Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono ritratti che catturano un argomento all'interno del loro ambiente. Questa impostazione non è solo uno sfondo; È parte integrante della storia, fornendo contesto, intuizione e profondità al ritratto. A differenza dei ritratti in studio che si concentrano esclusivamente sul volto del soggetto, i ritratti ambientali mirano a rivelare qualcosa sulla personalità, la professione, le passioni o lo stile di vita della persona.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali efficaci:
1. Pianificazione e preparazione:
* Conosci il tuo soggetto: Più sai, meglio puoi scegliere l'ambiente giusto e posare. Ricerca il loro lavoro, hobby o passioni. Parla con loro in anticipo per capire la loro personalità e ciò che vogliono trasmettere.
* Scegli la posizione giusta: Questo è l'aspetto più cruciale. Cerca luoghi che riflettono sinceramente la vita del tuo soggetto. Considerare:
* Occupazione: Il loro posto di lavoro, studio, ufficio o qualsiasi luogo relativo al loro lavoro.
* Hobby: Un giardino per un giardiniere, una palestra per un appassionato di fitness, una biblioteca per uno scrittore.
* Vita personale: La loro casa, un parco preferito, un posto con valore sentimentale.
* Considera l'ora del giorno: La luce naturale è il tuo migliore amico. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. Pensa a come la luce interagirà con l'ambiente e il soggetto. I giorni nuvolosi offrono una luce morbida e anche per il fatto che è anche buono per i ritratti.
* scouting: Visita in anticipo la posizione per valutare la luce, gli angoli potenziali e gli sfondi. Identifica potenziali distrazioni che dovrai eliminare.
* autorizzazione: Ottieni sempre il permesso di fotografare nella posizione scelta, soprattutto se è proprietà privata.
* Equipaggiamento: Considera ciò di cui hai bisogno:
* Camera e obiettivo: Una lente versatile come un 35 mm, 50 mm o 85 mm è un ottimo punto di partenza. Lenti più larghe (24 mm o più larghe) possono enfatizzare l'ambiente ma possono distorcere le funzionalità se usate troppo da vicino. Un teleobiettivo (85 mm+) può creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* illuminazione: I riflettori, i diffusori o i luci accelerato possono aiutare a gestire la luce e creare effetti desiderati. La luce naturale è spesso preferita, ma potrebbe essere necessaria un'illuminazione supplementare.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta per gli effetti creativi.
2. Composizione e posa:
* Racconta una storia: La composizione dovrebbe contribuire alla storia. Considera come l'ambiente interagisce con il soggetto. Non semplicemente posizionarli nel mezzo di una scena; Pensa alla loro relazione con esso.
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica. Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di queste righe per un'immagine più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, alberi).
* Profondità di campo: Una profondità di campo poco profonda (ottenuta con un'ampia apertura come f/2.8 o f/4) può offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Una profondità di campo più ampia (f/8 o superiore) mantiene a fuoco più ambiente, aggiungendo contesto.
* Posa: Punta a pose naturali e autentiche. Guida il tuo soggetto, ma lascia che la loro personalità brilli.
* Interazione: Farli interagire con il loro ambiente:lavorare, leggere, suonare uno strumento, ecc.
* Gesti: Presta attenzione al posizionamento delle mani e al linguaggio del corpo. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione forte, mentre lo guarda fuori dalla fotocamera può trasmettere pensieri o contemplazione.
* Cattura momenti naturali: Scatti sinceri tra i colpi in posa possono spesso essere i più rivelatrici e autentici.
3. Illuminazione ed esposizione:
* La luce naturale è la chiave: Impara a leggere e usare la luce naturale in modo efficace. Cercare:
* Golden Hour: Luce calda e morbida.
* Open Shade: Anche, luce diffusa (sotto un albero, portico, ecc.).
* Luce direzionale: Crea ombre e luci, aggiungendo dimensione.
* Flash di riempimento: Usa un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un punto di vista sottile al viso del soggetto, specialmente alla luce del sole.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per illuminare le ombre e creare una luce più lusinghiera.
* Esposizione: Contatore per garantire un'esposizione adeguata. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre per evitare il ritaglio. Usa gli istogrammi per guidare le impostazioni di esposizione.
4. Post-elaborazione:
* Sottili miglioramenti: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Classificazione del colore: Regolazioni di colore sottili possono migliorare l'umore e l'atmosfera dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma evita di eccesso.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nelle immagini ISO elevate.
* ritaglio: Attivare la composizione ritagliando l'immagine.
Esempi e ispirazione:
* Steve McCurry: Conosciuti per i suoi ritratti iconici delle persone nei loro ambienti, spesso catturano la condizione umana in diverse culture. (ad esempio, ragazza afgana)
* Annie Leibovitz: Ritratti di celebrità con una forte attenzione alle ambientazioni narrative ed elaborate. (ad esempio, whoopi Goldberg in una vasca di latte)
* Irving Penn: Ritratti puliti e classici che rivelano l'essenza del soggetto in un ambiente semplificato.
* Sebastião Salgado: Potenti ritratti ambientali in bianco e nero che descrivono spesso la vita dei lavoratori e delle persone in povertà.
Scenari e suggerimenti di esempio:
* Chef: Fotografi nella loro cucina, circondati da ingredienti, utensili da cucina e strumenti del loro commercio. Catturali in azione, preparando un piatto.
* Musicista: Fotografi sul palco, nella loro sala prove o in un luogo che ispira la loro musica. Catturali suonando il loro strumento o componendo.
* Artista: Fotografi nel loro studio, circondato da loro opere d'arte, pennelli e vernici. Catturali creando un nuovo pezzo.
* Writer: Fotografi nel loro ufficio a casa, biblioteca o caffetteria preferito. Catturali scrivendo o circondati da libri.
* Atleta: Fotografi sul campo, in palestra o praticando il loro sport. Catturali in azione, mettendo in mostra le loro abilità.
errori comuni da evitare:
* Sfondo ingombra: Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto. Semplifica la scena scegliendo uno sfondo meno impegnato o usando una profondità di campo superficiale.
* scarsa illuminazione: L'illuminazione dura può creare ombre poco lusinghiere. Evita di sparare alla luce del sole diretto a mezzogiorno.
* pose rigide: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Ignorare l'ambiente: L'ambiente dovrebbe essere parte integrante della storia, non solo uno sfondo.
* Edifica eccessiva: Mantieni le modifiche sottili e naturali.
TakeAways chiave:
* Storytelling: L'aspetto più importante è raccontare una storia sull'argomento attraverso il loro ambiente.
* Connessione: Stabilisci una connessione con il soggetto per creare ritratti autentici e coinvolgenti.
* La luce è fondamentale: Padroneggiare l'arte di usare la luce naturale per creare immagini belle e lusinghiere.
* Prestare attenzione ai dettagli: Dalla composizione alla posa alla post-elaborazione, ogni dettaglio è importante.
Seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro di abili fotografi di ritratti ambientali, puoi sviluppare il tuo stile e creare immagini convincenti che rivelano le storie delle persone che fotografi. Buona fortuna!