1. Comprensione della luce:
* Posizione del sole: Il fattore più importante è la posizione del sole.
* Sole sopraelevato (mezzogiorno alto): La luce più dura e meno lusinghiera. Evita di scattare durante questo periodo, se possibile. Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento e può lavare i toni della pelle. Se * devi * sparare in questo momento, cerca ombra.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Il momento migliore! La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre e luci lusinghieri.
* Blue Hour (Twilight): Una luce più fredda e più morbida che può essere molto atmosferica, ma dovrai aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia per compensare la scarsa illuminazione.
* Open Shade: Una grande area uniformemente illuminata che è ombreggiata dalla luce solare diretta. Ciò fornisce luce morbida e diffusa, che è molto lusinghiero.
* Direzione leggera: Nota da dove proviene il sole.
* Luce frontale: Il sole è dietro di te, illuminando direttamente il soggetto. Questo può essere piatto ma luminoso.
* Luce laterale: Il sole è al lato del soggetto, creando contrasto e dimensione. Può essere molto lusinghiero, ma fai attenzione alle dure ombre sul lato opposto.
* retroilluminazione: Il sole è dietro l'argomento. Crea un bellissimo effetto luce sul cerchione, ma devi stare attento a non sottovalutare il viso del soggetto.
2. Tecniche per ammorbidire o reindirizzare la luce:
* Open Shade:
* Opzione migliore: Trova una vasta area di ombra aperta, come sotto un albero, il lato di un edificio o un grande ombrello. Posiziona il soggetto in modo che siano uniformemente illuminati dalla luce diffusa.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole del colore dell'area ombreggiata. Il fogliame verde può lanciare una tinta verde sulla pelle del soggetto.
* Regola posizione: Sposta leggermente il soggetto all'ombra per trovare la luce più lusinghiera.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Compensazione dell'esposizione: Misuratore dalla faccia del soggetto, quindi sovraespone di +1 a +2 si ferma per illuminare il viso ed evitare silhouette. In alternativa, utilizzare la modalità di misurazione spot se la fotocamera l'ha.
* Flash di riempimento: Un sottile scoppio di flash può riempire le ombre sul viso senza sopraffare la luce naturale. Imposta il tuo flash su un'impostazione a bassa potenza. Sperimenta con la compensazione del flash (da -1 a -3 fermate).
* Posizionamento: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso la luce per catturare un po 'della luce del sole sul viso.
* illuminazione frontale:
* Evita la luce dura: Se il sole è troppo forte, attendi che una nuvola ammorbidisca la luce o si sposta in un'area ombreggiata.
* Scegli il tempo giusto: L'illuminazione anteriore funziona meglio durante l'ora d'oro quando la luce è già morbida.
* Esposizione: Assicurati di esporre correttamente per la loro faccia. Il sovraesposizione anche leggermente spegnerà i luci su pelle e vestiti.
* illuminazione laterale:
* Posizione per il controllo ombra: Posiziona il soggetto in modo che le ombre cadano in modo piacevole. A volte una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Flash di riempimento (sottile): Usa un flash di riempimento molto sottile per ammorbidire le ombre sul lato di fronte al sole.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti ma richiede un'attenta messa a fuoco.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo nitida sia il soggetto che lo sfondo. Utile per i ritratti ambientali.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con la base ISO (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficiente per la mano: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* White Balance:
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Scegli un preimpostazione: Seleziona un preimpostazione del bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per giorni nuvolosi, "ombra" per le aree ombreggiate, "luce del giorno" per i giorni di sole).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare la migliore esposizione. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per la misurazione del viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Misurazione ponderata centrale: In media la luce dal centro del telaio con meno enfasi sugli angoli.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Sfruttare lo sfondo con un'ampia apertura può aiutare.
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
5. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa un programma come Adobe Lightroom o cattura uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e i colori.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli in ombre e luci.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Leggera leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Presta molta attenzione alla luce e al modo in cui influisce sul soggetto.
* La tonalità aperta è tuo amico: Padroneggiare l'arte di sparare all'ombra aperta.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, impostazioni e tecniche.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare e lavorare con la luce naturale.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e impiegando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti!