i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione, rendili comodi e dai direzioni chiare e specifiche. Un argomento rilassato fotografa molto meglio.
* Osservare e regolare: Guarda costantemente il soggetto attraverso il mirino. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Non aver paura di guidarli delicatamente.
* Flattery è tuo amico: Ognuno ha insicurezze. Impara a riconoscere gli angoli che lusingano le caratteristiche del tuo soggetto. Evidenzia i loro punti di forza e minimizza i punti deboli percepiti.
* movimento ed energia: Evita le pose statiche. Incoraggia piccoli cambiamenti di peso, gesti delle mani e movimenti della testa per creare un aspetto più dinamico e naturale.
* sperimentazione: Non ci sono regole difficili e veloci. Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il concetto generale del ritratto. Rompi le "regole" intenzionalmente una volta che le hai capite.
ii. Accogni e orientamento del corpo:
* Evita lo scatto diretto:
* Perché: Di fronte diretto alla fotocamera può rendere il tuo soggetto più largo e più piatto.
* Soluzione: Ango leggermente il corpo (a circa 45 gradi) dalla telecamera. Questo crea una silhouette più dimagrante e visivamente interessante.
* Distribuzione del peso:
* Spostando il peso: Chiedi al soggetto di mettere più peso su una gamba. Questo crea una curva naturale e impedisce una postura rigida e scatola. La gamba con il peso sopra apparirà più a lungo e più definita.
* "S" Curva: Incoraggia una leggera curva "S" nella colonna vertebrale. Questo aggiunge femminilità e dinamismo alla posa.
* Il potere di tre quarti:
* Perché: Questo angolo è generalmente lusinghiero in quanto mette in mostra il viso senza essere completamente frontale.
* Come: Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla fotocamera, ma poi girare leggermente il viso verso la fotocamera. Questo crea connessione con lo spettatore.
* The Lean:
* Scopo: Crea rilassamento e informa lo spettatore che il soggetto si trova in uno spazio sicuro.
* Come: Avere il soggetto appoggiarsi a qualcosa (muro, albero, ecc.). Questo piega naturalmente il corpo e crea linee interessanti. Assicurati che siano attivamente coinvolgenti e non solo lasciano reggere la struttura.
iii. Testa, spalle e collo:
* Inclinazione della testa:
* Perché: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e rende gli occhi più grandi. Può anche ammorbidire una mascella forte.
* Direzione: Sperimenta inclinarsi la testa verso o lontano dalla fotocamera.
* Evita: Esagerando per esagerare:di solito è la migliore inclinazione.
* Posizionamento delle spalle:
* Drop una spalla: La caduta leggermente una spalla può creare una posa più rilassata e naturale.
* Angolo le spalle: Mantieni le spalle a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera, piuttosto che dritto, per evitare un look "punta".
* allungamento del collo:
* Perché: Un collo più lungo è generalmente considerato più elegante.
* Come: Incoraggia l'argomento a spingere leggermente il mento in avanti e verso il basso (pensa "Turtle Necking"). Questo allunga il collo e definisce la mascella.
* Evita: Spingendo il mento * troppo * molto avanti, che può sembrare innaturale.
* La sindrome "No Neck":
* Problema: Quando la testa è troppo indietro sul collo, può far sembrare che il soggetto non abbia il collo.
* Soluzione: Guida delicatamente l'argomento per muovere leggermente la testa.
IV. Posizionamento del braccio e della mano:
* Evita le braccia piatte:
* Perché: Premere le braccia direttamente contro il corpo può farle sembrare più larghe.
* Soluzione: Crea spazio tra le braccia e il corpo. Chiedi al soggetto piegare leggermente i gomiti o mettere le mani sui fianchi.
* piega i gomiti:
* Perché: Le braccia dritte e rigide sembrano innaturali.
* Soluzione: Incoraggia una leggera piega ai gomiti per creare un aspetto più rilassato e fluido.
