1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in vantaggio: Non solo presentarti! Esplora in anticipo la posizione prescelta. Cerca le aree con:
* Background interessanti: Pareti, alberi, campi, superfici strutturate (mattoni, legno), corpi d'acqua (da una distanza di sicurezza), archi naturali (alberi che formano un tunnel). Evita sfondi disordinati o distratti. La semplicità è la chiave.
* Varietà: Avere alcuni punti diversi nella stessa area offre opzioni per un aspetto diverso.
* PULITÀ: Raccogli eventuali spazzatura o detriti che potrebbero distrarre le tue foto.
* Considerazioni sulla luce:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce solare dura crea ombre poco lusinghiere, strabing e luci colpite. Invece, cerca:
* Open Shade: Le aree ombreggiate gettano una luce morbida, uniforme. Il lato nord di un edificio, sotto un baldacchino denso o una grande tenda. Assicurati che la luce sia ancora relativamente luminosa e uniforme, non troppo scura.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bagliore morbido intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai usare un riflettore o riempire il flash per illuminare il loro viso.
* Golden Hour (alba e tramonto): La luce morbida e calda dell'ora d'oro è ideale per i ritratti. Il sole è basso all'orizzonte, creando lunghe ombre e un bagliore lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire luce incredibilmente morbida e diffusa, comportandosi come un softbox gigante. I colori saranno più silenziosi e persino.
2. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e lenti:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* LENS PERDATTO: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono popolari per i ritratti. Forniscono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Considerare:
* 50mm (f/1.8 o più largo): Affardico, versatile e ottimo per i ritratti e la fotografia generale.
* 85mm (f/1.8 o più largo): Un classico lente ritratto noto per la sua prospettiva lusinghiera e il bellissimo bokeh.
* 70-200mm (f/2.8 o f/4): Offre flessibilità nell'inquadratura e nella compressione, ideale per lo zoom sui dettagli o la creazione di una profondità di campo superficiale.
* Modificatori di illuminazione (essenziale):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio ai loro occhi. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato. I riflettori 5 in 1 sono versatili.
* Diffuser (opzionale ma consigliato): Abbondano la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. Utile nei giorni leggermente soleggiati in cui non riesci a trovare una tonalità completa.
* Altre attrezzature utili:
* supporto luminoso (per riflettore/diffusore): Rende più facile posizionare il riflettore/diffusore e libera le mani.
* Tripode: Utile per pose statiche o situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Panno per lenti: Mantieni la lente pulita per immagini nitide e chiari.
* batterie extra e schede di memoria: Non esaurire lo spazio di potenza o di archiviazione!
* oggetti di scena (opzionali): Fiori, cappelli, coperte, ecc., Possono aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti. Mantienilo semplice e pertinente per il tuo soggetto.
* Acqua/snack per il tuo soggetto: Tienili a proprio agio e felici durante le riprese.
* Sfreen solare/spray per bug: Per il comfort di tutti.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 a f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Fai attenzione con aperture molto ampie (come f/1.4) in quanto può essere difficile inchiodare la messa a fuoco, specialmente con il movimento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore abbastanza in alto da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/100 di un secondo o più veloce, specialmente se il soggetto si muove. Utilizzare la regola reciproca (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Shade" o "nuvoloso" sono spesso buone scelte in aree nuvolose o ombreggiate. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo dell'autofocus continuo se il soggetto si muove.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore, ma richiede più esperienza.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Parla con loro, dai loro indicazioni chiare e offri un feedback positivo.
* Suggerimenti in posa:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del loro corpo crea leggermente una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Evita di avere gli arti perfettamente dritti. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più naturale.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Falli fare qualcosa di naturale (ad esempio, tenendo un sostegno, toccandoli o riposandoli nelle tasche). Evita posizioni scomode della mano.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti per eliminare un doppio mento e creare una mascella più definita.
* espressioni naturali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Racconta battute, chiedi loro dei loro interessi o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3 immaginaria.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurati che lo sfondo non distragga e integri il soggetto.
* sparare a scoppi: Cattura più scatti di ogni posa per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione e la messa a fuoco perfetti.
5. Tecniche di illuminazione:
* Tecniche di riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, rimbalzando la luce sul viso. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Colore riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce e crea un effetto più luminoso e più speculare.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle.
* Tecniche di diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Tienilo sopra la testa o leggermente di lato.
* Tecniche di retroilluminazione:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Metro per il loro viso e usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* Silhouette: Per un effetto drammatico, esponi per il cielo e lascia che il soggetto sia una silhouette.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Utilizzare il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Usa schizzi sottili e bruciature per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore complessivo dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico.
* Mantienilo naturale: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e dell'ambiente.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza ciò che li rende di successo.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per imparare e padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto.
* Divertiti! Se ti godi il processo, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto andranno meglio.
* Ottieni le versioni del modello: Se hai intenzione di utilizzare le foto commercialmente (vendendole, utilizzarle per la pubblicità, ecc.), Ottieni un rilascio di modello firmato dal soggetto.
* Vesti il tuo argomento in modo appropriato: Scegli i colori che completano lo sfondo ed evita motivi impegnati che possono essere distratti. Considera lo stile generale che stai cercando.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano l'essenza del tuo soggetto e la bellezza dell'ambiente. Buona fortuna!