1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica colorata o acetato progettati per essere posizionati davanti alle luci per cambiare il colore della luce emessa. Vengono in una vasta gamma di colori e densità.
* Perché usarli?
* umore: I colori evocano diverse emozioni (rosso =passione, blu =calma, ecc.).
* Creatività: Aggiungi effetti unici e surreali.
* Separazione: Separare il soggetto dallo sfondo con colori diversi.
* Drama: Crea immagini più drammatiche e visivamente sorprendenti.
* correttivo: Problemi di bilanciamento del bianco sottilmente corretti o calci di colore indesiderati. (ad es. CTO per riscaldare la luce per abbinare la luce interna).
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci:
* Speedlights/Flash: Più portatile e conveniente, ottimo per le riprese in locazione.
* Studio Strobes: Più potente e coerente, ideale per le configurazioni in studio.
* Luci continue (LED con CRI elevato): Offri Wysiwyg (quello che vedi è quello che ottieni), il che è ottimo per i principianti ma non sono così potenti.
* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare. Rosco e Lee sono marchi popolari. I libri di campioni di gel possono essere utili.
* Holder/filtri gel: Essenziale per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere clip-on, a base in velcro o magnetici. Assicurarsi che siano resistenti al calore, specialmente per gli strobi.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di Softbox.
* Grids/Snoots: Controlla la fuoriuscita della luce e crea travi di luce focalizzati.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
3. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori. Le opzioni comuni includono:
* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi dello stesso colore.
* Complementare: Colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Questo crea un contrasto vibrante.
* analogo: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Crea un effetto armonioso e calmante.
* Triadic: Tre colori sono uniformemente distanziati sulla ruota dei colori.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna il tuo posizionamento della luce prima di iniziare a sparare. Considerare:
* Numero di luci: Inizia con uno o due, quindi aggiungi altro se necessario.
* Rapporti di luce: La differenza nella luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. L'alto contrasto (differenza maggiore) crea più drammi.
* Distanza dal soggetto: Le fonti di luce più strette sono più morbide; Le fonti più luminose sono più dure.
* Angolo di luce: Posizionare le luci per scolpire il viso e il corpo del soggetto.
4. Setup e tecniche di illuminazione comuni:
* Una luce e sfondo gelificato: Posizionare una sola luce gelata dietro il soggetto, mirato sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato e separa il soggetto.
* una luce chiara e gelificata: Usa una luce gelitta come luce (chiave) principale sul soggetto. Questo lancia l'intero soggetto nel colore scelto. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Due luci, gel complementari: Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, usando gel colorati complementari. Questo crea un aspetto dinamico e visivamente sorprendente. Sperimentare con rapporti di luce.
* illuminazione divisa (due gel, chiave e bordo): Usa una luce gelata come luce chiave e un'altra come una luce del cerchione (dietro il soggetto, rivolta al bordo della testa/spalle). Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Sfondo e soggetto gelificato: Gel entrambe le luci che colpiscono il soggetto * e * le luci di sfondo. Questo crea una tavolozza di colori coerente e può essere molto efficace per creare un umore specifico.
* Utilizzo di gel per la correzione del colore:
* CTO (arancione a temperatura colore): Utilizzato per riscaldare le luci dai toni freddi (come alcuni LED o flash) per abbinare i toni caldi di tungsteno o illuminazione interna. Questo impedisce un cast blu.
* ctb (temperatura del colore blu): Utilizzato per raffreddare le luci con toni caldi, spesso usati con lampadine di tungsteno.
5. Suggerimenti e considerazioni di tiro:
* White Balance: Fondamentalmente importante!
* Bilancio bianco personalizzato: L'approccio * migliore *. Scatta una foto di una carta grigia illuminata dalle luci gelificate e imposta il bilanciamento del bianco della tua fotocamera su quell'immagine.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova a impostare il tuo bilanciamento del bianco su tungsteno (per gel più caldi) o luce diurna/flash (per gel più freddi) come punto di partenza, ma preparati ad adattarsi al palo.
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Misurazione: Prendi i colpi di prova e regola le impostazioni di esposizione fino a ottenere la luminosità desiderata. I gel ridurranno la quantità di luce che raggiunge il sensore, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o ampliare l'apertura.
* Densità gel: I gel sono disponibili in diverse densità, influenzando la quantità di luce trasmette. I gel a densità più elevata produrranno colori più saturi ma richiederanno anche più luce.
* Colore Cash sulla pelle: Sii consapevole di come i colori influenzano le tonalità della pelle del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare i colori nella post-elaborazione per ottenere un aspetto naturale.
* Diffusers e modificatori: Usa softbox, ombrelli o altri modificatori per ammorbidire la luce e creare ritratti più lusinghieri.
* sperimentazione: La chiave per il successo è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica delle immagini (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale delle tue immagini. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, la saturazione del colore e i singoli canali di colore.
6. Color Psychology (una breve panoramica):
Tieni presente che le associazioni di colori sono spesso culturali e soggettive. Ecco una guida generale:
* rosso: Passione, energia, rabbia, amore, eccitazione, pericolo.
* blu: Calma, pace, serenità, tristezza, stabilità, fiducia.
* verde: Natura, crescita, salute, ricchezza, gelosia.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, calore, cautela.
* Orange: Entusiasmo, creatività, energia, calore.
* Purple: Royalty, mistero, creatività, spiritualità.
* rosa: Femminilità, amore, dolcezza, innocenza.
Idee di esempio per i ritratti:
* cyberpunk: Usa gel rosa e blu neon con un outfit futuristico.
* Film Noir: Usa un gel blu o verde profondo con ombre drammatiche.
* Romantico: Usa gel rosa e viola morbidi con un vestito fluido.
* High Fashion: Usa colori audaci e contrastanti con abiti spigolosi.
* concettuale: Usa combinazioni di colori inaspettate per creare un'immagine surreale e stimolante.
Comprendendo i principi della fotografia di gel colorata e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!