* Posa di mano è cruciale:
* Evita i pugni serrati: Questi trasmettono tensione.
* Mani rilassate: Incoraggia le dita rilassate e leggermente curve.
* Gesti naturali: Chiedi al soggetto di toccare delicatamente il viso, i capelli o i vestiti.
* Usa oggetti di scena: Tenere una tazza, un libro o un altro oggetto pertinente per dare alle mani qualcosa da fare.
* Mostra il lato della mano: Mostrare il lato della mano è spesso più lusinghiero che mostrare direttamente il palmo.
* Evita le "dita degli spaghetti": Le dita dovrebbero essere rilassate e avere una curva delicata.
* Posizionamento manuale sui fianchi:
* pollice in avanti o indietro? Sperimentare! Il pollice in avanti può sembrare più assertivo, mentre la schiena del pollice può essere più rilassato.
* Evita una forma di artiglio: Assicurati che le dita siano rilassate e non afferrano troppo i fianchi.
v. Posizionamento delle gambe (per colpi per il corpo completo):
* gambe incrociate (in piedi):
* La sottigliezza è la chiave: Una leggera croce alle caviglie può aggiungere interesse senza cercare forzata.
* Shift di peso: Assicurati che il soggetto sposta il loro peso in modo che non si appoggino a disagio.
* Attraversamento alle ginocchia (seduta):
* Angolo le gambe: Evita di attraversare direttamente di fronte. Ango le gambe per creare una linea più visivamente accattivante.
* Posizionamento del tallone: Sii consapevole del posizionamento del tallone. Se il tallone della gamba superiore sta scavando nello stinco dell'altra gamba, può sembrare imbarazzante.
* Pop piegato al ginocchio (in piedi):
* Come: Chiedi al soggetto che piega leggermente un ginocchio, spuntandolo di lato. Questo aggiunge una curva e rompe le linee rette.
* Considera: Questa posa a volte può enfatizzare l'area della coscia, quindi sii consapevole del tipo di corpo e del livello di comfort del soggetto.
vi. Seduto pose:
* Don't Slouch: Incoraggia una buona postura, anche quando sei seduto.
* Lei in avanti leggermente: Una leggera inclinazione verso la fotocamera può creare un'atmosfera più coinvolgente e intima.
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono essere drappeggiate sul retro di una sedia, appoggiate sulle gambe o tenute naturalmente in grembo.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con la sedia o gli oggetti circostanti.
vii. Suggerimenti per posare diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le curve! Invece, enfatizzali con angoli e vestiti lusinghieri.
* Evita scatti dritti: Ango il corpo e usa la posa strategica per creare una vita più definita.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume: Usa abbigliamento sciolto, tessuti fluenti o stratificazione per aggiungere interesse visivo e volume.
* Pose dinamiche: Incoraggia pose più attive con movimento ed energia.
* Individui più alti:
* Rompi l'altezza: Chiedi al soggetto di sedere, magro o piegarsi per rompere la linea verticale.
* scatti larghi: Utilizza scatti più larghi per catturare l'intera altezza e creare un senso di grandiosità.
* Individui più brevi:
* allungare il corpo: Usa pose che creano l'illusione dell'altezza, come stare con una gamba leggermente in avanti.
* Angoli alti: Le riprese da un angolo leggermente più alto possono anche aiutare a allungare il corpo.
viii. Non dimenticare:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa, più diventerai a tuo agio.
* Rivedi il tuo lavoro: Analizza le tue foto e identifica cosa funziona e cosa no.
* Cerca l'ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se all'inizio non arriva naturalmente.
* Leggi il linguaggio del corpo: Il tuo soggetto è teso? Comodo? Regola il tuo approccio di conseguenza. Una vera espressione è più importante di una posa "perfetta".
* La cosa più importante:fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso. Un argomento rilassato e fiducioso avrà sempre un aspetto migliore in un ritratto.
Comprendendo questi principi e praticandoli regolarmente, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere e coinvolgenti. Buona fortuna!