i. Comprensione del concetto
* Dodge: Illumina le aree.
* Burn: Oscura le aree.
* Layer grigio: Uno strato riempito con grigio al 50% (tono medio). Questo grigio neutro ci consente di dipingere più leggeri (Dodge) o più scuro (brucia) senza alterare direttamente l'immagine sottostante.
* Modalità di fusione:Overlay/Soft Light: Queste modalità rendono trasparente il strato grigio, rivelando solo gli effetti del nostro schivato e bruciare in base a quanto lontano dal grigio neutro dipingiamo.
ii. Impostazione dell'area di lavoro
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J o CMD+J). Questo è facoltativo ma consigliato per preservare l'immagine originale e confrontare facilmente prima/dopo.
3. Crea un nuovo livello: Vai a Layer> Nuovo> Livello o fai clic sull'icona "Crea un nuovo livello" nella parte inferiore del pannello Layer.
4. Nomina il livello: Dagli un nome descrittivo come "Dodge and Burn".
5. Riempi con il 50% di grigio:
* Vai a Modifica> Riempi.
* Nella sezione "Contenuto", scegli "50% grigio" dal menu a discesa "Usa".
* Fare clic su "OK".
6. Imposta Modalità di fusione: Nel pannello Livelli, modifica la modalità di fusione del livello "Dodge and Burn" in overlay o Light morbido .
* Overlay: Effetto più intenso, mostra più contrasto.
* Luce morbida: Effetto più sottile, si fonde in modo più fluido. Inizia con la luce morbida e, se hai bisogno di più intensità, passa alla sovrapposizione.
iii. Scegliere i tuoi strumenti e le impostazioni
1. Strumento di pennello (B): Lo strumento principale per schivare e bruciare.
* Dimensione: Inizia con una spazzola grande e morbida (ad es. 50-200px a seconda della dimensione dell'immagine). Dovrai regolare costantemente le dimensioni per abbinare le aree su cui stai lavorando. Usa le chiavi `[` e `]` per cambiare rapidamente la dimensione del pennello.
* Durezza: Imposta la durezza su 0% (pennello morbido) per transizioni fluide ed effetti graduali.
* Opacità: Questo è * cruciale * per il controllo sottile. Inizia con un'opacità * molto * bassa, in genere 1-10%. Costruire gradualmente l'effetto. È possibile modificare rapidamente l'opacità premendo i tasti numerici (ad es. 1 per il 10%, 5 per il 50%, 0 per il 100%). Consiglio vivamente a partire dall'1-2% e di costruire da lì.
* Flusso: Simile all'opacità, controlla la velocità con cui viene applicato il colore. Mantienilo anche relativamente basso (circa 5-15%).
2. Tablet e penna (altamente raccomandato): Un tablet grafico fornisce sensibilità alla pressione, consentendo un controllo più preciso sulla dimensione, l'opacità e il flusso della spazzola. Questo rende il schivato e la combustione molto più intuitiva ed efficace.
IV. Il processo Dodge and Burn
1. Zoom in: Ingrandisci al 100% o 200% per vedere chiaramente i dettagli.
2. Avvia sottile: Ricorda di iniziare con una bassa opacità e un flusso. È molto più facile aggiungere più effetto che annullare i colpi troppo zelanti.
3. Osserva la luce: Presta molta attenzione ai motivi di luce e ombra esistenti nell'immagine. Il tuo obiettivo è * migliorare * questi schemi, non creare quelli artificiali.
4. Dodge (Lighten): Dipingi con bianco (o una tonalità più chiara di grigio) sullo strato "Dodge and Burn" per alleggerire le aree.
* dove schivare:
* Highlights: Accentua i punti salienti esistenti sulla fronte, gli zigomi, il naso, le labbra e il mento.
* Catchlights negli occhi: Rendi gli occhi brillanti illuminando leggermente i luci.
* ponte del naso: Sollevare visivamente il naso creando un punto culminante lungo il ponte.
* aree che catturano naturalmente la luce.
5. Burn (scuri): Dipingi con nero (o una tonalità più scura di grigio) sullo strato "Dodge and Burn" per scurire le aree.
* dove bruciare:
* ombre: Approfondisci le ombre esistenti intorno agli occhi, al naso e alla bocca per aggiungere dimensione.
