i. Comprensione dei fondamentali
* La luce è la chiave: La fotografia è incentrata sulla luce. Con un flash, devi capire come controllare la sua direzione, intensità e qualità.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Più il tuo flash è il tuo soggetto, più luminosa sarà la luce.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Presta attenzione a entrambi. La luce ambientale è la luce esistente nell'ambiente. Il tuo flash può integrarlo o sopraffare completamente. Bilanciare i due è spesso la chiave per una foto dall'aspetto naturale.
ii. Attrezzatura essenziale
* One Flash (Speedlight/Strobe): Qualsiasi flash esterno funzionerà. Caratteristiche come la misurazione TTL (attraverso la lente) sono utili, ma il controllo manuale è cruciale per la padronanza. Anche un semplice flash hotshoe farà!
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare la tua flash off-camera per angoli più creativi.
* trigger flash wireless (se si utilizza la fotocamera): Questi attivano il flash in remoto dalla fotocamera. Molti flash hanno modalità slave ottiche integrate (S1/S2) che possono attivare il flash dal flash integrato della fotocamera (ma può essere inaffidabile).
* Modificatore di luce (essenziale): I modificatori cambiano la qualità della luce. Considera questi:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modificatore accessibile e versatile per una luce più morbida.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale o flash sul soggetto per riempire le ombre. (Altamente raccomandato, anche solo un pezzo di nucleo di schiuma bianca!)
* Grid: Una griglia restringe il raggio della luce, aggiungendo più controllo su dove cade la luce, creando effetti drammatici.
* Snoot: Anche raggio di luce più stretto di una griglia, per un'illuminazione molto focalizzata.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Accessori opzionali: Gel (per effetti di colore), un v-flat (per uno sfondo pulito), un secondo riflettore
iii. Setup di illuminazione di base con un flash
Ecco diverse configurazioni popolari One-Flash, classificate dai più facili a più avanzati:
1. Flash sulla fotocamera (diretto):
* Pro: Setup più semplice e più veloce.
* Contro: Crea ombre dure e può essere poco lusinghiero.
* How-to: Collega il flash direttamente al hottshoe della fotocamera. Punta il flash direttamente sul soggetto.
* Miglioramento: Utilizzare un diffusore flash o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto (se bianco/neutro) per ammorbidire la luce. Questo trasforma la luce dura e diretta in qualcosa di molto più piacevole. Se non riesci a rimbalzarlo, almeno inclina leggermente il flash verso l'alto (anche se solo pochi gradi) per ammorbidire le ombre sotto gli occhi.
2. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Pro: Luce più morbida del flash diretto.
* Contro: Richiede una superficie adatta per rimbalzare (pareti/soffitto bianco o neutro). La luce può essere imprevedibile se la superficie di rimbalzo è colorata.
* How-to: Punta il flash verso un muro o un soffitto (idealmente bianco/chiaro) anziché direttamente sul soggetto. La luce rimbalza dalla superficie, creando una sorgente luminosa più grande e ombre più morbide. Sperimenta l'angolo della testa del flash per controllare dove atterra la luce.
3. Flash off-telecamera (illuminazione laterale):
* Pro: Crea profondità e dimensione con le ombre. Aggiunge un aspetto più drammatico.
* Contro: Richiede più configurazione e sperimentazione.
* How-to: Montare il flash su un supporto di luce su un lato del soggetto (circa 45 gradi). Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce. Regola la distanza e l'angolo del flash per controllare le ombre.
* Aggiungi un riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Questo aggiunge un gradevole evidenziale e riduce la durezza.
4. Flash Off-Camera (illuminazione a conchiglia):
* Pro: Luce molto lusinghiera. Crea bei catline negli occhi.
* Contro: Richiede un po 'più di coordinamento.
* How-to: Posizionare il flash sopra il soggetto, angolato leggermente verso il basso (con un softbox o un ombrello). Posiziona un riflettore sotto il soggetto, inclinati leggermente in alto. La luce del flash rimbalza sul riflettore, creando una sorgente luminosa morbida da sopra e sotto.
5. Flash off-telecamera (retroilluminazione/illuminazione del bordo):
* Pro: Separa il soggetto dallo sfondo. Crea un aspetto drammatico ed etereo.
* Contro: Richiede un posizionamento e una misurazione precisi. Porta facilmente alla sovraesposizione.
* How-to: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntandolo verso la parte posteriore della testa o delle spalle. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Probabilmente dovrai ridurre significativamente la potenza del flash. Usa la luce ambientale o un riflettore per illuminare la parte anteriore del soggetto.
6. Flash off-telecamera (fuoriuscita controllata):
* Pro: Evidenzia una parte specifica del soggetto. Crea un aspetto molto drammatico e stilistico.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della luce e del soggetto
* How-to: Usa un modificatore di snoot o griglia sul flash. Posizionare il flash su una figura sul lato del soggetto e posizionarlo per brillare solo sull'area che desideri. Un riflettore è utile per riempire le ombre e creare una luce più fluida. Una bandiera può essere utilizzata per prevenire la fuoriuscita da altre fonti di luce.
IV. Impostazioni della fotocamera chiave
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (sfocata sullo sfondo). Ampie aperture (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e sottolineare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se la tua immagine è troppo luminosa con la luce ambientale, puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce per ridurre la luce ambientale o restringere l'apertura. Se sei in uno studio senza luce ambientale, puoi impostare la velocità dell'otturatore molto bassa e avrà un effetto scarso o nessun.
* Flash Power: Regola manualmente o usando TTL. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala fino a raggiungere l'esposizione desiderata. In modalità manuale, ti dà il massimo controllo sul contributo del flash all'immagine finale. Non aver paura di sperimentare. TTL va bene per regolazioni rapide, ma ti consigliamo di passare al manuale per la coerenza.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Daylight" per colori accurati quando si utilizza Flash.
v. Suggerimenti per ritratti fantastici
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per coinvolgere i ritratti.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Pensa al linguaggio del corpo, agli angoli e alle espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Gli sfondi semplici e ordinati sono spesso i migliori.
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli di tiro (alti, bassi, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate configurazioni e impostazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai nel creare ritratti fantastici.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro una direzione.
* Guarda i luci speculari: Sii consapevole di eventuali aree luccicanti sulla pelle del soggetto (fronte, naso). Regola la posizione del flash o usa un diffusore per minimizzarli. Un po 'di punto culminante va bene (specialmente agli occhi), ma troppo può essere distratto.
* Considera il post-elaborazione: Anche con un'illuminazione perfetta, alcuni editing di base (esposizione, contrasto, correzione del colore) possono migliorare i tuoi ritratti.
vi. Problemi e soluzioni comuni
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox, ombrello) o rimbalzare il flash per ammorbidire la luce. Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Evita di indicare il flash direttamente agli occhi del soggetto. Utilizzare flash off-camera o rimbalzare il flash.
* Ritratti sovraesposti: Ridurre la potenza del flash, aumentare la distanza tra il flash e il soggetto o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (all'interno del limite di sincronizzazione flash).
* Ritratti sottoesposti: Aumentare la potenza del flash, ridurre la distanza tra il flash e il soggetto o utilizzare un'apertura più ampia.
* toni della pelle innaturali: Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera. Usa un gel flash per correggere i calci di colore.
in riassunto
Padroneggiare la fotografia di ritratto a un flash riguarda la comprensione della luce, la sperimentazione con diverse configurazioni e prestare attenzione ai dettagli. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile. Divertiti!