1. Scarsa composizione
* Errore: Centrando l'argomento ogni volta, mancanza di interesse visivo, ignorando la regola dei terzi, distraggendo elementi di fondo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa deliberatamente spazio vuoto per bilanciare la composizione e isolare il soggetto. Non aver paura delle aree vuote a lato o sopra il soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione a ciò che è * dietro * il tuo argomento. Cerca elementi di distrazione come gli alberi che sembrano crescere dalla loro testa, macchine o motivi affollati. Sposta il soggetto, cambia l'angolo o usa un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (come rami, porte o finestre) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Vary la tua prospettiva: Non sparare sempre a livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto potente o da un angolo elevato per una prospettiva diversa.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, ombre poco lusinghiere, non abbastanza luce, basandosi esclusivamente sul flash sulla fotocamera.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata, spesso trovata vicino a un edificio, un grande albero o un ombrello). Questo evita ombre aspre e fornisce luce morbida e uniforme.
* Diffusione: Usa un diffusore (uno schermo traslucido) per ammorbidire la luce solare dura quando non è disponibile una tonalità aperta.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Flash Off-Camera: Impara a utilizzare un flash esterno off-camera, attivato in modalità wireless o tramite un cavo di sincronizzazione. Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Considera un softbox o un ombrello per diffondere il flash.
* Flash di riempimento: Usa una quantità * piccola * di flash alla luce del sole brillante per riempire le ombre sul viso del soggetto (specialmente sotto gli occhi e il naso). Comporre le impostazioni della fotocamera; Vuoi solo un effetto sottile.
* Comprensione della direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
3. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Usando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o l'ISO per la situazione, non comprendendo il triangolo di esposizione.
* Correzione:
* apertura (f-stop): Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena, che è generalmente indesiderabile per i ritratti classici. Scegli un'apertura appropriata per l'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore pari o più veloce della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che fornisce la migliore esposizione per il soggetto. Spesso, la misurazione dei punti è la migliore per i ritratti perché misura la luce solo da una piccola area del telaio (di solito il viso del soggetto).
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più dati di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione per correggere l'esposizione e l'equilibrio del colore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono per controllare l'esposizione.
4. Mancanza di focus acuto
* Errore: Concentrandosi sulla parte sbagliata del soggetto, la scrutatura della fotocamera, usando l'autofocus in modo errato, la profondità di campo è troppo superficiale.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante di rilascio dell'otturatore assegnando Autofocus a un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò consente di bloccare la concentrazione sul soggetto e ricomporre il tiro senza rifocalizzare.
* Scatto stabile: Utilizzare un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per prevenire il frullato della fotocamera. Se trattenere la mano, preparati contro un oggetto solido.
* Controlla la messa a fuoco nel post: Ingrandisci l'immagine sullo schermo del computer per verificare la nitidezza.
5. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali, angoli poco lusinghieri, non considerando il tipo di corpo del soggetto.
* Correzione:
* Il rilassamento è la chiave: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Parla con loro, racconta battute e crea un'atmosfera rilassata.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per il soggetto. Accendere leggermente il corpo dalla telecamera e girare il viso verso di essa è spesso lusinghiero.
* Evita direttamente: Avere il soggetto rivolta direttamente alla fotocamera può farli sembrare più ampi.
* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Fornire istruzioni specifiche, come "Guarda verso la luce", "solleva leggermente il mento" o "sposta il peso in una gamba".
* Osservare e regolare: Presta attenzione alla postura del soggetto, alle espressioni facciali e al linguaggio del corpo. Apportare piccole regolazioni in base alle necessità.
* Pratica: Studia la fotografia di ritratto e apprende tecniche di posa comuni.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli impiccati inerte ai lati. Dai loro qualcosa da fare, come tenere un oggetto o appoggiarli in grembo.
* Chin: Una leggera inclinazione verso il basso del mento può ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
6. Ignorando lo sfondo
* Errore: Elementi di sfondo distraggono, scene disordinate, colori o motivi in competizione.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti e ordinati. Pareti, campi o corpi idrici possono funzionare bene.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Cambiare leggermente la tua posizione può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo più desiderabile.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per sfocare o scurire lo sfondo.
7. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare l'argomento come un oggetto, non impegnarsi in una conversazione, non riuscire a farli sentire a proprio agio.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscili, chiedi dei loro interessi e crea una connessione.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Ascolta le loro idee: Collabora con il soggetto e incorpora le loro idee nelle riprese.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
8. Scarso equilibrio bianco
* Errore: Colori che appaiono troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu), incoerenti corsi di colore.
* Correzione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Regola nel post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica per regolare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano accurati.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno) per vedere quale produce i migliori risultati per le condizioni di tiro.
9. Edificare troppo
* Errore: Uso eccessivo di filtri, livelli di pelle non realistici, colori eccessiva, innaturali.
* Correzione:
* meno è di più: Le regolazioni sottili sono spesso migliori dei cambiamenti drastici.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Evita di rendere la pelle troppo liscia o di plastica.
* Affila con parsimonia: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati.
* Mantieni i colori realistici: Evita colori eccessivamente saturi o innaturali.
* Scolla: Fai delle pause dall'editing per riposare gli occhi.
10. Ignorare le espressioni facciali
* Errore: Forzare i sorrisi, trascurando le emozioni autentiche, non prestando attenzione agli occhi.
* Correzione:
* Incoraggia le espressioni naturali: Parla con il tuo argomento e cerca di suscitare sorrisi ed emozioni autentiche.
* Cattura il "momento": Sii pronto a catturare espressioni fugaci.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
* Diretti l'espressione: Dai istruzioni specifiche, come "Pensa a qualcosa che ti rende felice" o "immagina di parlare con un amico intimo".
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Usando una lente che distorce le caratteristiche del soggetto, non scegliendo una lente appropriata per l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Un obiettivo da 85 mm è una scelta popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 135 mm) comprimono lo sfondo e creano una profondità di campo superficiale, che può essere lusinghiera per i ritratti.
* Lenti privilegiati contro lenti zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture massime più ampie e sono generalmente più nitide delle lenti zoom.
12. Non preparare
* Errore: Arrivando alle riprese impreparate, non avendo una visione chiara, senza comunicare con l'argomento in anticipo.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Posizioni scout, crea una mood board e sviluppa un elenco di tiri.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la visione delle riprese con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Prepara la tua attrezzatura: Carica le batterie, pulisci le lenti e imballo tutte le attrezzature necessarie.
* Arrivo presto: Concediti il tempo di installare e prepararti prima che arrivi l'argomento.
13. Non adattamento
* Errore: Attenersi rigidamente a un piano anche quando non funziona, non riuscendo ad adattarsi alle mutevoli condizioni.
* Correzione:
* Sii flessibile: Preparati a regolare i tuoi piani in base all'ambiente, al soggetto e ad altri fattori.
* Osservare e reagire: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto, alle espressioni facciali e alla qualità della luce.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e non aver paura di infrangere le regole.
14. Mancanza di varietà
* Errore: Prendendo ripetutamente lo stesso tiro, non sperimentando pose, angoli e composizioni diverse.
* Correzione:
* Vary la tua prospettiva: Spara da diverse altezze e angoli.
* esperimento con pose: Prova diverse pose e guarda cosa funziona meglio per l'argomento.
* Cambia le tue composizioni: Usa diverse tecniche di inquadratura ed esplora diverse aree della scena.
* Mix Closp-Ups e scatti ampi: Cattura una varietà di colpi, dai primi piani a scatti più ampi che mostrano l'ambiente.
15. Non imparare dagli errori
* Errore: Ripetere gli stessi errori, non analizzare il tuo lavoro, non cercare feedback.
* Correzione:
* Rivedi le tue immagini: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Continua a imparare: Leggi libri, guarda i tutorial e partecipa a seminari per migliorare le tue abilità.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le soluzioni delineate sopra, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare ritratti mobili e memorabili. Buona fortuna!