i. Pianificazione e concettualizzazione pre-shoot
* a. Il "perché":scopo e storia
* Qual è l'obiettivo? Cosa vuoi che il ritratto *dica *? È un colpo alla testa per uso professionale? Un ritratto di vita per catturare la personalità di qualcuno? Un'immagine ispirata alla moda? Uno studio emotivo? Conoscere la tua intenzione guiderà le tue scelte.
* La narrazione: Anche un ritratto apparentemente semplice può raccontare una storia. Considera il background, gli interessi e l'immagine desiderata del soggetto.
* Collaborazione client: Se è una ripresa commissionata, * parla * con il cliente. Discutere la loro visione, le aspettative e tutte le idee specifiche che hanno. Guarda insieme esempi.
* b. Ispirazione e mood board:
* Raccogli l'ispirazione: Sfoglia Pinterest, Instagram, riviste e il lavoro dei fotografi che ammiri. Salva immagini che risuonano con te in termini di illuminazione, posa, composizione e sensazione generale.
* Crea una mood board: Compila le tue immagini ispiratrici in una mood board (digitale o fisico). Questo fungerà da punto di riferimento visivo per te e il soggetto. Aiuta a comunicare l'estetica desiderata.
* c. Posizione scouting e permessi:
* La posizione conta: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Considerazioni:
* Luce: Direzione, qualità (morbida/dura), temperatura del colore.
* Sfondo: Pulito e ordinato? Contestuale e pertinente? Bokehtastic?
* Accessibilità: Facile da raggiungere? Abbastanza spazio per muoversi?
* Permette: Hai bisogno del permesso per sparare nella posizione?
* d. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli l'abbigliamento che lusinga il soggetto, si allinea con l'umore desiderato e non si scontra con lo sfondo. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano meglio.
* Hair &Makeup: Prendi in considerazione i capelli e il trucco professionali se il budget lo consente. Anche il trucco sottile può migliorare le caratteristiche del soggetto. Per look naturali, minimizza la lucentezza e persino il tono della pelle.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se aggiungono significato al ritratto.
ii. Attrezzatura e impostazioni
* a. Camera e lenti:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Le telecamere a pieno tema offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lenti:
* Lenti privilegiati: Le scelte popolari includono obiettivi da 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm. Offrono ampie aperture (f/1.4, f/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e eccellenti prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lenti zoom: Le opzioni versatili come 24-70 mm o 70-200 mm possono essere utili per diverse lunghezze focali e inquadratura.
* b. Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce naturale: Ideale per ritratti morbidi e lusinghieri. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e diffusa. I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights e spesso offrono migliori opzioni di modellatura della luce.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori, griglie e snoot sono usati per controllare la qualità e la direzione della luce.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture ampie (f/1.4 - f/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (f/5.6 - f/8) forniscono più profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di otturatore più veloci (1/200s o più veloce) moto di congelamento. Le velocità dell'otturatore più lente (1/60 o più lente) possono introdurre motion blur. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Garantisce accurata resa di colore. Utilizzare un preimpostazione del bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per soggetti stazionari o autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile in situazioni di illuminazione impegnative.
iii. I tirature:esecuzione e interazione
* a. Posa e direzione:
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Fornire istruzioni specifiche su posa, espressione e movimento.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Guarda la tensione nelle spalle, nella mascella e nelle mani.
* Gli occhi sono la finestra: Gli occhi sono l'elemento più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
* Angle e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare l'aspetto più lusinghiero. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* "Micro-regolamenti": Apportare piccole regolazioni alla posa (ad es. "Inclina il mento leggermente verso il basso", "spostare il peso sulla gamba sinistra") per perfezionare l'aspetto.
* Cattura momenti autentici: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra le pose. Questi possono spesso essere i più genuini e avvincenti.
* b. Rapporto edilizio:
* Sii amichevole e accessibile: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Sorridi, fai un contatto visivo e impegnati in una conversazione.
* Offri un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Ascolta le loro idee: Sii aperto a suggerimenti e incorpora le loro idee nelle riprese.
* Sii paziente: La posa può essere stancante, quindi fai delle pause se necessario.
* c. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare il soggetto.
IV. Post-elaborazione e editing
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per l'organizzazione fotografica, aggiustamenti di base e classificazione dei colori.
* Adobe Photoshop: Utilizzato per editing, ritocco e composizione più avanzati.
* Cattura uno: Un'altra alternativa popolare a Lightroom.
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* c. Correzione e classificazione del colore:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per garantire una resa accurata del colore.
* Saturazione del colore e vibria: Regola l'intensità dei colori.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Apportare regolazioni mirate ai singoli colori.
* Classificazione del colore: Applicare un tono o uno stile di colore specifico all'immagine.
