i. Pianificazione e preparazione
1. Concettualizzare l'umore e la storia:
* Pensa all'emozione: Che sensazione vuoi evocare? Serio, contemplativo, misterioso, drammatico? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Considera la personalità del soggetto: Adatta allo stile basso per adattarsi al loro personaggio. Una persona timida potrebbe beneficiare di più ombra, mentre una persona fiduciosa potrebbe avere punti salienti più forti.
* Storytelling: C'è una narrazione che vuoi trasmettere? Articoli, abbigliamento e posa possono contribuire tutti alla storia.
2. Scegli un argomento adatto:
* Tone della pelle: I ritratti a basso tasto funzionano bene con tutte le tonalità della pelle, ma considera come i punti salienti e le ombre interagiranno con la carnagione del soggetto.
* Funzionalità: La forte struttura ossea e le interessanti caratteristiche del viso sembrano spesso sorprendenti nell'illuminazione a basso tasto.
3. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di controllo manuale va bene. Anche alcuni smartphone possono funzionare se hai un buon controllo dell'illuminazione.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per prospettive lusinghiere. Un obiettivo zoom ti darà flessibilità.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo. Un singolo strobo con un modificatore (vedi sotto) è generalmente sufficiente.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Un flash più piccolo e meno potente che può essere montato sulla fotocamera o utilizzato off-camera.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania può funzionare, ma dovrai utilizzare esposizioni più lunghe e ISO più elevati.
* Modificatore di luce: Questo modella e ammorbidisce la luce. Le scelte comuni per le chiavi sono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e direzionale.
* ombrello: Simile a un softbox, ma può essere più portatile.
* snoot o griglia: Concentrati la luce in un piccolo cerchio definito, creando un effetto drammatico a rifugio. Eccellente per il basso.
* Porte del fienile: Flap di metallo che si attaccano a una luce per controllare la diffusione della luce.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la sorgente luminosa se si utilizza il flash off-camera o la luce continua.
* Sfondo:
* tessuto o carta nero: Più semplice ed efficace per un look puro a basso tasto.
* muro di colore scuro: Un muro di grigio scuro, blu scuro o marrone può anche funzionare.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, se necessario. Usa un riflettore nero se si desidera rimuovere la luce, piuttosto che aggiungerlo.
* Tripode (consigliato): Utile per la stabilità, soprattutto se si utilizza esposizioni più lunghe.
* trigger remoto (opzionale): Per sparare flash off-camera.
ii. Impostazione dell'illuminazione
Questo è il nucleo della fotografia a basso tasto. Vuoi creare un'area di luce controllata circondata dall'oscurità. Ecco le configurazioni di illuminazione comuni:
1. Fonte a luce singola:
* Luce chiave: Posiziona la tua fonte di luce sul lato o leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre drammatiche che definiscono il viso.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Una luce leggermente sopra il soggetto può creare un aspetto più drammatico. Una luce allo stesso livello può creare un aspetto più uniforme.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostare la luce più lontano rende più difficile e aumenta il contrasto.
* Modificatore: Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Piume: Ango la luce in modo che il centro del raggio cada leggermente * dietro * il soggetto. Questa tecnica di "piumaggio" crea un morbido e graduale ricaduta di luce, aggiungendo all'umore.
2. Luce singola con riflettore (riempimento sottile):
* Imposta la luce chiave come descritto sopra.
* Posizionare un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra. Ciò alleggerirà leggermente le ombre e rivelerà maggiori dettagli, pur mantenendo il look complessivo.
* Esperimento: Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
3. Light Rim Light/Hair Light (opzionale):
* Una seconda fonte di luce più debole posizionata dietro e sul lato del soggetto può creare una luce del bordo o una luce dei capelli. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e ad aggiungere dimensione.
* Intensità: Mantieni questa luce sottile. Non vuoi che sopraffatti la luce chiave.
4. La legge quadrata inversa è tuo amico: Comprendi che la luce cade rapidamente con la distanza. Posizionando la tua fonte di luce vicino al soggetto e il soggetto lontano dallo sfondo scuro, massimizzi l'effetto del tono basso.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
2. ISO: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo * solo * se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Apertura (F-Stop):
* Inizia intorno a F/5.6 - F/8: Ciò fornisce un buon equilibrio tra profondità di campo e nitidezza. Regola se necessario a seconda della quantità del soggetto che desideri a fuoco.
4. Velocità dell'otturatore:
* Flash Photography: La velocità dell'otturatore sarà in genere circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (velocità di sincronizzazione) quando si utilizza il flash. Questa è la velocità più rapida che la fotocamera può sincronizzare con il flash. Regola l'apertura e la potenza del flash per ottenere l'esposizione corretta.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, tenendo presente che le velocità dell'otturatore più lente richiedono un treppiede.
5. Misurazione:
* Misurazione spot: Metro sulla parte più luminosa del viso del soggetto (ad esempio, lo zigomo o la fronte). Ciò assicurerà che i punti salienti siano adeguatamente esposti.
* Regolazione manuale: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i punti salienti o di perdere dettagli nell'ombra. Volete che la maggior parte dei dati si trovi sul lato sinistro dell'istogramma, ma con alcuni dati che raggiungono il lato destro.
6. Bilancia del bianco: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce. Se si utilizza flash, "flash" o "luce del giorno" è un buon punto di partenza. Per una luce continua, regola di conseguenza.
IV. Posa e composizione
1. Posa:
* Considera la luce: Posizionare il soggetto in modo che la luce cada in modo lusinghiero. Sperimentare con angoli e pose diverse.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Tienili rilassati e naturali. Evita gli angoli imbarazzanti.
* Espressione: Collabora il tuo soggetto per creare l'espressione desiderata. Un'espressione sottile può essere più potente di una esagerata.
* Diretti gli occhi: Prova a dirigere lo sguardo del soggetto alla sorgente luminosa o lontano dalla telecamera, per migliorare il mistero.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Abbraccia lo spazio negativo (le aree oscure attorno all'argomento) per enfatizzare il soggetto e creare un senso di drammaticità.
* Close-up: I ritratti di basso tasto funzionano spesso bene come primi piani, concentrandosi sul viso e sull'espressione del soggetto.
v. Sparare e revisione
1. Prendi scatti di prova: Prima di iniziare a sparare al ritratto reale, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
2. Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
3. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
4. Comunicare: Fornisci un feedback chiaro e positivo al tuo soggetto. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
vi. Post-elaborazione (editing)
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare il dramma dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci e le ombre secondo necessità.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per creare un'immagine pulita e nitida.
3. Regolazioni locali (opzionale):
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare la forma del viso o per attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o aggiungere una vignetta sottile.
4. Classo di colore (opzionale): Regola i toni di colore per creare uno umore o una sensazione specifici.
5. Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura all'immagine finale.
Takeaways chiave per il basso:
* Controlla la luce: Questo è fondamentale. Vuoi modellare e dirigere la luce con precisione.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche! Creano profondità e drammi.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di leggere in modo eccessivo il soggetto. Un po 'di luce fa molta strada.
* Pratica: Sperimenta e impara dai tuoi errori. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi ritratti drammatici!