1. Errore:posa innaturale
* Problema: Posti rigidi, imbarazzanti che sembrano forzati e scomodi. I soggetti sembrano che stiano provando troppo.
* Correzione:
* Diretto, non dettare: Guida il soggetto con suggerimenti piuttosto che istruzioni rigide. Invece di "Metti il braccio *qui *," prova "potresti provare a riposare delicatamente la mano sul fianco?"
* Incoraggiare il movimento: Chiedi loro di spostare il loro peso, girare leggermente la testa o fare qualche passo. Il movimento li aiuta a rilassarsi e ad apparire più naturali.
* Conversazione prompt: Chatta con il tuo argomento. Risate, sorrisi e reazioni autentici sono spesso i migliori. Chiedi dei loro hobby, della loro giornata o qualcosa legato al tema delle riprese.
* Studia le pose naturali: Osserva le persone nella vita reale e nelle fotografie sincera. Presta attenzione a come stanno, si siedono e interagiscono.
* Mirroring: Specchifica sottilmente la loro posa da solo. Questo li aiuta a capire cosa stai cercando.
* Respirazione: Ricorda loro di respirare. Tenere il respiro porta alla tensione.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o semplicemente non abbastanza luce.
* Correzione:
* Comprendi la direzione della luce: Impara la differenza tra illuminazione anteriore, laterale, posteriore e superiore e come influenzano il viso.
* Usa la luce naturale saggiamente: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione diffusa, uniforme.
* Evita la luce del sole diretta: Se devi sparare alla luce del sole, posiziona il soggetto all'ombra.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Diffusers: Usa i diffusori (scrim) per ammorbidire la luce solare dura o la luce da un lampo.
* Luce artificiale: Impara a usare strobi o luci accelerato. I softbox e gli ombrelli sono essenziali per ammorbidire la luce dalle fonti artificiali.
3. Errore:sfondi distratti
* Problema: Gli sfondi che sono ingombra, impegnati o allontanati dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti, campi o aree fuori fuoco.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo (bokeh).
* Considera il colore armonia: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Prestare attenzione alle linee: Evita di avere alberi o poli sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Muoviti: Il cambio leggermente la tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
4. Errore:focus errato
* Problema: Immagini morbide o sfocate, specialmente con gli occhi fuori focus.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un controllo più preciso.
* Considerazioni sull'apertura ampia: Quando si scatta con un'apertura molto ampia (ad es. F/1.4), la profondità di campo è molto superficiale. Sii * extra * attento a inchiodare l'attenzione sugli occhi.
* Controlla le tue immagini: Zoom sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per confermare la messa a fuoco.
* Focus manuale: Se l'autofocus sta lottando, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di concentrazione (se la fotocamera l'ha).
5. Errore:cattiva composizione
* Problema: Ritratti che sembrano sbilanciati o visivamente poco interessanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il loro isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o archi) per inquadrare il soggetto.
* sperimenta con gli angoli: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo leggermente più alto o inferiore per creare una prospettiva diversa.
6. Errore:trascurare l'espressione del soggetto
* Problema: Un'espressione insipida e non ispirata che non trasmette alcuna emozione.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Impegnarsi in una conversazione. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Dai una direzione (sottilmente): Suggerire emozioni o sentimenti. "Riesci a pensare a qualcosa che ti rende felice?" "Immagina di vedere qualcuno che non hai visto da molto tempo."
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca espressioni autentiche che si verificano tra le pose.
* Guarda gli occhi: Presta attenzione agli occhi del soggetto. Sono spesso la parte più espressiva del viso.
* Incoraggia l'autenticità: Aiutali ad essere se stessi.
7. Errore:ritocco eccessivo
* Problema: Ritratti che sembrano falsi e innaturali a causa dell'editing eccessivo. Pensa a una pelle troppo liscia, illuminante per gli occhi non realistici, ecc.
* Correzione:
* meno è di più: Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che trasformazioni drastiche.
* Concentrati sulle imperfezioni naturali: Non cancellare ogni ruga o imperfezione. Questi possono aggiungere carattere e autenticità.
* Ritocco per coerenza: Concentrati sul tono della pelle serale, rimuovendo le distrazioni e migliorando le caratteristiche naturali del soggetto.
