1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Storia e carattere: Film Noir non riguarda solo l'estetica; Riguarda l'umore e la narrazione. Pensa alla storia che vuoi raccontare. Stai interpretando una femme fatale, un detective sodo, un fuggitivo disperato o una vittima di circostanze? La storia dovrebbe informare la posa, l'espressione e l'atmosfera generale.
* Mood &Atmosphere: Gli elementi chiave sono:
* Mystery: Un senso di disagio e intrighi.
* Dubbio: Domande di moralità e affidabilità.
* Isolamento: Solitudine e alienazione.
* ombre: Una rappresentazione letterale di segreti e motivi nascosti.
* Posizione e oggetti di scena: Pensa alle impostazioni tipiche del film noir:
* ambienti urbani: Vicoli bui, strade scarsamente illuminate, bar fumosi, finestre di appartamento con vista sulla città.
* Interiori: Hotel squallidi, uffici ingombra, lussuosi attici che nascondono segreti oscuri.
* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistole, giornali, bicchieri di whisky, telefoni rotanti, perle, guanti.
* Materiale di riferimento: Guarda film classici film noir come:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Double Indennity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Out of the Past * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del carattere.
2. L'illuminazione è la chiave:
* Luce dura e ombre forti: Questo è l'aspetto più importante. Film Noir è caratterizzato da un alto contrasto.
* Fonte a luce singola: Spesso viene utilizzata una singola e potente sorgente di luce per creare ombre drammatiche. Una luce dura (piccola sorgente luminosa) proietterà ombre affilate e definite.
* Posizionamento: Sperimentare con la fonte di luce:
* Sopra: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, aggiungendo al mistero.
* a lato: Evidenzia un lato del viso lasciando l'altro in profonda ombra. Questo è eccellente per creare un senso di dualità.
* sotto (raro, ma efficace): Può creare un aspetto sinistro o inquietante.
* Usa una griglia o snoot: Questi modificatori della luce restringono il raggio di luce, permettendoti di controllare esattamente dove cade la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Blinds/blind veneziani: Cast iconici ombretti iconici sull'argomento e sullo sfondo. Puoi raggiungere questo obiettivo con tende reali o creare l'effetto con ritagli di cartone e fonte di luce.
* Modificatori di luce (evita la diffusione):
* Porte del fienile: Controlla la fuoriuscita di luce.
* Flags (gobo): Blocca la luce di colpire alcune aree, creando ombre più profonde.
* Sfondo: Gli sfondi scuri o neri sono comuni, ma può anche funzionare uno sfondo scarsamente illuminato e suggestivo.
3. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Scelta dell'obiettivo: Una lente standard o leggermente più larga (equivalente da 35 mm o 50 mm) è spesso una buona scelta. Lenti più ampie possono enfatizzare l'ambiente, mentre lenti più lunghe possono comprimere la scena.
* Apertura: Un'apertura moderata (f/2,8 - f/5.6) ti darà abbastanza profondità di campo per mantenere il soggetto acuto mentre sfocate leggermente lo sfondo. Fermarsi ulteriormente può aumentare la nitidezza in tutta la scena, ma potresti aver bisogno di più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Adattati per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che probabilmente utilizzerai un treppiede a causa della scarsa luce.
* Composizione:
* Angoli: Sperimenta con angoli alti (guardando in basso sull'argomento per renderli vulnerabili) o angoli bassi (alzando lo sguardo per renderli potenti).
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre).
* regola dei terzi: Considera la regola dei terzi, ma non aver paura di romperlo. A volte, centrare il soggetto può creare un'immagine più impatto e inquietante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
4. Posa ed espressione:
* Linguaggio del corpo: Le pose sottili sono spesso più efficaci. Pensa a:
* Angolo di spalla: Inclinare le spalle può trasmettere incertezza o vulnerabilità.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere espressive. Tenendo una sigaretta, stringendo un pugno o appoggiando una mano su una pistola può aggiungere alla narrazione.
* Postura: Slouching può indicare la disperazione, mentre in piedi alto può suggerire sfida.
* Espressione facciale:
* Luigamente Ajar Mouth: Un'apertura sottile della bocca può aggiungere un tocco di vulnerabilità o sorpresa.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali. Pratica di trasmettere emozioni come:
* Stanchezza
* Sospetto
* Paura
* Seduzione
* Dolore
* Evita la recitazione esagerata: La sottigliezza è la chiave. Un leggero solco della fronte o un labbro in rovina può essere più efficace di una smorfia drammatica.
* Pratica: Lavora con il tuo modello per trovare pose ed espressioni che sembrano autentiche per il personaggio che stai cercando di creare.
5. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento classico del film noir:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, abiti (spesso con gessati), camicie scure, cravatte, fedora, quadrati tascabili.
* Donne: Abiti eleganti (spesso aderenti), cappotti di pelliccia, perle, guanti, cappelli con veli, rossetto scuro.
* Palette a colori: Attenersi a colori tenui. Dominano nero, bianco, grigio e sfumature di marrone. Un tocco di rosso (ad es. Rossetto o rosa) può aggiungere un accento drammatico.
* Trucco:
* Donne: Pelle pallida, rossetto scuro (di solito opaco), sopracciglia definite, occhi fumosi, mascara pesante.
* Uomini: Un tocco di trucco per rimuovere la lucentezza e persino il tono della pelle. L'ombra delle cinque in punto può aggiungere al look "Tough Guy".
* Capelli: Acconciature classiche degli anni '40 e '50.
6. Considerazioni di tiro:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Tripode: Usa un treppiede per mantenere i tuoi scatti acuti, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* esperimento! Prova angoli diversi, configurazioni di illuminazione e pose. Non aver paura di infrangere le regole.
7. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: La pietra angolare del film noir look. Utilizzare un convertitore grezzo (come Adobe Camera Raw o Capture One) o un plug -in B&W dedicato (come Silver Efex Pro).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Livelli/Curve: Inclinarsi la gamma tonale per creare neri profondi e luci luminose.
* Dodge &Burn: Questa è una tecnica potente per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Usalo per:
* Migliora le ombre e le luci.
* Scolpire il viso.
* Attira l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
* Grain/Noise: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Affilatura: Affila attentamente per evitare di creare bordi duri.
* Vignetting sottile: Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre Film Noir è principalmente in bianco e nero, puoi aggiungere una sottile tinta di seppia, blu o verde per creare un umore specifico. Molto sottile è la chiave.
* Ritocco:
* Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Amofiutazione della pelle (ma non esagerare:vuoi mantenere un po 'di consistenza).
* Migliora gli occhi.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Master Hard Light and Shadow.
* Racconta una storia: L'immagine dovrebbe suggerire una narrazione più profonda.
* La sottigliezza è tuo amico: Evita la recitazione esagerata e gli effetti.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è provare diverse tecniche e vedere cosa funziona per te.
* Studia i maestri: Analizza i film e le fotografie classiche di film noir per capire cosa li rende così efficaci.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!