1. Errore:sfondi poveri o distratti
* Problema: Un background impegnato, disordinato o sconvolgente allontana l'occhio dello spettatore dal soggetto. Elementi di distrazione come oggetti luminosi, segni o altre persone possono rovinare un ritratto altrimenti eccezionale.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice (una parete solida, uno sfondo in tessuto neutro o una grande distesa di colore naturale).
* Blur It: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Muoviti te stesso o il tuo soggetto per trovare uno sfondo migliore. Anche un leggero turno può fare una grande differenza.
* Considera il colore: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Sii consapevole delle righe: Evita di distrarre linee che sembrano intersecarsi con la testa o il corpo del soggetto (ad esempio, un ramo di albero "che cresce" fuori dalla loro testa).
* Crop in post-elaborazione: Come ultima risorsa, puoi ritagliare elementi di distrazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenerlo nella fotocamera.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: La luce dura e poco lusinghiera può creare ombre aspre, evidenziare le imperfezioni della pelle e generalmente rendere il soggetto meno attraente. Al contrario, troppo poca luce può portare a immagini granulose e alla mancanza di dimensione.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Scattare alla luce del sole diretto è quasi sempre una cattiva idea, specialmente a mezzogiorno. Crea ombre aspre e strabing.
* Trova ombra aperta: Cerca aree ombreggiate che sono ancora aperte al cielo. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che è molto più lusinghiera.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare aspre sparpagliando i raggi di luce.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto). La luce è calda, morbida e lusinghiera.
* flash/strobo: Impara a usare il flash o lo strobo in modo efficace. Il flash off-telecamera è spesso migliore del flash sulla telecamera per evitare l'aspetto "Deer nei fari". Usa modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce dal flash.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia corretto. L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali. Usa una scheda grigia per impostare il tuo bilanciamento del bianco o regolarlo in post-elaborazione.
3. Errore:posa innaturale
* Problema: Le pose rigide, imbarazzanti o scomode possono rendere il tuo soggetto innaturale e autocosciente.
* Correzione:
* Rilassa il soggetto: Parla con loro, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio. Più sono rilassati, più naturali saranno le loro pose.
* Dai una direzione, non istruzioni rigide: Invece di dire "Metti la mano qui", prova "puoi provare a riposare la mano sul fianco?" Offri suggerimenti e lascia che si adattino in modo naturale.
* Inizia con pose di base e costruisci da lì: Non cercare di forzare subito una posa complicata. Inizia con qualcosa di semplice e apporta piccole regolazioni.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati e abbiano uno scintillio.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso un omaggio di nervosismo. Suggerire posizioni a mano rilassate come piegate nel giro, appoggiarsi su una superficie o tenere qualcosa.
* Gli angoli sono tuo amico: La pesca leggermente del corpo può creare una posa più lusinghiera e dinamica che di fronte alla fotocamera.
* Movimento: Incorporare il movimento! Falli camminare, girare o ridere. I momenti candidi spesso comportano i migliori ritratti.
4. Errore:non concentrarsi sugli occhi (o focalizzazione fuori posto)
* Problema: Gli occhi morbidi o fuori focus rendono il ritratto poco professionale e può rovinare un tiro altrimenti fantastico. Allo stesso modo, concentrarsi sulla parte sbagliata del viso (ad esempio, il naso) è un errore comune.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Usa il focus sul back-button: Questo separa la concentrazione dal pulsante di scatto, dandoti un maggiore controllo sulla concentrazione e la ricomposizione.
* Usa attentamente un'ampia apertura: Mentre le aperture ampie sono ottime per sfondi sfocati, creano anche una profondità di campo molto superficiale. Assicurati che la tua attenzione sia perfetta.
* Concentrati e ricompensa (con cautela): Se hai bisogno di raccomandare lo scatto dopo la concentrazione, fai attenzione a non spostare troppo il punto di messa a fuoco. Soprattutto con profondità di campo poco profonda, anche un piccolo movimento può mettere gli occhi fuori focus.
* zoom e controlla: Sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandisce gli occhi dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che siano affilati.
5. Errore:non capire la profondità di campo
* Problema: L'uso dell'apertura errata può causare troppo o troppo poco l'immagine essere a fuoco.
* Correzione:
* Apertura larga (basso numero F come f/1.8, f/2.8): Usa un'ampia apertura per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti a soggetto singolo. Fai attenzione con la messa a fuoco.
* Apertura stretta (numero F elevato come f/8, f/11): Usa un'apertura più stretta per una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine. Buono per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Considera la distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà ad una determinata apertura.
* Esperimento: Prendi scatti in diverse aperture per vedere come influenzano l'immagine.
6. Errore:cattiva composizione
* Problema: Un ritratto scarsamente composto può sembrare sbilanciato, distraente o semplicemente poco interessante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Evita il centraggio (a meno che non intenzionale): A volte centrarti il soggetto può funzionare, ma spesso è meno dinamico che usare la regola dei terzi.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa del soggetto a meno che tu non abbia una buona ragione. Lascia una quantità comoda di spazio sopra la loro testa.
* Livello oculare: Considera di sparare al livello degli occhi del soggetto per una prospettiva più personale e coinvolgente. Le riprese dall'alto possono renderli più piccoli e più vulnerabili, mentre le riprese dal basso possono renderli più potenti.
