1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di prendere la fotocamera, pensa all'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, intensità, introspezione o persino malinconia. Considera la storia che vuoi raccontare. È un ritratto pensieroso? Uno potente?
* Selezione del soggetto: Chi fotograferai? Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui potrebbero essere migliorati dalle ombre. Gli individui con una struttura ossea forte spesso funzionano bene per i ritratti a basso tasto. Considera anche l'espressione che vuoi che ritraggano.
* Abbigliamento e stile: L'abbigliamento più scuro e di colore solido generalmente funziona meglio. Evita motivi occupati o qualcosa di troppo luminoso, in quanto può distrarre dal viso del soggetto. Pensa a gioielli minimi. Anche i capelli sono importanti. Considera come i capelli reagiranno con la luce e come incornicia il viso.
* Posizione: Scegli una posizione con luce ambientale minima. Idealmente, uno spazio interno in cui è possibile controllare la luce è il migliore. Una stanza buia, uno studio o persino un angolo di una stanza possono funzionare. Più puoi controllare la luce, meglio è.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per una profondità di campo superficiale, ma puoi farlo funzionare anche con altre lenti.
* Fonte luminosa (cruciale): Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo. Un singolo strobo con un modificatore (vedi sotto) è di solito tutto ciò di cui hai bisogno.
* Speedlight (Flash esterno): Più conveniente di uno strobo in studio e può essere utilizzato fuori dalla fotocamera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Buono per i principianti perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Assicurati solo che sia abbastanza potente.
* Modificatore di luce (molto importante): Questo forma e ammorbidisce la tua luce. Scelte comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Un tubo conico che dirige un raggio di luce stretto. Eccellente per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Attacca alla tua luce per controllare la diffusione della luce.
* Grid: Una griglia che si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce.
* supporto luminoso (se si utilizza flash off-camera o strobo): Essenziale per posizionare la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ma usarlo con parsimonia per mantenere l'effetto a basso tasto.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un grilletto wireless per sparare il tuo flash da remoto.
* Sfondo nero (opzionale): Uno sfondo scuro può aiutare a enfatizzare le ombre. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o anche un foglio.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Regola in base all'aspetto che desideri. Un'apertura più ampia avrà una profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzarsi con il flash (di solito circa 1/2 200 ° di secondo per la maggior parte delle telecamere). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per Flash, "Tungsteno" per la luce a incandescenza).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per ottenere una lettura accurata della luce sul viso del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione (chiave):
È qui che accade la magia. La chiave per una chiara è una luce direzionale controllata. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (più comune):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente davanti al soggetto (angolo di 45 gradi).
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della luce. Abbassare la luce può creare ombre drammatiche sotto il mento e il naso. Alzarlo ammorbiderà le ombre.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre. Un snoot o una griglia può creare un raggio di luce molto focalizzato.
* Piume: Punta leggermente la luce * dietro * il tuo soggetto. Questo si chiama "piume" la luce. Questo evita punti salienti duri sulla parte anteriore del viso e crea una transizione più graduale all'ombra. Questo è cruciale.
* Setup Light Rim (più avanzato):
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, angolato per scremare i bordi del viso e delle spalle. Questo crea un profilo drammatico.
* Potrebbe essere necessario un piccolo riflettore davanti per aggiungere un tocco di luce al viso. Fai attenzione a non esagerare.
* illuminazione a conchiglia (meno comune per la chiave, ma possibile):
* Posiziona la luce chiave sopra il soggetto, angolato verso il basso.
* Usa un riflettore sotto per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Per il basso, usa un riflettore * molto * piccolo o angolo il riflettore lontano dal viso in modo che rimbalzi meno luce.
* Esperimento: Non aver paura di muovere la luce e osservare come cambiano le ombre. Una piccola regolazione può fare una grande differenza.
4. Composizione e posa:
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale. Sono la finestra dell'anima e tu vuoi che siano il punto focale.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nella cornice) per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Posa: Incoraggia il soggetto a inclinare la testa, guarda leggermente lontano dalla telecamera o adotta un'espressione contemplativa. I movimenti sottili possono cambiare l'intero umore del ritratto. Evitare espressioni troppo poste o forzate. Lascia che la posa complimenta l'illuminazione e l'umore.
* ritaglio: Prendi in considerazione la possibilità di ritagliare strettamente sul viso o di usare un tiro più ampio per mostrare più corpo.
5. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare seriamente, fai alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione, la concentrazione e l'illuminazione.
* Regola le impostazioni: Sulla base dei tuoi scatti di prova, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la potenza leggera fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per conservare la quantità massima di informazioni per la post-elaborazione.
* Recensione costantemente: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva se necessario, ma in generale apporterai piccole modifiche.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: È possibile regolare selettivamente luci e ombre per perfezionare l'aspetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'estetica a basso tasto. Spesso vorrai oscurare ulteriormente le ombre.
* Blacks/Whites: Inclinarsi i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare ombre più drammatiche. Ad esempio, potresti schivare sottilmente gli occhi per farli scoppiare.
* Filtro radiale: Un filtro radiale può essere usato per oscurare i bordi della cornice, attirando l'attenzione sul soggetto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore digitale nell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi regolare i colori per creare un umore specifico, ma molti ritratti a basso tasto sembrano migliori in bianco e nero o con colori sottili e desaturati.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia in basso è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osservare l'illuminazione: Presta attenzione a come la luce interagisce con i volti nella vita reale. Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave.
* sottigliezza: La fotografia a basso tasto riguarda la sfumatura. Evita di eliminare eccessivamente l'illuminazione eccessivamente drammatica. L'obiettivo è creare uno stato d'animo, non una caricatura.
* Non aver paura dell'oscurità: Abbraccia le ombre. Sono un elemento essenziale della fotografia a basso tasto.
* istogramma: Presta attenzione al tuo istogramma. Nelle immagini a basso tasto, verrà spostato a sinistra (indicando una maggiore presenza di toni più scuri).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!