i. Principi fondamentali per tutte le posa:
* Il comfort è la chiave: Una posa rigida e scomoda sembrerà sempre innaturale. Dai la priorità a sentirsi rilassati. Incoraggia la respirazione naturale e il movimento occasionale tra i colpi.
* Gli angoli sono tuoi amici: Trasformare il corpo anche leggermente può migliorare drasticamente la linea e la forma in un ritratto. Evita di affrontare direttamente la fotocamera a meno che non sia l'intenzione specifica.
* Consapevolezza degli arti:
* Evita le linee rette: Le braccia o le gambe dritte premute contro il corpo tendono ad appiattire la figura. La piegatura degli arti crea linee più visivamente interessanti.
* Crea separazione: Un piccolo divario tra il braccio e il corpo (ad es. Sollevare leggermente il gomito) aggiunge la definizione.
* Chin and Neck:
* "Turtle-Necking": Spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso (senza incantare). Questo aiuta a definire la mascella e prevenire un doppio mento. Non esagerare!
* allunga il collo: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Questo migliora la postura e allunga il collo.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una curva naturale nel corpo. Inoltre si sente più a suo agio e consente un movimento più facile.
* Le mani sono difficili: Le mani possono sembrare facilmente imbarazzanti. Tienili rilassati e naturali. Considera queste opzioni:
* in tasche (parzialmente): Sembra casual e naturale.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può dare alle mani uno scopo.
* Toccante delicatamente: Un viso, capelli o oggetti.
* interblocato o girato (liberamente): Può trasmettere contemplazione o intimità.
* Contatto visivo (o mancanza di esso):
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore. Importante per i ritratti destinati a impegnarsi.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero, contemplazione o narrazione. Presta attenzione a dove sta guardando il soggetto; Dovrebbe aggiungere alla narrazione.
* Considera lo sfondo: La posa dovrebbe funzionare * con * lo sfondo, non contro di essa. L'impostazione e l'illuminazione dovrebbero integrare la posa e l'espressione del soggetto.
ii. Tecniche e considerazioni di posa specifiche:
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso in una gamba.
* Corpo angolato: Girare il corpo a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta le braccia ai lati, in tasche, incrociate o tenendo qualcosa.
* Linee principali: Usa l'ambiente per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* POSSE SEDE:
* Evita di smorsione: Mantenere una buona postura.
* Gambe angolate: Non sederti dritto. Ango le gambe per creare una linea più dinamica.
* Supporto per braccio: Usa le braccia per sostenere il corpo (ad es. Appoggiati su un tavolo, appoggiato su un braccio della sedia).
* Stradata: Usa l'ambiente per creare profondità (ad esempio, seduto sul bordo di un tavolo con le gambe penzolanti).
* sdraiato pose:
* Testa elevata: Usa un cuscino o un oggetto di scena per sollevare leggermente la testa, impedendo una faccia appiattita.
* Limbi pieghevoli: Evita le linee rette. Piegare le ginocchia e i gomiti.
* Gioca con prospettiva: Spara da angoli diversi per creare composizioni interessanti.
* Group Posa:
* Varie altezze: Chiedi ad alcune persone di sedersi, stare in piedi o inginocchiarsi per creare interesse visivo.
* Posizioni sfaldate: Evita una linea retta. Organizza le persone a diverse profondità.
* Connessione: Incoraggia l'interazione tra i soggetti (ad esempio, toccare le spalle, ridere insieme).
* Formazione del triangolo: Disporre i gruppi a forma di triangolo, con il "leader" o il punto focale in alto.
* posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizza la vita, usa gli angoli per creare forma ed evitare vestiti troppo larghi.
* Figure sottili: Sperimenta tessuti fluenti, indumenti a strati e pose che aggiungono volume. Evita le pose che rendono il soggetto troppo rigido.
* Individui più alti: Le pose sedute possono spesso essere più lusinghiere.
* Individui più brevi: Evita le pose che le fanno sembrare più piccole (ad esempio, in piedi lontano dalla telecamera). L'abbigliamento e i tacchi a vita alta possono aiutare a allungare le gambe.
* pone per diversi sessi:
* Posa maschile: Spesso comportano forti linee angolari, posizioni assertive e contatto visivo diretto. Pensa alle spalle larghe e ai jawlines definiti.
* Posa femminile: Spesso comportano curve più morbide, movimenti aggraziati e espressioni più sottili. Pensa a linee fluide e delicati gesti delle mani.
* Nota importante: Queste sono generalizzazioni. Il genere è uno spettro e le persone dovrebbero essere poste in un modo che riflette la loro identità e personalità individuali. Evita gli stereotipi.
iii. Comunicazione e collaborazione:
* Dai una direzione chiara: Usa istruzioni semplici e fruibili. Evita vaghi termini. Invece di "sembrare più naturale", prova "rilassati le spalle" o "ammorbidisci lo sguardo".
* Dimostrare la posa: Se possibile, mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere all'argomento quando stanno andando bene.
* Incoraggiare il feedback: Chiedi all'argomento se si sentono a proprio agio e se hanno qualche idea.
* Sii paziente: La posa può essere una sfida, specialmente per le persone che non sono abituate a essere fotografate.
* Build Rapport: Crea un'atmosfera amichevole e rilassata.
* Guarda le micro espressioni: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nelle espressioni facciali. Questi possono spesso rivelare le vere emozioni del soggetto.
IV. Illuminazione e come influisce sulla posa:
* Direzione leggera: La direzione della sorgente luminosa influisce sull'ombra e le luci, modellando il viso e il corpo.
* Qualità della luce: La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* in posa per la luce: Posizionare il soggetto in modo che la luce stia cadendo in modo lusinghiero. Ad esempio, evita ombre aspre sotto gli occhi.
* Usando i riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme.
v. Oltre le basi:aggiunta di personalità ed emozione
* La storia conta: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. Quali emozioni vuoi trasmettere?
* Autenticità: Sforzate espressioni e pose autentiche che riflettono la personalità del soggetto. Evita di forzare pose innaturali.
* movimento e azione: Incorporare il movimento può aggiungere energia e dinamismo a un ritratto.
* infrangendo le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare immagini uniche e avvincenti.
In sintesi: La posa efficace è una miscela di conoscenze tecniche, visione artistica e una forte comunicazione. Si tratta di creare un ambiente confortevole e collaborativo, comprendere i principi della luce e dell'ombra e, in definitiva, catturare la personalità del soggetto in modo lusinghiero e significativo. Pratica, sperimenta e sii sempre disposto a imparare!