i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Light Is King: Dai la priorità alle posizioni con luce morbida e diffusa. L'ombra aperta (ad esempio, il lato ombreggiato di un edificio, sotto un grande albero) è l'ideale.
* semplicità di fondo: Cerca sfondi che sono ordinati e visivamente attraenti. Una parete semplice, un campo sfocato o una semplice consistenza naturale può funzionare bene. Evita di distrarre elementi come colori vivaci, motivi impegnati o oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Considera l'ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. Evita il sole di mezzogiorno, che dà ombre aspre. Anche nei giorni nuvolosi, è essenziale trovare il posto più illuminato.
* Controlla le distrazioni: Ascolta l'inquinamento acustico (traffico, costruzione). Scansionare visivamente le cose che potrebbero essere necessarie o evitare (spazzatura, oggetti sgradevoli).
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e lenti:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale e una migliore qualità dell'immagine.
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8 a f/2.8) è ideale per creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e ritratti lusinghieri. Le lunghezze focali comuni includono 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm. La scelta dipende dalla quantità di ambiente che si desidera includere e dalla distanza di lavoro che preferisci.
* Modificatori di illuminazione (opzionali ma consigliati):
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce nelle ombre. Un riflettore 5 in 1 offre più superfici (bianco, argento, oro, nero) per diversi effetti.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare un'illuminazione più uniforme.
* Altri elementi essenziali:
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere la tua attrezzatura.
* batterie extra e schede di memoria: Non esaurire lo spazio di potenza o di archiviazione.
* Acqua e snack: Per te e il tuo soggetto, specialmente durante i germogli più lunghi.
* Punzioni in posa (opzionali): Sedie, coperte o elementi naturali possono aggiungere interesse.
* sgabello step (facoltativo): Utile per raggiungere diversi angoli.
* Clip di abbigliamento: Per regolare rapidamente l'abbigliamento nei giorni ventosi.
* Pianificazione delle riprese:
* Vision Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano a guidare lo stile, la posa e l'estetica generale delle tue riprese.
* Consultazione del guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Colori solidi e motivi semplici generalmente funzionano meglio. Evita di distrarre loghi o disegni troppo impegnati. Considera i colori dell'ambiente e scegli l'abbigliamento che lo integri.
* Idee in posa: Ricerca in posa idee in anticipo. Pratica alcuni posti di base per avere un'idea per loro.
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente la tua visione al soggetto prima e durante le riprese. Spiega le pose, l'illuminazione e l'umore desiderato.
ii. Impostazione del tuo studio esterno:
* Trovare la luce:
* Open Shade: Questo è il punto debole. Posiziona il soggetto in modo che siano completamente all'ombra, ma con un sacco di cielo aperto di fronte a loro. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto alone. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che sia sottoesposto.
* Giorni nuvolosi: Questi sono i tuoi amici! I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce incredibilmente uniforme e lusinghiera.
* Utilizzo dei modificatori di illuminazione:
* Riflettore:
* Luce rimbalzante: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato. Più vicino è il riflettore, più luminosa è la luce di riempimento.
* Tenendo il riflettore: Usa un supporto per il riflettore o chiedi a un assistente (o al tuo soggetto) per tenerlo.
* diffusore:
* Amorbimento della luce solare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per diffondere la luce. Questo riduce le ombre aspre e crea un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Le dimensioni contano: Scegli una dimensione del diffusore appropriato per il soggetto. Un diffusore più grande fornirà una diffusione più uniforme.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (di solito almeno 1/lunghezza focale). Ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Aperture Priority (AV o A) per controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. In alternativa, utilizzare la modalità Manuale (M) per il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un controllo più preciso.
iii. Posando e regia:
* Inizia con le basi: Inizia con pose semplici e comode.
* Gli angoli sono tutto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Guida, non dettare: Offrire una guida delicata piuttosto che istruzioni rigide. Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* Chin: Chiedi al soggetto che inclinò leggermente il mento giù e in avanti per definire la loro mascella.
* Spalle: Evita di avere il soggetto che si trova direttamente di fronte alla fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica.
* Mani: Sii consapevole di dove sono collocate le mani del tuo soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali. Suggerisci di tenere un sostegno, toccare i capelli o riposare le mani nelle tasche.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Chiedi al soggetto che si alza e rilassa le spalle.
* Incoraggiare la connessione: Interagisci con il tuo soggetto e crea un'atmosfera rilassata.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. Questi possono spesso essere i più naturali e autentici.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un'immagine ben bilanciata.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* chiarezza e vibrazione: Usa chiarezza e vibrazione con parsimonia per migliorare la consistenza e i colori dell'immagine.
* Ritocco (usa con parsimonia):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e levigare la consistenza della pelle. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affina leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Crop e composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Comunica con il tuo modello: Rendi comodo il tuo modello e dai loro feedback.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse pose, angoli e tecniche di illuminazione.
* Studia altri ritratti: Analizza i ritratti che ammiri per capire cosa li rende efficaci.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti naturali.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti naturali e naturali in uno studio all'aperto che i tuoi soggetti ammettono per gli anni a venire. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare questa forma d'arte. Buona fortuna!