1. Comprensione della luce (il tuo strumento più importante):
* Golden Hour: Questo è il periodo poco dopo l'alba e prima del tramonto. La luce è calda, morbida e diffusa, creando ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore. Questo è il momento ideale per sparare senza un riflettore.
* Giorni nutrili/nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole ed eliminando ombre aspre. La luce è uniforme e indulgente, rendendo facile catturare ritratti ben illuminati.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate come sotto gli alberi, accanto agli edifici o sotto grandi tese. Queste aree forniscono luce morbida e diffusa che è simile a una giornata nuvolosa ma con un controllo più direzionale. * Evita l'ombra irregolare* in cui la luce del sole fa capolino, creando punti distratti.
* Sole di mezzogiorno (il più impegnativo): Questa è la luce più difficile con cui lavorare. Lancia ombre aspre e può causare strabing. * Tuttavia, anche questo può essere usato in modo creativo!* Considera:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe significare che lo sfondo è sovraesposto (spazzato via).
* Trovare ombra: Cerca edifici, pareti o fogliame denso che fornisce ombra profonda e uniforme.
* Abbraccia il dramma: Se non puoi evitare la luce solare diretta, considera di posare il soggetto in un modo che utilizza le dure ombre a tuo vantaggio. Questo può creare un look più drammatico e spigoloso.
2. Posizionare il soggetto:
* Affronta la luce (attentamente): In luce morbida e diffusa (ora d'oro, nuvolosa), avere il soggetto affrontare la fonte di luce generalmente funziona bene. La luce illuminerà uniformemente il loro viso.
* Ruota il viso sulla luce: Anche quando generalmente si rivolgono alla luce, spesso girare leggermente il viso verso la luce è il migliore. Guarda i fallini nei loro occhi per sapere che hai trovato il posto migliore.
* Evita di socchiudere gli occhi: Se il sole è persino luminoso da remoto, assicurati che il soggetto non stia strabicciando. Farli guardare leggermente giù o verso terra appena prima di scattare il tiro, quindi sollevare la testa mentre fai clic sull'otturatore. Pratica questa tecnica.
* Usa l'ambiente: Incorporare elementi naturali come alberi, fiori o architettura per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Ideale per isolare il soggetto e creare un aspetto sognante. Fai attenzione che il piano di messa a fuoco sia corretto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Utile se vuoi che lo sfondo sia più nitido o se stai scattando una foto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (soprattutto se stai trattenendo la fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" o "nuvoloso" spesso funzionano bene all'aperto. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione complessiva. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola al centro del telaio. Utile quando è necessario esporre con precisione per una parte specifica del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sull'occhio del soggetto per i ritratti acuti. Concentrarsi e ricomporre.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia il movimento del soggetto. Utile se si stanno muovendo.
4. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi come motivi occupati, punti luminosi o oggetti che sembrano crescere dalla loro testa.
5. Post-elaborazione:
* Esposizione e contrasto: Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* White Balance: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Riduci le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di far sembrare la pelle in plastica.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per guidare l'occhio dello spettatore e creare dimensioni. Particolarmente utile per far emergere i fallini.
Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* sovraespone leggermente (ETR - esporre a destra): Nella fotografia digitale, è spesso meglio sovraesporre leggermente l'immagine piuttosto che sottovalutarla. Questo catturerà più dettagli nell'ombra. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dai loro indicazioni e feedback chiari.
* scatta molte foto: Più foto scatti, migliori sono le possibilità di catturare un ottimo colpo.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni, composizioni e condizioni di illuminazione.
* Impara a leggere la luce: Pratica osservando come la luce cade su diverse superfici e come influisce sull'umore di una scena. Questa è l'abilità più importante.
In sintesi, fotografare le persone all'aperto senza un riflettore riguarda la comprensione della luce, il posizionamento in modo strategico del soggetto, l'uso delle giuste impostazioni della fotocamera e la composizione in modo pensieroso. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e naturali in qualsiasi ambiente esterno.