* Impara l'editing non distruttivo: Usa i livelli e le maschere in Photoshop o in altri software di editing in modo da poter annullare facilmente le modifiche.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri la loro opinione sul tuo ritocco per assicurarti di non esagerare.
8. Errore:equilibrio bianco errato
* Problema: Colori troppo caldi (giallo/arancione) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Impara a utilizzare i preimpostazioni del bilanciamento del bianco della tua fotocamera o le impostazioni personalizzate del bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia può aiutarti a impostare un preciso bilanciamento del bianco nella fotocamera o nella post-elaborazione.
* Comprendi la temperatura del colore: Scopri Kelvin (K) e come si collega alla temperatura del colore.
9. Errore:tagliare gli arti in punti imbarazzanti
* Problema: Tagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, polsi, ginocchia) che sembrano visivamente stonanti.
* Correzione:
* Evita di tagliare le articolazioni: Se hai intenzione di ritagliare un arto, fallo a metà strada tra le articolazioni.
* Body full corpo o colpi alla testa: Optare per colpi a tutto il corpo o colpi alla testa attillati.
* Sii consapevole della cornice: Presta attenzione ai bordi della cornice e al modo in cui interagiscono con il corpo del soggetto.
10. Errore:ignorare il guardaroba
* Problema: L'abbigliamento che si scontra con lo sfondo è distratto o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Consultare l'oggetto: Discuti le opzioni del guardaroba prima delle riprese.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Considera lo stile: Scegli abbigliamento che corrisponda allo stile generale e all'umore delle riprese.
* Fit è la chiave: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
11. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Problema: Distorsione, compressione poco lusinghiera o non essere in grado di raggiungere la profondità di campo desiderata.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: In genere, una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è considerata ideale per i ritratti.
* Lens da 50 mm: Versatile e relativamente economico. Buono per i ritratti di tutto il corpo e ambientale.
* Lens 85mm: Eccellente per colpi alla testa e ritratti con uno sfondo sfocato. Crea una compressione lusinghiera.
* LENS 70-200mm: Ottimo per isolare il soggetto da una distanza e creare una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, specialmente se usate da vicino.
12. Errore:non usare Fill Flash all'aperto
* Problema: Ombre aspre sul viso, specialmente alla luce del sole.
* Correzione:
* Usa il flash di riempimento: Imposta il tuo flash in modalità di riempimento su schiacciare sottilmente le ombre sul viso del soggetto.
* Riduci la potenza del flash: Regola la potenza del flash per evitare di sovraesporre il soggetto. L'obiettivo è creare un riempimento dall'aspetto naturale, non un evidente effetto flash.
13. Errore:ambiente soggetto a disagio
* Problema: Il soggetto si sente a disagio, portando a espressioni innaturali.
* Correzione:
* Scegli una posizione comoda: Seleziona una posizione in cui il soggetto si sente rilassato e sicuro.
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché stai chiedendo loro di fare certe cose.
* Offerta pause: Consenti al soggetto di fare pause quando necessario.
* Riproduci musica: Suonare musica può aiutare a creare un'atmosfera più rilassata e divertente.
14. Errore:non sperimentare
* Problema: Attenersi alle stesse formule e non spingere i confini creativi.
* Correzione:
* Prova nuovi angoli: Sperimentare con diverse prospettive e composizioni.
* Gioca con la luce: Esplora diverse tecniche di illuminazione e modificatori.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Essere ispirato: Guarda l'opera di altri fotografi e artisti per l'ispirazione.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione comporta l'assunzione di rischi e talvolta le cose non funzionano. Ma è così che impari e cresci.
15. Errore:non rivedere il tuo lavoro e l'apprendimento
* Problema: Ripetendo gli stessi errori senza renderlo conto.
* Correzione:
* Analizza criticamente le tue immagini: Dopo ogni scatto, rivedi le immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Leggi libri e articoli: Continua a conoscere le tecniche di fotografia e le migliori pratiche.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Mantieni un diario di fotografia: Registra ciò che hai imparato, ciò che ha funzionato bene e ciò che vuoi provare in futuro.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto sorprendente e di impatto. Buona fortuna e tiro felice!