* d. Ritocco (sottile è la chiave):
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, il tono della pelle liscio e ridurre le rughe. * Sii molto sottile!* Il ritmo eccessivo può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e la forma.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle, separando il colore e la consistenza.
* e. Affilatura:
* Affilatura dell'uscita: Applicare un passaggio di affiliazione finale in base alla dimensione dell'uscita prevista (ad es. Web o stampa).
v. Esempi:"Come ho ottenuto lo scatto"
Immaginiamo alcuni diversi scenari di ritratto e abbattiamo il processo di pensiero dietro di loro:
* Esempio 1:ritratto di lifestyle della luce naturale (ora d'oro)
* Obiettivo: Per catturare la personalità rilassata e gioiosa del soggetto in un ambiente naturale.
* pre-tiro:
* Oggetto: Una giovane donna che ama leggere ed essere all'aperto.
* Posizione: Un parco con alberi alti e un prato soleggiato.
* guardaroba: Abito fluente, scarpe comode.
* Tempo: Un'ora prima del tramonto (ora d'oro).
* Equipaggiamento:
* Fotocamera:DSLR a frame completo
* Lente:85mm f/1.8
* Riflettore (opzionale)
* Impostazioni:
* Apertura:f/2.0 (profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200s (per congelare il movimento)
* ISO:auto (per mantenere un'esposizione adeguata)
* White Balance:luce del giorno
* Esecuzione:
* Posizionò il soggetto nel prato con il sole dietro di lei, creando una leggera retroilluminazione dorata.
* Usò il riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* L'ho incoraggiata a interagire con l'ambiente (ad esempio, leggere un libro, camminare attraverso l'erba).
* Catturato un mix di colpi in posa e candidi.
* post-elaborazione:
* Lightroom:esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Ha aggiunto un tono di colore caldo.
* Levigò sottilmente la pelle e migliorava gli occhi.
* Esempio 2:Studio Headshot (Professional)
* Obiettivo: Per creare un colpo alla testa pulito e professionale per il profilo LinkedIn del soggetto.
* pre-tiro:
* Oggetto: Un dirigente aziendale.
* Sfondo: Sfondo grigio senza soluzione di continuità.
* guardaroba: Abbigliamento aziendale (abito e cravatta).
* illuminazione: Setup a due luci.
* Equipaggiamento:
* Fotocamera:DSLR a frame completo
* Lente:85mm f/1.8
* Due strobi in studio con softbox.
* Impostazioni:
* Apertura:f/8 (focus acuto)
* Velocità dell'otturatore:1/125s (velocità di sincronizzazione)
* ISO:100 (rumore più basso)
* White Balance:personalizzato (utilizzando una carta grigia)
* Esecuzione:
* Usato una luce chiave (softbox più grande) posizionata leggermente sul lato del soggetto per creare dimensione.
* Utilizzato una luce di riempimento (softbox più piccola) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Ha assicurato che lo sfondo fosse uniformemente illuminato.
* Ha incaricato il soggetto di mantenere una buona postura e un'espressione sicura.
* post-elaborazione:
* Lightroom:esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Photoshop:ritoccato sottilmente la pelle e rimosso eventuali distrazioni.
* Ha affilato l'immagine per l'uso del web.
* Esempio 3:ritratto drammatico (luce artificiale)
* Obiettivo: Per creare un ritratto lunatico e drammatico con ombre forti.
* pre-tiro:
* Oggetto: Qualcuno con una faccia sorprendente e caratteristiche espressive.
* Posizione: Una stanza scura e vuota.
* guardaroba: Abbigliamento scuro.
* illuminazione: Sorgente luminosa singola.
* Equipaggiamento:
* Fotocamera:DSLR a frame completo
* Lente:50mm f/1.4
* STUDIO STROBE con un punto della griglia.
* Impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/125S
* Iso:100
* White Balance:personalizzato
* Esecuzione:
* Ha posizionato il soggetto su uno sfondo scuro.
* Usato il punto della griglia per creare un raggio di luce stretto, evidenziando aree specifiche del viso.
* Ha lasciato il resto della scena in ombra.
* Incoraggiato il soggetto ad adottare un'espressione grave e intensa.
* post-elaborazione:
* Lightroom:aumento del contrasto e una ridotta saturazione.
* Aggiunta una vignetta per oscurare ulteriormente i bordi.
* Schivato e bruciato per migliorare le ombre e le luci.
TakeAways chiave
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare le sfide e trovare soluzioni creative.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzano come hanno raggiunto i loro risultati.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi e sii aperto a critiche costruttive.
* Goditi il processo: La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza gratificante e divertente.
Comprendendo questi elementi e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e tiro felice!