1. Comprensione dell'obiettivo e dell'effetto
* Obiettivo: Per catturare sia i dettagli acuti del soggetto illuminato dal flash che dalla sfocatura del movimento dell'ambiente circostante creato dalla velocità dell'otturatore lenta. Questo dà un senso di movimento e atmosfera alla foto.
* Effetto:
* Soggetto acuto: Il flash congela il soggetto, mantenendoli nitidi e chiari.
* sfondo sfocato: La velocità dell'otturatore lenta consente di registrare la luce ambientale mentre il soggetto si muove (o mentre si sta muovendo la fotocamera), creando strisce di luce e un senso di movimento.
* Incorporazione della luce ambientale: Cattura più ambiente di fondo, aggiungendo contesto e umore.
2. Equipaggiamento
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale della velocità dell'otturatore, dell'apertura e dell'ISO.
* Flash esterno: Essenziale! I flash pop-up di solito non sono abbastanza potenti e non offrono il controllo necessario. Ottieni un flash o uno strobo.
* Lens: Una lente versatile come un obiettivo da 50 mm, 35 mm o zoom funzionerà bene. Scegli in base alla composizione desiderata e allo spazio disponibile.
* Tripode (opzionale): Se vuoi mantenere determinati elementi sullo sfondo acuto, un treppiede è utile. Tuttavia, le riprese portatili sono comuni e spesso parte dell'effetto creativo.
* Modificatore di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie o riflettori per modellare e ammorbidire la luce flash.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con qualcosa di lento, come 1/30 di un secondo, 1/15, 1/8 o anche più a lungo (1/4, 1/2, 1 secondo). Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocata avrai. Sperimentare! La luce ambientale e la quantità che tu o il tuo soggetto si muoveranno la velocità ideale.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione complessiva. Inizia con qualcosa come f/2.8 - f/5.6. Un'apertura più ampia farà entrare più luce, ma ti darà anche una profondità di campo più superficiale, che potrebbe essere quello che vuoi.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Puoi riaccenderlo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più piccola.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Se sparare in RAW, puoi facilmente regolare questo in post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è generalmente migliore per i ritratti, in quanto ti consente di selezionare con precisione dove si desidera che sia la messa a fuoco.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o 2a sincronizzazione della tenda): Questo di solito è preferito. Il flash spara * alla fine * dell'esposizione. Questo crea l'effetto in cui le tracce di sfocatura * dietro * il soggetto, dando un senso di movimento più naturale.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (o sincronizzazione della 1a tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. I blur tracce * davanti * del soggetto, che può sembrare un po 'strano.
* Flash Power: Questo è cruciale! Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto dal flash. Utilizzare TTL per avviare, quindi passare alla potenza del flash manuale per perfezionare l'aspetto.
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo): TTL è un buon punto di partenza. La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Tuttavia, per risultati coerenti, soprattutto se si scatta una serie di foto, passa alla potenza manuale del flash. TTL a volte può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
4. Tecnica ed esecuzione
* Scegli la tua posizione: Cerca interessanti fonti di luce sullo sfondo che creerà striature di luce allettanti quando sfocate (ad es. Lights, segni al neon, fari delle auto).
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto in un modo che sfrutta gli elementi di fondo.
* Posizione flash: Sperimentare con la posizione flash.
* Flash sulla fotocamera: Semplice, ma può produrre ombre aspre. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Più controllo sulla luce. Usa un supporto per la luce e il grilletto per posizionare il flash sul lato o sopra il soggetto. Questo crea luce più lusinghiera.
* Prendi il tiro: Premere a metà il pulsante di scatto per concentrarsi sul soggetto. Quindi, premere completamente il pulsante di scatto. Tieni la fotocamera stabile durante l'esposizione per ridurre al minimo le scrutamenti della fotocamera indesiderata, soprattutto se non si utilizza un treppiede.
* Controllo del movimento (chiave per gli effetti creativi): È qui che accade la magia. Puoi anche:
* Mantieni la fotocamera ancora, lascia che il soggetto muoia: Fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione (ad esempio, gira la testa, muovi le mani). Lo sfondo rimane relativamente acuto e il soggetto ha un movimento di movimento.
* Spostare la fotocamera mentre il soggetto è ancora: Panna la fotocamera (spostala senza intoppi) in una direzione specifica durante l'esposizione. Ciò mantiene il soggetto relativamente acuto (o almeno una parte di essi), mentre offusca lo sfondo nella direzione in cui si sta facendo la panoramica.
* Sposta sia la fotocamera che il soggetto: Questo crea gli effetti più caotici e dinamici. Sperimentare con movimenti diversi.
* Chimping and Regoting: Rivedi le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera (Chimping). Regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, apertura, ISO, potenza flash) in base ai risultati. Il processo di trascinamento dell'otturatore è iterativo.
5. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura sul viso del soggetto e altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, livelli di potenza flash e movimenti della fotocamera/soggetto per vedere cosa funziona meglio.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il soggetto sull'effetto desiderato e su come dovrebbero muoversi (o non muoversi).
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente quando scatti in condizioni di scarsa luminosità o in aree affollate. Non inciampare su niente!
* Abbraccia l'imperfezione: Il trascinamento dell'otturatore produce spesso risultati imprevedibili. Abbraccia le imperfezioni e usale a tuo vantaggio. Le imperfezioni e le sfocature sono ciò che lo rende unico e artistico.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono ideali per trascinare l'otturatore perché la luce ambientale è più morbida e più gestibile.
* Nighttime: Nighttime offre ancora più opportunità per la sfocatura creativa con forti fonti di luce.
Scenari di esempio
* Ritratto di fotografia di strada: Fotografi una persona che cammina per una strada di notte. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfocare i lampioni e lo sfondo, mentre il flash congela il soggetto.
* Ritratto di danza: Cattura un ballerino in movimento. Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare strisce di luce e sfocate attorno al ballerino, mentre il flash congela la loro posa.
* Ritratto ambientale: Fotografi qualcuno a casa o sul posto di lavoro. Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la luce ambientale e l'atmosfera dell'ambiente, mentre il flash assicura che la persona sia acuta.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche che catturano un senso di movimento e atmosfera. Buona fortuna!