7. Errore:non prestare attenzione ai dettagli
* Problema: Piccoli dettagli come peli randagi, rughe o imperfezioni di abbigliamento possono distrarre dall'immagine generale.
* Correzione:
* Controllo pre-tiro: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare il soggetto per eventuali problemi ovvie come capelli randagi, rossetto sui denti o vestiti rugosi.
* Comunicare: Non aver paura di chiedere al tuo argomento di regolare i loro vestiti o fissare i capelli.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e correggere le imperfezioni minori. Ma fai attenzione a non esagerare! L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un ritratto dall'aspetto falso.
8. Errore:editing eccessivo
* Problema: L'over-editing può rendere il tuo soggetto innaturale e plastico.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Evitare toni della pelle troppo saturi o desaturati.
* Non la pelle troppo liscia: Lascia un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Evita l'affilatura non realistica: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare artefatti indesiderati.
* Scolla: Fai delle pause dall'editing per riposare gli occhi. Quando torni, potresti notare cose che non hai visto prima.
* Confronta con originale: Confronta regolarmente la tua versione modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
9. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Problema: L'uso di una lente che non è adatta per la ritrattistica può distorcere le caratteristiche del soggetto o creare una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Le lenti nella gamma da 85 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per la ritrattistica perché forniscono una prospettiva lusinghiera ed evitano la distorsione.
* Lens da 50 mm: Una lente da 50 mm può anche funzionare bene, soprattutto per i ritratti ambientali.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del soggetto, facendo apparire il naso più grande e le orecchie sembrano più piccole. Usali con cautela, principalmente per i ritratti ambientali a tutto il corpo in cui si desidera mostrare molto lo sfondo.
* Considera il fattore di coltura: Se si utilizza una fotocamera con un sensore di raccolta (APS-C), dovrai moltiplicare la lunghezza focale per il fattore di raccolta (di solito 1,5 o 1,6) per ottenere la lunghezza focale equivalente di una fotocamera a full-frame.
10. Errore:impostazioni errate della fotocamera
* Problema: L'uso delle impostazioni della fotocamera errate può comportare immagini scarsamente esposte, sfocatura del movimento o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata (come discusso sopra).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 85 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/85 ° di secondo). Se il soggetto si muove, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena.
11. Errore:non comunicare con il soggetto
* Problema: La mancanza di comunicazione porta a imbarazzo, confusione e, in definitiva, risultati meno soddisfacenti.
* Correzione:
* Build Rapport: Chatta con il tuo argomento prima delle riprese per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Spiega la tua visione: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e che tipo di pose stai cercando.
* Fornire feedback: Dai loro feedback positivi e incoraggiamento durante le riprese.
* Ascolta il loro input: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti. Possono avere approfondimenti sui loro migliori angoli o pose.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concediti il tempo per il soggetto che si rilassa e mettiti a proprio agio davanti alla fotocamera.
12. Errore:ignorare l'ambiente
* Problema: Mentre un semplice sfondo può essere efficace, ignorare completamente l'ambiente può far sentire il tuo ritratto sterile e senza vita.
* Correzione:
* Ritratti ambientali: Considera di sparare ritratti ambientali che incorporano l'ambiente circostante nella composizione. Questo può aggiungere contesto e raccontare una storia su chi sono.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio: Cerca caratteristiche architettoniche interessanti, elementi naturali o trame che possano migliorare il ritratto.
* Considera la tavolozza dei colori: Presta attenzione ai colori nell'ambiente e al modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa a come l'ambiente può aiutarti a raccontare una storia sul tuo argomento.
13. Errore:mancanza di preparazione
* Problema: Arrivare a uno scatto non preparato può portare a stress, opportunità mancate e, in definitiva, un risultato meno riuscito.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Scout la posizione in anticipo, se possibile.
* Carica batterie: Assicurati che le batterie della fotocamera siano completamente caricate e porti ricambi.
* Schede di memoria in formato: Formatta le tue schede di memoria prima delle riprese per evitare di esaurire lo spazio.
* Porta l'attrezzatura giusta: Assicurati di avere tutte le attrezzature necessarie, tra cui fotocamera, lenti, luci, riflettori e diffusori.
* Crea un elenco di tiri: Crea un elenco di tiri per aiutarti a rimanere organizzato e assicurati di catturare tutti gli scatti essenziali.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo il guardaroba, la posizione e il risultato desiderato.
14. Errore:non sparare in RAW
* Problema: Le riprese in formato JPEG limita la tua capacità di modificare le immagini nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
* Correzione:
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, offrendo molta più flessibilità durante la modifica.
* Impara l'elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o altri processori RAW per modificare i file RAW.
15. Errore:non praticare abbastanza
* Problema: La fotografia è un'abilità che richiede pratica. Non puoi aspettarti di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Definire il tempo per praticare la fotografia di ritratto su base regolare.
* Esperimento: Prova diverse tecniche, pose e configurazioni di illuminazione.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi feedback.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti così efficaci.
* Prendi seminari o classi: Prendi in considerazione l'idea di prendere seminari o lezioni per migliorare le tue abilità e apprendere nuove tecniche.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. La chiave è imparare da loro e continuare a praticare.
Evitando questi errori comuni e seguendo i suggerimenti sopra, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!