Un direttore della fotografia (direttore della fotografia, DP o DOP), è responsabile della registrazione di un film, una produzione televisiva, un documentario, un video musicale o qualsiasi altro tipo di film. In sostanza, spetta a loro tradurre la sceneggiatura in filmati utilizzabili. Il loro obiettivo principale è catturare la visione del regista attraverso la composizione, l'illuminazione, la scelta dell'attrezzatura, l'impostazione della telecamera e altri mezzi, come profondità di campo, zoom, messa a fuoco, colore, esposizione e filtraggio.
Diamo un'occhiata ad alcuni dei principali ruoli e responsabilità del direttore della fotografia.
Decide lo stile visivo del film
Un direttore della fotografia collabora con il regista e altri capi dipartimento per determinare lo stile visivo e l'atmosfera del film. Il rapporto tra un direttore della fotografia e il regista può assumere molte forme. Alcuni registi daranno ai cineasti più libertà artistica, mentre altri supervisioneranno ogni decisione. Indipendentemente dalla disposizione, il direttore della fotografia risponde sempre alla visione del regista.
Ad esempio, nell'acclamato film cult di Ridley Scott "Blade Runner" (1982), girato da Jordan Cronenweth, nato a Los Angeles, Cronenweth ha lavorato con Scott per realizzare lo stile che voleva per il film.
Cronenweth spiega:"Ridley sentiva che lo stile della fotografia in "Citizen Kane" si avvicinava di più all'aspetto che voleva per Blade Runner. Ciò includeva, tra le altre cose, un contrasto elevato, angoli di ripresa insoliti e l'uso di raggi di luce".
Per ottenere l'estetica futuristica del film, Cronenweth ha posizionato molte luci al neon su tutto il set. Li ha posizionati dove poteva:nelle vetrine dei negozi, negli autobus e persino nel pozzo degli ombrelli delle persone. Ha anche messo un po' fuori dalla telecamera per illuminare le scene di strada.
Scelta di un obiettivo
Come disse una volta il regista Sidney Lumet, "Obiettivi diversi racconteranno una storia in modo diverso". Il tipo di obiettivo e la lunghezza focale che un direttore della fotografia sceglie di riprendere con effetti l'aspetto generale della scena. Quando scelgono un obiettivo, esamineranno la sua lunghezza focale, che misuriamo in millimetri. Gli obiettivi grandangolari comuni includono 18 mm, 24 mm e 27 mm. Le persone considerano un obiettivo da 50 mm come "standard" e molti credono che sia uguale a ciò che vede l'occhio umano. Questi obiettivi sono popolari tra molti registi e cineasti perché aiutano a informare il pubblico dove si trova la scena, chi c'è dentro e cosa c'è intorno a loro. In genere, ti consentono di vedere più sfondo con più immagine a fuoco.
Le lunghezze focali lunghe comuni includono 85 mm, 100 mm e 135 mm. Obiettivi più lunghi comprimono lo sfondo e spesso hanno una profondità di campo più ridotta. I cineasti li usano per isolare una persona, focalizzando lo sguardo dello spettatore su un particolare soggetto.
I direttori della fotografia lavoreranno con il regista per determinare quale lunghezza focale è la migliore per la scena che stanno girando.
Composizione e inquadratura
Un direttore della fotografia è responsabile di decidere quale tipo di telecamera, obiettivi della telecamera, angoli di ripresa e movimenti della telecamera sono i migliori per dare vita alla visione del regista.
"Do The Right Thing" (1989) di Spike Lee è stato girato da Ernest Dickerson, collaboratore di lunga data di Lee. Dickerson ha enfatizzato il potere o l'impotenza di un personaggio eseguendo sia inquadrature dal basso che riprese dall'alto. Ha moltiplicato il potere del personaggio più grande della vita del film, Radio Raheem, filmandolo da un'angolazione dal basso. Allo stesso modo, Dickerson ha girato il proprietario della pizzeria del film, Sal, da un'angolazione dall'alto per farlo sentire meno significativo.
Mentre il film confessa e la tensione aumenta, Dickerson riprende i personaggi che presto saranno in guerra con un'inclinazione olandese, dando allo spettatore una sensazione di caos, terrore e rabbia.
Illuminazione
Mentre il direttore della fotografia aziona le telecamere del set, supervisiona anche l'illuminazione del set. I cineasti su set più grandi lavorano a stretto contatto con il capo del reparto elettrico, noto come il gaffer, per creare, manipolare e controllare la luce per creare l'atmosfera desiderata.
