1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Riduce al minimo le ombre dure e crea un bagliore naturale.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera. Si comporta come un softbox gigante, eliminando ombre aspre e fornendo uniforme illuminazione.
* Open Shade: Trova una posizione che fornisca l'ombra ma che consente comunque di raggiungere l'ampia luce per raggiungere il soggetto. Pensa al lato ombreggiato di un edificio, sotto un grande albero (con luce chiazzata evitata) o un portico coperto. Evita la luce del sole diretta che filtra attraverso le foglie, che crea ombre irregolari e distratte.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il momento peggiore per fotografare alla luce del sole diretto. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Causa anche toni di strabismo e pelle irregolare. Se devi sparare alla luce solare diretta, trova il modo di diffonderlo o bloccarlo (vedi punto su "soluzioni creative" di seguito).
* Osserva la luce: Presta molta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. Come sta colpendo il tuo soggetto? Dove cadono le ombre? Regola la posizione del soggetto di conseguenza.
2. Posizionamento e posa del soggetto:
* Angolo il soggetto: Ango il soggetto verso la sorgente luminosa per massimizzare la quantità di luce che illumina il viso. Anche un leggero angolo può fare una grande differenza.
* Evita le ombre sul viso: Regola la posizione del soggetto per eliminare o ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, specialmente attraverso gli occhi o il naso. Potrebbe essere necessario spostarli leggermente o chiedere loro di inclinare la testa.
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto. Considera il colore dello sfondo; Gli sfondi scuri faranno pop un soggetto dalla pelle chiara e viceversa.
* in posa per la luce: Insegna alle tue materie a posare in un modo che cattura la luce. Una leggera svolta della testa, un'inclinazione del mento o uno spostamento del peso corporeo può alterare drasticamente il modo in cui la luce interagisce con le loro caratteristiche.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). Spesso, la misurazione valutativa/matrice funzionerà bene in pari, ma potrebbe essere necessario passare alla misurazione del ponte centrale o a spot in situazioni di illuminazione più impegnative per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se sono troppo luminosi, diminuilo.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Ciò è particolarmente efficace nell'ombra aperta in cui lo sfondo potrebbe essere distratto. Tuttavia, sii consapevole di mettere a fuoco entrambi gli occhi.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento o la scossa della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni di bilanciamento del bianco "nuvoloso" o "tonalità" possono aggiungere calore nei giorni nuvolosi o in ombra aperta.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Creative Solutions &Hacks (Sostituzione del riflettore):
* Superfici di colore chiaro: Cerca superfici di colore chiaro che possono agire come riflettori. Una parete di colore chiaro, un marciapiede o anche un grande pezzo di carta può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Abbigliamento come riflettore: Se il soggetto indossa una camicia chiara o bianca, posizionarli in modo che la luce rimbalzi dai loro vestiti e sul viso.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente cambiare l'angolo di tiro può migliorare l'illuminazione. Prova a sparare da un angolo inferiore per ottenere più riflessi sul cielo sul viso del soggetto.
* Flash di riempimento (sottile): Se assolutamente necessario, utilizzare un flash di riempimento molto sottile. Comporre in modo significativo la potenza del flash (di solito con compensazione dell'esposizione al flash), quindi è a malapena evidente e ammorbidisce le ombre. L'uso eccessivo di flash può sembrare innaturale. Diffondere il flash se possibile.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (come Lightroom o Photoshop) per regolare sottilmente l'esposizione, le ombre e le luci per ottenere il tuo aspetto desiderato. Puoi persino utilizzare regolazioni selettive per illuminare il viso del soggetto senza influire sul resto dell'immagine.
5. Pratica e sperimentazione:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi fotografare in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai nella comprensione e nell'utilizzo della luce naturale a tuo vantaggio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Ogni situazione è unica e la sperimentazione è la chiave per trovare la soluzione migliore.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Dai la priorità a trovare la migliore luce disponibile.
* Il posizionamento è cruciale: Piccoli aggiustamenti alla posizione del soggetto possono fare una grande differenza.
* Le impostazioni della fotocamera sono i tuoi strumenti: Utilizzare le impostazioni della fotocamera per controllare l'esposizione e la profondità di campo.
* Abbraccia post-elaborazione: La post-elaborazione può aiutarti a perfezionare le tue immagini e ottenere il tuo aspetto desiderato.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!