1. Posa poco lusinghiera (e come risolverlo)
* Errore: Pose rigide e innaturali. Il soggetto sembra scomodo e il ritratto manca di vita. I soggetti spesso sono dritti e guardano direttamente la fotocamera.
* Correzione:
* Guida: Dare istruzioni specifiche. Non solo dire "posa". Dì cose come:"Gira le spalle leggermente a sinistra", "Sposta il peso in una gamba", "inclina il mento un po '" o "rilassati le mani".
* Break Down Posing: Inizia con semplici pose e costruisci gradualmente da lì.
* Movimento naturale: Incoraggiare il movimento. Falli camminare, girare o interagire con il loro ambiente. Cattura momenti candidi tra le pose.
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, altezze e lunghezze focali per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Cerca la "Curve S": Questo si riferisce a una curva delicata nel corpo che crea un aspetto più lusinghiero e dinamico. Si ottiene spesso facendo in modo che il soggetto spostasse il loro peso e torni leggermente il busto.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso un omaggio per il nervosismo. Farli toccare il viso, tenere un oggetto, riposare sui fianchi o metterli in tasche. Evita di lasciarli appendere inerte ai lati.
* Definizione Jawline: Inclinare leggermente il mento giù e in avanti crea una mascella più definita. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un doppio mento.
* Pratica: Esercitati a posarsi allo specchio per avere una sensazione meglio per ciò che funziona e cosa no.
2. Cattiva illuminazione (e come risolverlo)
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce generalmente piatta e poco interessante. Questo può accadere con la luce solare diretta o il flash aspro sulla fotocamera.
* Correzione:
* Comprendi la direzione della luce: Scopri come la direzione leggera influisce sull'aspetto del viso del soggetto. L'illuminazione laterale crea più dimensioni, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera per alcuni soggetti.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova ombra aperta (tonalità non troppo scura o disprezzata) per creare luce uniforme e diffusa. Questo è l'ideale per i ritratti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno un effetto diverso.
* Diffusers: Usa diffusori (come gli scrim) per ammorbidire la luce dura, come la luce solare diretta o il flash sulla fotocamera.
* Flash Off-Camera: Scopri come utilizzare il flash off-camera per controllare la direzione e l'intensità della luce. Questo ti dà un controllo molto più creativo.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Questo è il momento peggiore per i ritratti a causa delle ombre e degli strabici aspre.
3. Impostazioni della fotocamera errate (e come risolverlo)
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, l'ISO o la velocità dell'otturatore, con conseguenti immagini sfocate, esposizione errata o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Più ampia è l'apertura (numero F inferiore), più superficiale è la profondità di campo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera e la sua soglia di rumore.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumentalo per i soggetti in movimento.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Ottieni più controllo sulle impostazioni sparando in modalità manuale o in modalità priorità di apertura. Ciò consente di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Impara la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO e come influenzano l'esposizione delle tue immagini.
* Usa il sistema di misurazione della fotocamera: Presta attenzione al sistema di misurazione della fotocamera e regola le impostazioni di conseguenza. Tuttavia, non fare affidamento completamente su di esso; Impara a leggere l'istogramma.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di acquisire maggiori informazioni e apportare ulteriori modifiche al post-elaborazione.
4. Cattiva composizione (e come risolverlo)
* Errore: Posizionare il soggetto al centro del telaio, distrarre sfondi o composizioni generalmente poco interessanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su una delle intersezioni o lungo una delle linee. Questo crea una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e enfatizzare il soggetto.
* Semplifica lo sfondo: Scegli uno sfondo che non è distratto e che integra il soggetto. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Considera lo sfondo: Non concentrarti solo sull'argomento; Presta attenzione a ciò che c'è dietro di loro. Evita di distrarre elementi come gli alberi che crescono dalla loro testa o oggetti dai colori vivaci.
* frame all'interno di un frame: Usa elementi nell'ambiente (come finestre, porte o rami) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (angolo alto, angolo basso, angolo laterale) per creare diverse prospettive.
5. Non concentrarsi correttamente (e come risolverlo)
* Errore: Immagini che sono sfocate, specialmente sugli occhi del soggetto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: Usa il focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza perdere la concentrazione.
* Focus manuale: In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), usa l'attenzione manuale per garantire un focus accurato.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sul retro della fotocamera per verificare la nitidezza.
* Stabilizzazione: Utilizzare la stabilizzazione dell'immagine (nella lente o nel corpo della fotocamera) per ridurre il frullato della fotocamera, specialmente quando si scatta a velocità di scatto più lenti.
6. Non comunicare con il soggetto (e come risolverlo)
* Errore: Un'interazione distante o imbarazzante con il soggetto, con conseguenti espressioni forzate o scomode.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli, fai sentire a proprio agio e spiega la tua visione.
* Dai istruzioni chiare: Fornire istruzioni chiare e concise su posa, espressione e movimento.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tuo tempo di rilassarsi e mettersi a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Leggi il loro linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Sii autentico: Sii te stesso e crea una connessione autentica con il tuo soggetto.
7. Edizionale (e come risolverlo)
* Errore: Foto eccessiva al punto in cui sembrano innaturali o falsi. Ciò può includere un livellamento eccessivo, colori non realistici o effetti eccessivamente drammatici.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare regolamenti sottili piuttosto che cambiamenti drammatici.
* Concentrati sulla correzione delle imperfezioni: Concentrati sulla correzione di imperfezioni come imperfezioni, calchi di colore e problemi di esposizione.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita il lisciatura della pelle eccessiva. Lascia un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Usa l'editing non distruttivo: Usa i livelli e i livelli di regolazione in Photoshop o in altri software di editing per apportare modifiche non distruttive che puoi facilmente annullare.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Scolla: Fai delle pause durante il processo di editing per evitare di ottenere "cecità di editing". Torna alle immagini con occhi freschi.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o redattori per ottenere una nuova prospettiva sul tuo stile di editing.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling (e come risolverlo)
* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o non si adatta alla posizione o all'umore generale del ritratto.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Mantieni i vestiti semplici ed evita di distrarre motivi o loghi.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale del ritratto. L'abbigliamento formale potrebbe guardare fuori posto in un ambiente all'aperto casual.
* Fit lusinghiero: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Accessori: Usa gli accessori con parsimonia per aggiungere interesse e personalità al ritratto.
* senza rughe: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe.
9. Usando la lunghezza focale sbagliata (e come risolverlo)
* Errore: Usando una lunghezza focale che distorce le caratteristiche del soggetto, come una lente grandangolare che esagera il naso o un teleobiettivo che appiattisce il viso.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate le più lusinghiere. 85 mm è spesso considerato un punto debole.
* Considera l'argomento: Le lenti più larghe possono essere utilizzate per i ritratti ambientali, in cui il soggetto fa parte di una scena più ampia.
* Evita lenti ad angolo larghe estreme: Evita di usare obiettivi grandangolari estremi (ad es. 14 mm, 24 mm) per i ritratti ravvicinati, in quanto possono distorcere significativamente le caratteristiche del soggetto.
* Esperimento: Sperimenta lunghezze focali diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look generale che stai cercando di ottenere.
10. Non prestare attenzione allo sfondo (e come risolverlo)
* Errore: Un background disordinato, distratto o poco lusinghiero che toglie il soggetto.
* Correzione:
* Semplifica lo sfondo: Scegli uno sfondo semplice e ordinato che non compete con il soggetto.
* Usa la profondità di campo: Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Considera colori e toni: Scegli uno sfondo con colori e toni che completano il soggetto.
* Evita di distrarre elementi: Evita di distrarre elementi come colori vivaci, motivi impegnati o oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente cambiare l'angolo può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Se possibile, sposta il soggetto in una posizione diversa con uno sfondo migliore.
11. Non capire i toni della pelle (e come risolverlo)
* Errore: Toni della pelle esposti o equilibrati in modo errato, che si traduce in una pelle che sembra troppo rossa, troppo gialla o troppo pallida.
* Correzione:
* White Balance: Utilizzare l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione. Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Esposizione: Esporre correttamente per il tono della pelle. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che le tonalità della pelle siano adeguatamente esposte senza essere sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione del colore: Utilizzare gli strumenti di correzione del colore nella post-elaborazione per regolare i toni della pelle. Presta attenzione ai canali rossi, verdi e blu per ottenere un tono della pelle dall'aspetto naturale.
* Comprendi le sfumature: Scopri le diverse sfumature della pelle (calde, fredde, neutre) e come regolare la correzione del colore di conseguenza.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione al modo in cui la luce naturale influisce sui toni della pelle e regola le tue impostazioni o usa i riflettori per compensare.
12. Avere paura di sperimentare (e come risolverlo)
* Errore: Attenersi alle stesse pose, impostazioni e composizioni, risultando in ritratti prevedibili e non ispirati.
* Correzione:
* Prova nuove cose: Sperimenta diverse pose, tecniche di illuminazione, impostazioni della fotocamera e composizioni.
* Studia altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di emulare i loro stili o tecniche.
* Esci dalla tua zona di comfort: Sfida te stesso a provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Non aver paura di fallire: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai qualcosa da ognuno.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, i ritratti più interessanti sono quelli che sono un po 'imperfetti.
13. Dimenticando di catturare l'emozione (e come risolverla)
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti che mancano di emozione o connessione con lo spettatore.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Cerca di suscitare emozioni autentiche.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Cattura l'emozione agli occhi del tuo soggetto.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto e cattura momenti che trasmettono emozioni.
* Cattura momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose, quando il soggetto è rilassato ed essere se stesso.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e provare a catturare immagini che trasmettono quella storia.
* Pensiero diretto: Dai al tuo soggetto qualcosa a cui pensare. Di 'loro di pensare a un ricordo felice, una persona cara o un obiettivo futuro. Questo spesso creerà un'espressione più genuina e coinvolgente.
14. Non utilizzando una lente corretta (e come risolverlo)
* Errore: Usando una lente kit o una lente che non è adatta per la ritrattistica, con conseguenti immagini morbide, distorsione indesiderata o mancanza di sfocatura di sfondo.
* Correzione:
* Investi in un buon ritratto: Prendi in considerazione l'idea di investire in una lente di ritratto dedicata, come un 50mm f/1,8, 85 mm f/1,8 o 135 mm f/2. Queste lenti offrono eccellente nitidezza, sfocatura di sfondo e lunghezze focali lusinghiere per i ritratti.
* Lenti privilegiati contro lenti zoom: Le lenti principali (obiettivi con una lunghezza focale fissa) sono generalmente più nitidi e hanno aperture più ampie rispetto agli obiettivi zoom.
* Considera il tuo budget: Ci sono molti fantastici obiettivi disponibili a diversi prezzi. Fai le tue ricerche e scegli un obiettivo adatto al budget e alle esigenze.
* affitto prima di acquistare: Se possibile, noleggia un obiettivo prima di acquistarlo per vedere se è adatto al tuo stile di tiro.
15. Non pianificare in anticipo (e come risolverlo)
* Errore: Presentarsi a uno scatto di ritratto senza un piano o una visione chiara, con conseguenti sessioni disorganizzate e improduttive.
* Correzione:
* Scouting di posizione: Scopi la tua posizione in anticipo per identificare potenziali punti di tiro e condizioni di illuminazione.
* Mood Board/Inspiration: Crea una mood board o raccogli immagini di ispirazione per aiutarti a visualizzare l'aspetto e sentire che vuoi ottenere.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di tiri per aiutarti a rimanere organizzato e assicurati di catturare tutte le immagini essenziali.
* Comunicazione con soggetto: Comunica con l'argomento prima delle riprese per discutere delle opzioni del guardaroba, delle idee in posa e della visione generale delle riprese.
* Elenco di controllo delle apparecchiature: Crea una lista di controllo per assicurarti di avere tutte le attrezzature necessarie.
* Gestione del tempo: Pianifica attentamente il tuo tempo per assicurarti di avere abbastanza tempo per catturare tutte le immagini di cui hai bisogno.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare fotografie di ritratti sorprendenti e memorabili. Ricorda di esercitarti regolarmente e continuare a imparare a migliorare le tue capacità. Buona fortuna!