Il modo in cui il direttore della fotografia illumina un film influisce notevolmente sull'aspetto grafico del film. Ad esempio, quando ha lavorato a "Il Padrino" nel 1972, il direttore della fotografia Gordon Willis ha deciso di illuminare il film in modo diverso da qualsiasi altro film dell'epoca. La maggior parte degli studi in questo momento ha inzuppato i propri film con scene illuminate in modo uniforme in questo momento storico. Tuttavia, i personaggi, quando erano in primo piano, avevano spesso una luce per gli occhi proiettata sul viso per accentuare i loro occhi. Questa tecnica ha mostrato chiaramente le loro emozioni. Willis è andato nella direzione opposta e ha dipinto con le ombre per mostrare il lato oscuro delle suole di questi gangster. Ha creato ombre per nascondere gli occhi dei personaggi o anche metà del loro viso usando una luce alta o laterale.
Il film quasi non vedeva la luce del giorno perché il suo studio era inorridito dall'uso delle ombre e dell'oscurità. Ironia della sorte, il film ha vinto tre Academy Awards ed è diventato uno dei film con il maggior incasso fino ad oggi.
Partecipare alle prove
Il direttore della fotografia assiste alle prove con il regista e gli attori per capire il blocco, come i personaggi si muovono attraverso una scena e interagiscono con il loro ambiente. Pianificano anche la messa in scena della scena:il posizionamento e il movimento della telecamera in relazione al blocco. Il direttore della fotografia, il regista e gli attori si impegnano spesso in una danza complicata per trovare il modo migliore per raccontare la storia del regista.
Un ottimo esempio di questo complesso blocco e messa in scena può essere visto in una scena di "Quei bravi ragazzi" di Martin Scorsese (1990). Henry Hill (Ray Liotta) guida la sua ragazza Karen Friedman (Lorraine Bracco) attraverso la porta sul retro del night club di Copacabana, al piano di sotto, attraverso molteplici corridoi bui, attraverso una cucina caotica all'interno del club. Qui il maître ordina a un cameriere di portare un tavolo davanti al club per il gangster e il suo appuntamento. Ogni volta che abbiamo bisogno di vedere il volto del personaggio o il volto di un extra, l'illuminazione è perfetta. Le comparse si spostano continuamente tra la telecamera in movimento e gli attori mentre procedono verso la loro destinazione. È straordinariamente coinvolgente.
"Quella ripresa di Copa è ancora famosa tra gli spettatori e leggendaria per migliaia di operatori Steadicam e per una buona ragione:è perfetta!" Garrett Brown, direttore della fotografia e inventore della Steadicam, ha detto del "Copa shot" dell'operatore Steadicam Larry McConkey.
Decidere quali proporzioni utilizzare
Il direttore della fotografia discuterà con il regista con quali proporzioni girare il film. Il termine rapporto di aspetto descrive la relazione matematica tra il lato orizzontale dell'immagine sullo schermo e il verticale. Il rapporto utilizzato per i nostri televisori moderni è 16×9. Ciò significa che la proporzione tra larghezza e altezza sarà sempre 1,78 a 1, generalmente scritta come 1,78:1. Sebbene questa possa essere la proporzione più comune oggi, non è l'unica. “2001:Odissea nello spazio” (1968) è stato girato con un rapporto di 2,20:1, mentre “How the West Was Won” (1962) è stato girato in 2,59:1. “Ben Hur” (1959) è andato ancora più ampio con un rapporto di aspetto di 2,76:1.
Wes Anderson ha fatto un ulteriore passo avanti con "The Grand Budapest Hotel" (2014). Anderson ha deciso di utilizzare proporzioni specifiche per ciascuna sequenza temporale del film. Il film inizia nel 1932 con una proporzione di 1.37.1. Le scene del 1968 sono state girate in 2,35:1 e le scene moderne sono state inquadrate in un rapporto di 1,85:1.
Le responsabilità di un direttore della fotografia sono infinite
Le responsabilità di un direttore della fotografia sono vaste e variegate. Non ne abbiamo nemmeno toccati alcuni, come le dimensioni dello scatto, le decisioni sull'apertura e le scelte di messa a fuoco. Puoi saperne di più sui molti ruoli del direttore della fotografia leggendo libri, guardando video su YouTube o frequentando una scuola di cinema. Puoi anche conoscere il ruolo nel modo in cui la maggior parte dei cineasti ha imparato negli ultimi 100 e più anni:scalando la gerarchia del reparto telecamere.