenziale.
* Immagine> Regolazioni> Invert (CTRL+I / CMD+I):a volte invertire l'immagine aiuta con l'effetto. Sperimenta e senza questo passaggio.
* File> Salva come ...: Salva la sovrapposizione della scala di grigi come un file Photoshop (.PSD) e dargli un nome descrittivo come "sfollament_map.psd". Questa è la tua mappa di spostamento.
3. Torna al tuo ritratto:
4. Incolla la sovrapposizione: Copia e incolla l'immagine di sovrapposizione * originale, non graycale * su un nuovo livello sopra il ritratto.
5. Regola posizione e dimensione (approssimativamente): Utilizzare lo strumento di spostamento e la trasformazione gratuita per posizionare e dimensioni approssimativamente la sovrapposizione. Non ha bisogno di essere perfetto in questa fase.
6. Applica il filtro di spostamento:
* Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato.
* filtro> distorsi> spostati ...
* Verrà visualizzata una finestra di dialogo. Sperimenta con la scala orizzontale e scala verticale valori. Inizia con valori piccoli (ad es. 5-10) e aumentali se necessario. Valori più alti creeranno una distorsione più pronunciata. "Stretch to fit" e "Retrow Edge Pixel" sono generalmente buone opzioni per lasciare controllati.
* Fare clic su OK . Photoshop ti chiederà di selezionare il file della mappa di spostamento (il file .psd che hai salvato in precedenza). Scegli "spostamento_map.psd".
7. Esperimento con modalità di miscela e opacità: Dopo aver applicato il filtro di spostamento, prova diverse modalità di miscela e regola l'opacità del livello di sovrapposizione. Moltiplica, sovrapposizioni e luce morbida spesso funzionano bene.
8. Maschera a livello (opzionale): Utilizzare una maschera di livello per nascondere selettivamente le aree in cui l'effetto di spostamento è troppo forte o indesiderato.
v. Suggerimenti generali e risoluzione dei problemi
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Fare clic con il pulsante destro del mouse su uno strato nel pannello Livelli e scegliere "Duplica Liveer". Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale. Inoltre, l'uso di livelli di regolazione è sempre preferibile modificare direttamente l'immagine di base.
* Immagini ad alta risoluzione: Usa immagini e ritratti di sovrapposizione ad alta risoluzione per i migliori risultati. Le immagini a bassa risoluzione comporteranno pixelation e un aspetto meno professionale.
* La sottigliezza è la chiave: Le sovrapposizioni dovrebbero migliorare, non sopraffare, il tuo ritratto. Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Correzione del colore: A volte, i colori dell'overlay potrebbero non corrispondere ai colori del ritratto. Utilizzare strati di regolazione (come bilanciamento del colore, curve o tonalità/saturazione) sullo strato di overlay per perfezionare i colori. Calcola il livello di regolazione sul livello di overlay per influenzare solo la sovrapposizione.
* Maschere di ritaglio: Per garantire che un solo livello di regolazione * * influisca sul livello di sovrapposizione (e non il ritratto di seguito), creare una maschera di ritaglio. Seleziona il livello di regolazione nel pannello Layer, quindi vai su layer> Crea la maschera di clipping o premere `alt+ctrl+g` (Windows) o` opzione+cmd+g` (mac). Puoi anche fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Crea la maschera ritagliata". Lo strato di regolazione verrà quindi leggermente rientrato nel pannello strati, indicando che è tagliato allo strato sottostante.
* Esperimento !: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse sovrapposizioni, modalità di miscela e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove.
* Overlay per effetti specifici:
* polvere e graffi: Aggiungi un look vintage o invecchiato. Utilizzare le modalità di miscela multiplica o sovrapposizione.
* Fialli di luce/lenti: Migliora una fonte di luce naturale o crea un effetto drammatico. Usa schermo, Dodge a colori o Dodge lineare.
* Fog/Smoke: Crea un umore atmosferico o misterioso. Usa luce morbida o sovrapposizione.
Esempio di flusso di lavoro (sovrapposizione di perdite di luce):
1. Apri il tuo ritratto.
2. Apri la tua sovrapposizione di perdite di luce.
3. Copia e incolla la perdita di luce su un nuovo strato sopra il ritratto.
4. `ctrl+t` (cmd+t) per ridimensionare e posizionare la perdita di luce.
5. Modifica la modalità di fusione in schermata o Color Dodge .
6. Ridurre l'opacità a circa il 30-50%.
7. Aggiungi una maschera di livello.
8. Usa un pennello a taglio morbido (primo piano nero) per dipingere la perdita di luce dal viso del soggetto o qualsiasi aree in cui sembra innaturale.
9. Se i colori sono spenti, aggiungere uno strato di regolazione della tonalità/saturazione * tagliato * allo strato di perdita di luce e regolare la tonalità e la saturazione per abbinare meglio il ritratto.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diverse sovrapposizioni e impostazioni, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici con sovrapposizioni creative in Photoshop. Buona fortuna!