* sotto gli zigomi: Scolpì gli zigomi creando ombre sotto di loro.
* Lati del naso: Accorda visivamente il naso creando ombre lungo i lati.
* attorno all'attaccatura dei capelli: Aggiungi profondità ai capelli.
* aree che sono naturalmente in ombra.
6. Fai un passo indietro e valuta: Spesso ingrandisce l'effetto complessivo. Esagerare il schivato e la combustione può sembrare innaturale.
7. Regola l'opacità della Dodge e Burn Strato: Se l'effetto complessivo è troppo forte, ridurre l'opacità dello strato "Dodge and Burn" per attenuarlo.
8. Ripeti e perfezionamento: Continua a schivare e bruciare in piccoli incrementi, valutando costantemente i tuoi progressi. Affina il tuo lavoro utilizzando dimensioni più piccole e opacità più basse.
9. Usa lo strumento ERSER (E): Se si schivano o bruci accidentalmente nell'area sbagliata, usa lo strumento gomma (con un pennello morbido) per cancellare l'effetto sul livello "Dodge and Burn". Regola l'opacità della gomma per correzioni sottili.
v. Aree di ritratto specifiche su cui concentrarsi su
* Occhi: Rendi gli occhi un punto focale schivando sottilmente i bianchi e i fallini e bruciando attorno all'iride. Fai molta attenzione a non esagerare!
* Skin: Pelle liscia e ridurre le imperfezioni schivando e bruciando sottilmente per uniformare il tono della pelle. Tuttavia, evitare di rendere la pelle troppo artificiale. Lascia una trama naturale.
* Lips: Migliora la forma e la definizione delle labbra schivando le luci e bruciando le ombre.
* Capelli: Aggiungi profondità e dimensione ai capelli schivando le luci e bruciando le ombre.
* Jawline: Definisci la mascella bruciando sotto di essa, creando un aspetto più scolpito.
vi. Suggerimenti e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: L'uso di livelli grigi assicura che l'immagine originale rimanga intatta. Puoi sempre accendere o spegnere lo strato "Dodge and Burn" per vedere la differenza.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse dimensioni di pennelli, opaci e modalità di miscelazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere le sottili sfumature di luce e ombra e applicare efficacemente la tecnica Dodge e Burn.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda i ritratti ritoccati professionalmente per l'ispirazione e per avere un'idea di come la luce e l'ombra vengono utilizzate per migliorare le caratteristiche.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un look artificiale o troppo elaborato. La sottigliezza è la chiave.
* Separazione di frequenza: Mentre Dodge e Burn si concentrano sulla luce e sull'ombra, la separazione della frequenza affronta la trama e il colore separatamente, rendendolo una potente combinazione per il ritocco della pelle. Considera di usarlo insieme a Dodge e Burn per i migliori risultati (questa è una tecnica più avanzata).
* Usa maschere di clipping: Se si desidera applicare la Dodge e bruciare a una parte specifica dell'immagine senza influire su altre aree, creare una maschera di ritaglio. Seleziona il livello Dodge e Burn, quindi tieni premuto `alt/opzione` e fai clic tra il livello Dodge e Burn e il livello che si desidera influenzare.
vii. Errori comuni per evitare
* Ever-dodging/Burning: Si traduce in un aspetto duro, innaturale e simile alla plastica.
* usando un pennello troppo grande: Crea effetti sfocati e indefiniti.
* Ignorando la luce esistente: L'aggiunta di luci e ombre nei luoghi sbagliati può creare un risultato innaturale e poco lusinghiero.
* Utilizzo di un'opacità troppo alta: Rende l'effetto troppo forte e difficile da controllare.
* Dimenticando di ingrandire: Non riuscire a fare un passo indietro e valutare l'effetto complessivo può portare alla eccesso di elaborazione.
* Non regolare le dimensioni del pennello: L'uso di una dimensione uniforme del pennello per l'intero processo può portare a risultati incoerenti.
* Non salvare una copia: Lavora sempre su una copia della tua immagine per preservare l'originale.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare efficacemente i livelli grigi schivare e bruciare in Photoshop per migliorare i tuoi ritratti, aggiungendo profondità, dimensione e uno smalto professionale al tuo lavoro. Ricorda di esercitarsi ed essere paziente e presto vedrai un miglioramento significativo delle capacità di ritocco del ritratto.