1. Scout e pianifica la tua posizione:
* Cerca varietà: Identifica i punti con sfondi diversi (muri di mattoni, vegetazione, campi aperti, dettagli architettonici interessanti), trame e livelli di luce.
* Le questioni dell'ora del giorno:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. È generalmente il momento più desiderabile.
* Giorni nuvolosi: Agisci come un softbox gigante, diffondendo la dura luce solare. Ciò fornisce luce uniforme, lusinghiera e ti consente di sparare in più posizioni senza preoccuparti delle ombre dure.
* mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare a mezzogiorno, trova Open Shade (ne parleremo di seguito).
* Considera la stagione: L'autunno offre colori ricchi, la primavera offre fiori freschi, l'estate ha una vegetazione lussureggiante e l'inverno può offrire paesaggi drammatici e rigidi.
* Controlla i permessi: Alcune sedi (parchi, siti storici) possono richiedere i permessi per la fotografia professionale.
2. Master Natural Light:
* Open Shade: Il * miglior * amico * di fotografi di ritratti all'aperto. Trova un'area ombreggiata da un edificio, un grande albero o persino una nuvola. Ciò fornisce luce morbida, uniforme, direzionale.
* Posizionamento: Avere il soggetto rivolto verso l'area aperta (la sorgente luminosa). Evita di avere la luce solare diretta che colpisce qualsiasi parte del loro viso.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.
* Flare Control: Usa un cappuccio di lente per prevenire il bagliore del sole. Puoi anche posizionarti leggermente fuori centraggio per bloccare la luce solare diretta.
* Esporre per il viso: La tua fotocamera probabilmente sottoespingerà la faccia del soggetto nella retroilluminazione. Aumenta la compensazione dell'esposizione (in genere un simbolo "+") per illuminare il viso. Guarda i punti salienti in background.
* luce solare diffusa: Nei giorni di sole luminosi, cerca le aree in cui la luce del sole viene filtrata attraverso alberi o edifici. Questo crea luce chiara che può essere interessante, ma essere consapevole dell'illuminazione irregolare sul viso del soggetto.
* Evita la luce solare diretta (a meno che non sia intenzionale): La luce solare diretta è dura e poco lusinghiera. Crea strabico, ombre aggressive e luci colpite. Usalo solo se stai cercando un effetto artistico specifico.
* Usando i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Tipi: I riflettori d'argento sono più luminosi e più freschi, mentre i riflettori dorati aggiungono calore. I riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e naturale.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto dal basso. Sperimenta con angoli diversi per raggiungere l'effetto desiderato.
* Utilizzo dei diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce solare diretta diffondendolo. Sono in genere grandi pannelli traslucidi posizionati tra il sole e il soggetto. Più impegnativo lavorare con single, specialmente in condizioni ventose.
3. Impostazioni della fotocamera per ritratti naturali:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per un look da sogno e artistico. Richiede un'attenta concentrazione.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Fornisce un buon equilibrio tra isolamento del soggetto e nitidezza. Adatto a ritratti con un po 'più di sfondo a fuoco.
* Apertura più piccola (f/8 - f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile quando si desidera un'immagine acuta del soggetto e dello sfondo. Richiede più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50a di secondo o più veloce). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Auto White Balance (AWB) di solito funziona bene, ma puoi anche sperimentare preimpostazioni "Sunny", "nuvoloso" o "ombra" per colori più accurati. Spara in RAW per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Inizia con le pose di base: Inizia con semplici pose e regola gradualmente mentre vai. Cerca ciò che funziona meglio per l'individuo.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali. Chiedi loro di spostare il loro peso, regolare i capelli o guardarsi intorno.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Inclinare leggermente la testa può aggiungere interesse.
* Diretti gli occhi: Dove il soggetto appare può cambiare drasticamente l'umore della foto. Farli guardare direttamente alla telecamera per il coinvolgimento, di lato per uno sguardo ponderato o giù per un aspetto più introspettivo.
* Rompi le regole (a volte): Non aver paura di sperimentare pose e angoli non convenzionali.
5. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Le lenti zoom (24-70mm, 70-200mm) possono anche essere versatili.
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è un ottimo investimento per rimbalzare la luce.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Cappuccio di lente: Essenziale per prevenire il bagliore del sole.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la stabilità in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lunghe.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la nitidezza.
* Ritocco: Rimuovi delicatamente imperfezioni e distrazioni, ma evita il ritocco eccessivo. Punta a un aspetto naturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. I toni caldi possono creare un'atmosfera accogliente, mentre i toni freddi possono aggiungere un senso del dramma.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e controllare la luce naturale è fondamentale per i ritratti esterni di successo.
* La posizione conta: Scegli un luogo che integra il soggetto e offre sfondi interessanti e opportunità di illuminazione.
* Comunicazione e posa: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e guidali attraverso pose naturali.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e posizioni per sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna e divertiti!