Come creare ritratti ambientali accattivanti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Raccontano una storia mostrando l'argomento nel loro ambiente naturale, fornendo contesto e rivelando qualcosa sulla loro personalità, professione o stile di vita. Ecco una guida completa per creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprensione dei ritratti ambientali
* Cosa sono: Ritratti che incorporano l'ambiente del soggetto come una parte significativa della composizione e della narrazione.
* Scopo: Fornire contesto, raccontare una storia, rivelare la personalità e aggiungere interesse visivo.
* Differenze chiave dai ritratti tradizionali: I ritratti tradizionali si concentrano principalmente sulla faccia e sull'espressione del soggetto, spesso con uno sfondo sfocato o semplice. I ritratti ambientali usano attivamente l'ambiente circostante per arricchire l'immagine.
ii. Pianificazione e preparazione
* Posizioni di ricerca e scout:
* Identifica l'ambiente del soggetto: Pensa a dove lavorano, vivono o impegna nelle loro passioni. Questo è cruciale per la narrazione autentica.
* Posizioni potenziali scout in anticipo: Visita diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e identificare sfondi e composizioni interessanti.
* Considera i fattori logistici: Sono importanti l'accessibilità, i permessi e il permesso di sparare.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Spiega la tua visione: Discutere il concetto e come l'ambiente contribuirà al ritratto.
* Collaborare sulla selezione della posizione: Ottieni il loro contributo e assicurati che si sentano a proprio agio e naturali nell'impostazione scelta.
* Discuti il guardaroba e gli oggetti di scena: Suggerisci abbigliamento che integri l'ambiente e tutti gli oggetti di scena che potrebbero migliorare la storia.
* ingranaggio:
* Lens angolo largo: Ideale per catturare l'ambiente e creare un senso di profondità.
* Liceo standard o corto teleobiettivo: Utile per bilanciare l'ambiente e la importanza del soggetto. (35 mm, 50 mm, 85 mm)
* Tripode: Particolarmente utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o creazione di immagini affilate con obiettivi grandangolari.
* illuminazione (opzionale): I riflettori, i luci accelerato o gli strobi possono essere utilizzati per controllare la luce e l'ombra.
iii. Composizione e tecnica
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o delle intersezioni della Regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e coinvolgente.
* Linee principali: Utilizzare le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Può isolare il soggetto e sfocare lo sfondo per un'atmosfera più morbida e romantica. Usa con parsimonia, garantire che l'ambiente sia ancora riconoscibile.
* profondità profonda del campo (apertura stretta): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, sottolineando il contesto e la storia.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Prospettiva:
* Angolo basso: Può far apparire il soggetto potente e imponente.
* Angolo alto: Può mostrare l'argomento in relazione all'ambiente circostante e creare un senso di vulnerabilità.
* Light and Shadow:
* Golden Hour: Fornisce luce calda e morbida che è lusinghiera per i toni della pelle.
* Open Shade: Crea una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* Luce artificiale: Usa con parsimonia e attentamente per creare un aspetto naturale ed evitare ombre aspre. Considera il rimbalzo della luce delle superfici per ammorbidirla.
* Posa:
* naturale e autentico: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso.
* impegnarsi in un'attività: Catturali facendo qualcosa che piace o che è legato alla loro professione.
* Prestare attenzione alle mani: Tienili rilassati e naturali.
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e incoraggiamento, ma lascia che la personalità del soggetto brilli.
IV. Post-elaborazione
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Garantire colori accurati e piacevoli.
* Contrasto ed esposizione: Regola per creare un'immagine dinamica e visivamente accattivante.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per una maggiore chiarezza.
* Dodge and Burn: Utilizzare per regolare sottilmente luci e ombre.
* Modifica creativa (opzionale): Applicare filtri o altri effetti per migliorare l'umore o lo stile dell'immagine.
v. Esempi e analisi
Abbattiamo alcuni esempi per illustrare questi concetti:
* Esempio 1:agricoltore in un campo:
* Posizione: Un vasto campo di grano, che mostra la connessione del soggetto alla terra.
* Composizione: Soggetto posto sul lato destro del telaio usando la regola dei terzi. Le linee di spicco dalle file del grano guidano l'occhio.
* Profondità di campo: Modera profondità di campo per mantenere a fuoco sia il campo agricoltore che il campo di grano.
* Luce: La luce dell'ora d'oro lancia un bagliore caldo sulla scena.
* Storia: Questo ritratto racconta la storia di un agricoltore laborioso e la loro profonda connessione con la terra.
* Esempio 2:musicista in uno studio musicale:
* Posizione: Uno studio musicale ingombra ma stimolante pieno di strumenti e attrezzature.
* Composizione: Il musicista è posizionato tra i loro strumenti, dimostrando la loro passione. Una lente grandangolare cattura l'ampiezza dello studio.
* Profondità di campo: Moderata profondità di campo per mantenere a fuoco il musicista e gli strumenti chiave.
* Luce: Una combinazione di luce naturale da una finestra e sottile illuminazione da studio.
* Storia: Il ritratto cattura l'ambiente creativo del musicista e la loro dedizione al loro mestiere.
* Esempio 3:artista nel loro seminario:
* Posizione: Uno studio d'arte luminoso e colorato pieno di dipinti, pennelli e altre forniture d'arte.
* Composizione: L'artista sta dipingendo attivamente, circondato dalla loro opera d'arte. I colori svolgono un ruolo significativo nella composizione.
* Profondità di campo: Profonda profondità di campo per mostrare i dettagli dello studio e delle opere d'arte.
* Luce: Luce morbida e diffusa da una grande finestra.
* Storia: Questa immagine mostra il processo creativo dell'artista e la vivacità del loro mondo artistico.
vi. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Sii consapevole del disordine e di distrarre elementi sullo sfondo. Semplificare la scena se necessario.
* scarsa illuminazione: Evita una luce dura e poco lusinghiera. Usa riflettori o diffusori per ammorbidire la luce.
* Posa innaturale: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Ignorare l'ambiente: L'ambiente è importante quanto il soggetto. Presta attenzione alla sua composizione e al modo in cui contribuisce alla storia.
* Mancanza di connessione: Sforzati di una vera connessione con il tuo soggetto per catturare la loro personalità ed essenza.
vii. Takeaway chiave
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe arricchire la narrazione e rivelare qualcosa sull'argomento.
* Pianifica e prepara: La selezione di scouting, comunicazione e attrezzatura sono fondamentali per il successo.
* Composizione principale: Utilizzare regole come la regola dei terzi e le linee conducenti per creare immagini coinvolgenti.
* Luce di controllo: Presta attenzione alla luce e all'ombra e usalo a tuo vantaggio.
* Connettiti con l'oggetto: Catturare la loro personalità ed essenza.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali avvincenti.
Seguendo questi suggerimenti e imparando da esempi, puoi creare ritratti ambientali accattivanti che raccontano storie, rivelano personalità e catturano l'essenza dei tuoi soggetti nel loro mondo. Buona fortuna!