i. Principi e mentalità generali
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai mirando, dai direzioni specifiche e offri incoraggiamento. Un soggetto rilassato crea una foto migliore. Chiedi loro di se stessi, farli parlare di qualcosa di cui sono appassionati:questo aiuta con sorrisi e espressioni naturali.
* Considera la personalità del soggetto: È atletico, intellettuale, robusto, elegante o rilassato? Stupisci le pose per adattarsi al suo personaggio. Non costringerlo a qualcosa che sembra innaturale.
* Vary i colpi: Non fare affidamento su una posa. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e prospettive. Mescolare i primi piani, i colpi medi e i colpi a corpo intero.
* Concentrati sulla mascella: Una mascella definita è generalmente considerata attraente. Inclinare leggermente la testa o portare il mento in avanti può aiutare ad accentuarla.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso sembrerà innaturale. Incoraggialo a rilassare le spalle, a sballare la mascella e fare respiri profondi.
* Il potere di una storia: Considera la narrazione che vuoi trasmettere. È un uomo d'affari, un artista, un atleta? Ciò influenzerà l'abbigliamento, la posizione e le pose che scegli.
ii. Tecniche di posa di base
* Angoli e asimmetria: Evita di affrontare la telecamera direttamente (a meno che non sia una scelta artistica molto specifica). La pesca del corpo crea linee più dinamiche e interesse visivo. Farli girare di 45 gradi alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba è un modo semplice per creare una posizione più rilassata e naturale. Crea anche una curva sottile per il corpo.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* in tasche: Casual e rilassato. Evita di spingere le mani in profondità nelle tasche:può sembrare imbarazzante. I pollici agganciati fuori dalle tasche possono essere eleganti.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma evitare di farlo troppo strettamente, in quanto può sembrare difensivo. Le braccia vagamente incrociate sono migliori.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena (libro, tazza di caffè, skateboard, chitarra) può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere alla storia.
* Toccante delicatamente viso/capelli: Può aggiungere un tocco di intimità o premurosità. Evita di esagerare.
* ai lati: Evita di lasciare che le braccia pendono rigidamente. Avere una leggera curva ai gomiti.
* Gambe:
* ginocchio leggermente piegato: Evita di bloccare le ginocchia, poiché può sembrare rigido.
* Crossing alle caviglie: Una posa sottile per colpi seduti, in particolare.
* Straccia o camminata: La cattura del movimento può creare immagini dinamiche.
* Busto:
* leggero tocco: Dolcendo il busto (anche leggermente) dalle gambe aggiunge profondità e dimensione.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual.
iii. POSE in piedi
* La classica posa "tre quarti": Fargli un'angolazione del suo corpo a circa 45 gradi dalla telecamera, con la testa leggermente girata verso la telecamera. Peso sul piede posteriore. Questa è una posa lusinghiera e versatile.
* contro un muro/albero: Spiegamento casualmente, una gamba leggermente piegata, mani in tasche o braccia incrociate in modo lettuale.
* Walking: Catturarlo a metà strada. Sperimentare con angoli diversi e lunghezze focali.
* distogliendo lo sguardo: Fallo guardare in lontananza, creando un senso di mistero o contemplazione.
* Stanza di potenza: Piedi di distanza dalla spalla, mani sui fianchi (sottilmente), petto leggermente fuori. Usa questo con parsimonia; Può sembrare aggressivo se esagerato.
* Mani in tasche, lieve magre: Crea un'atmosfera rilassata e accessibile.
* Tenendo aperto un cappotto: Aggiunge un tocco di spavalderia.
* un piede su un passaggio/oggetto: Aggiunge altezza e asimmetria.
IV. Sedute posa
* su uno sgabello/sedia: Sporsi in avanti con i gomiti sulle ginocchia o appoggiarsi alla schiena casualmente.
* Le gambe incrociate: Una posa rilassata e informale. Può essere fatto sul pavimento o su una sedia.
* una gamba: Una gamba piegata con il piede a terra, l'altro ginocchio si sollevò leggermente.
* appoggiato a un muro: Rilassato e casual.
* sulle scale: Seduto su un passo con una gamba estesa e l'altra piega.
* Regolatura degli indumenti (cravatta, giacca) mentre è seduto: Può aggiungere un tocco di raffinatezza.
v. Sdraiati pose
* Sullo stomaco, sostenuto sui gomiti: Una posa rilassata e casual.
* Sul retro, braccia sopra la testa: Può creare un senso di apertura e vulnerabilità.
* sul lato, raggomitolato: Più intimo e introspettivo.
* Guardando la fotocamera: Crea una forte connessione con lo spettatore.
vi. Action/Movement posa
* Legato allo sport: Correre, saltare, lanciare una palla.
* Camminando in una città: Catturare l'energia dell'ambiente urbano.
* Arrampicata: Suggerisce avventura e forza.
* Dancing: Espressivo e dinamico.
* Lavorando su un progetto: Se ha un hobby o un lavoro, catturalo in azione.
vii. Espressioni facciali e contatto visivo
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre un vantaggio. Incoraggialo a pensare a qualcosa che lo rende felice. Pratica diversi tipi di sorrisi:sottili, ampi, ridendo.
* Serious/intenso: Un leggero solco della fronte può trasmettere gravità.
* distogliendo lo sguardo: Crea un senso di mistero o contemplazione.
* Contatto per gli occhi diretti: Stabilisce una forte connessione con lo spettatore.
* Slanuando leggermente: Può rendere gli occhi più intensi e aggiungere profondità.
viii. Posizioni e oggetti di scena
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, vicoli, arte dei graffiti.
* Natura: Foreste, spiagge, montagne.
* Impostazioni industriali: Fabbriche, magazzini.
* Studio: Illuminazione pulita e controllata.
* oggetti di scena: Libri, strumenti musicali, attrezzature sportive, motociclette, automobili, tazze di caffè, ecc.
ix. Illuminazione
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che minimizza le ombre.
* illuminazione artificiale: Utilizzare strobi, boxe e riflettori per creare illuminazione controllata.
* ombre: Usa le ombre per aggiungere profondità e dimensione all'immagine. Presta attenzione a come le ombre cadono sul viso.
* illuminazione del cerchione: La retroilluminazione che crea un alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
x. Suggerimenti chiave da ricordare
* Esagera gli angoli: Le pose sembrano spesso diverse attraverso la fotocamera di quanto provano. Incoraggia il tuo soggetto a esagerare leggermente gli angoli.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le rughe di abbigliamento, i peli randagi e le posizioni scomode delle mani possono distrarre dall'immagine generale.
* Fornire un feedback costante: Di 'al tuo soggetto cosa ti piace e cosa deve essere regolato.
* Rivedi insieme le immagini: Mostra al tuo soggetto le foto che stai scattando. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere la posa perfetta. Non affrettare il processo.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. A volte le foto migliori provengono da momenti inaspettati.
* Pratica! Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti maschili! Buona fortuna!