1. Pianificazione e preparazione è la chiave:
* Scouting di posizione:
* ora del giorno: Questo è cruciale. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi offrono anche una luce bella e diffusa che minimizza le ombre aspre. Evita la luce del sole diretta a mezzogiorno, poiché crea ombre aspre e strabing.
* sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati. Greenery, pareti testurizzate, paesaggi distanti o semplici fondali possono funzionare bene. Evita di distrarre elementi come strade trafficate, colori vivaci o segni.
* tonalità e luce: Identificare le aree con ombra e aree con luce chiazzata o filtrata. Questi forniscono opzioni per diversi stili di illuminazione.
* Vento: Considera il vento. I venti forti possono essere impegnativi, scherzando con capelli e vestiti. Le aree riparate sono preferibili.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buone impostazioni manuali) è sufficiente.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Ma puoi fare grandi ritratti con obiettivi più ampi.
* Riflettore: Un riflettore è prezioso per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere luminosità al viso del soggetto. Un semplice riflettore bianco o argento farà il trucco.
* diffuser (opzionale): Un diffusore può ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera e persino.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta con letture accurate di esposizione, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. La maggior parte delle telecamere ha un contatore incorporato.
* Tripode (opzionale): Utile per garantire immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano obiettivi più lunghi.
* oggetti di scena (opzionali): Considera l'incorporazione di oggetti di scena che si aggiungono alla storia o alla personalità del ritratto, ma mantienili semplici e pertinenti.
* Comunicazione:
* Discutere con il tuo argomento: Parla in anticipo dell'umore, dello stile e delle pose desiderate. Mostra loro esempi per ottenere la stessa pagina.
* Abbigliamento: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. I colori solidi, i toni neutri e gli abiti confortevoli di solito funzionano meglio. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono dal viso.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Posizionamento: Metti il soggetto all'ombra aperta di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre severe.
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce. Ango il soggetto in modo che la luce cada sul viso in modo piacevole.
* usando un riflettore: Rimbalzare la luce dall'area più luminosa appena fuori dall'ombra nel viso del soggetto per illuminare gli occhi e riempire le ombre rimanenti.
* Golden Hour:
* Luce calda e morbida: Golden Hour offre la luce più lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* illuminazione laterale: Ango il soggetto in modo che il sole provenga da un lato, creando ombre e luci drammatici.
* Giorni nuvolosi:
* Luce diffusa: I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme che è molto lusinghiera.
* Correzione del colore: I giorni nuvolosi possono produrre un cast di colori leggermente fresco o bluastro. Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione per correggere questo.
* Reflectors: Usa i riflettori per aggiungere un po 'di luce extra e luccichio agli occhi.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto alla sorgente luminosa, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto.
* Distanza: Sperimentare con la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa. Più vicino =più luminoso.
* Colore: Usa riflettori colorati diversi per ottenere effetti diversi. I riflettori bianchi forniscono luce di riempimento neutro, mentre i riflettori d'argento aggiungono luci più speculari.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: La dimensione del diffusore determinerà quanto la luce viene ammorbidita. I diffusori più grandi creano luce più morbida.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può creare una potente connessione con lo spettatore, mentre guardando lo sguardo può creare un umore più contemplativo.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Cattura momenti ed espressioni candide.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Evita pose rigide o imbarazzanti. Incoraggiali a spostare il loro peso, piegare le ginocchia e rilassare le spalle.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Le mani rilassate che stanno toccando delicatamente il viso o che riposano naturalmente in grembo sembrano più naturali dei pugni serrati o delle posizioni scomode delle mani.
* Evita lo scontro diretto con la fotocamera: Avere il soggetto leggermente angolato dalla fotocamera è di solito più lusinghiero.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Sunny" per la luce del sole diretto, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi e "ombra" per l'ombra aperta. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma potrebbe non essere sempre accurato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per scene generali. Per i ritratti, la misurazione di spot sul viso del soggetto può essere utile.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia, ma fai attenzione a non esagerare. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritarti le immagini per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti importanti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per sperimentare e trovare le migliori angolazioni e illuminazione.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli. Nota come la luce sta cadendo sul soggetto e apporta le regolazioni se necessario.
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Un sorriso genuino e un'espressione rilassata saranno sempre più attraenti di una posa forzata.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!