* Miniaturizzazione: Può far apparire il soggetto simile a una bambola o come se parte di una scena in miniatura.
* Focus selettivo: Isola bruscamente il soggetto mentre si offusca il primo piano e lo sfondo in un modo che differisce da una profondità di campo standard. Ciò può attirare un'intensa attenzione su caratteristiche facciali specifiche o elementi della posa.
* Qualità dei sogni: La sfocatura unica può dare un'estetica surreale o onirica.
Ecco una rottura di come raggiungere questo obiettivo, che copre entrambi usando un obiettivo di inclinazione e simulare l'effetto in post-elaborazione :
Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il vero modo per ottenere un effetto di tilt-shift. Le lenti a turno di inclinazione sono obiettivi specializzati che ti consentono di:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questo cambia il piano di concentrazione.
* Shift: Spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò corregge la distorsione prospettica, come le linee convergenti in architettura. Non ci concentreremo sul turno per la ritrattistica qui.
passi con una lente di inclinazione:
1. Scelta dell'obiettivo: Le lunghezze focali comuni per le lenti a turno sono 24 mm, 45 mm, 90 mm e 135 mm. Per i ritratti, si potrebbero preferire 45 mm, 90 mm o 135 mm, a seconda della compressione e della distanza di lavoro desiderate. Una lunghezza focale più lunga creerà più isolamento del soggetto.
2. Configurazione della fotocamera:
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti.
* Modalità manuale: Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* View Live View/Electronic Viewfinder: Aiuta molto a una messa a fuoco accurata. Ingrandire l'immagine per garantire la messa a fuoco critica.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata (ad es. F/2.8 a F/5.6) per la luce e la profondità di campo sufficienti all'interno del piano spostato. Puoi regolare in base all'aspetto specifico che stai cercando. Ricorda che le aperture "larghe" (ad es. F/1.4, f/1.8) esagerano ulteriormente la profondità di campo superficiale.
3. Composizione:
* Considera la storia: Pensa a ciò che vuoi sottolineare. L'inclinazione può essere utilizzata per disegnare l'occhio dello spettatore su caratteristiche specifiche.
* Posizionamento del soggetto: Pensa a come il soggetto si adatterà al piano di messa a fuoco.
4. Inclinazione dell'obiettivo:
* Sblocca il meccanismo di inclinazione: Ogni obiettivo avrà la sua serratura.
* Osserva la vista dal vivo: Mentre inclini l'obiettivo, guarda il piano della messa a fuoco cambia. Le aree in messa a fuoco cambieranno.
* Fine-tune: Apportare piccole regolazioni all'angolo di inclinazione fino a quando l'area desiderata è affilata (ad esempio, gli occhi, il viso).
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di inclinazione per vedere come influenzano l'immagine. Inclinare un modo farà funzionare il piano di messa a fuoco con un angolo diverso rispetto all'altrimenti.
5. Focus:
* Focus manuale: Cruciale per la precisione. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per inchiodare la messa a fuoco. Spesso, la messa a fuoco viene fatta meglio * dopo * inclinazione, poiché l'inclinazione cambia il piano focale apparente.
6. Misurazione ed esposizione:
* Valuta la luce: Usa il contatore della fotocamera per determinare un buon punto di partenza per l'esposizione.
* Regola se necessario: Modifica l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata.
7. Prendi lo scatto!
Suggerimenti per lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Esercitati usando la funzione di inclinazione per capire come influisce sull'immagine.
* Avvia sottile: Inizia con piccole regolazioni di inclinazione e aumenta gradualmente man mano che ti senti più a tuo agio. Troppa inclinazione può creare risultati dall'aspetto innaturale.
* Orientamento: Considera l'orientamento dell'inclinazione (orizzontale o verticale). Ciò determina l'orientamento del piano di messa a fuoco. Un'inclinazione orizzontale eseguirà la messa a fuoco da sinistra a destra (o viceversa) e un'inclinazione verticale lo eseguirà in alto (o viceversa).
* Combinazione con la normale profondità di campo: L'inclinazione crea un * piano * di attenzione. La tua apertura controlla ancora la profondità di campo *all'interno di quel piano *. Quindi, un'apertura più piccola (ad es. F/8) farà apparire più acuto del piano inclinabile.
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, GIMP, ecc.)
Questo metodo è più comune perché le lenti a turno di inclinazione sono costose. I risultati spesso non sono così convincenti come l'uso di una lente reale, ma possono ancora essere efficaci.
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un ritratto con buona profondità e separazione tra il soggetto e lo sfondo. Le immagini scattate con un teleobiettivo moderato funzionano spesso bene.
2. Photoshop (esempio):
* Apri l'immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
* Modalità maschera rapida (opzionale): Se si desidera proteggere alcune aree dalla sfocatura, usa lo strumento di maschera rapida per dipingere su di esse. Ciò consente di conservare la nitidezza in aree specifiche.
* Filtri sfocati: Esistono diversi filtri sfocati che possono simulare il turno di inclinazione:
* Blur in inclinazione: (Filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift) Questa è la simulazione di tilt-shift dedicata di Photoshop.
* Punto centrale: Trascina il punto centrale della sfocatura nell'area che si desidera mantenere a fuoco.
* Importo sfocato: Regola la sfocatura per controllare l'intensità dell'effetto.
* Transizione: Regola l'area di "transizione". Questa è la regione in cui la sfocatura aumenta gradualmente, creando una transizione regolare tra aree nitide e sfocate.
* distorsione: Sperimenta il cursore di distorsione per creare un leggero cambiamento di prospettiva. Questo non è veramente inclinabile ma può migliorare l'effetto.
* bokeh: L'impostazione del bokeh può aggiungere effetti interessanti.
* Field Blur: (Filtro> Blur Galleria> Field Blur) Ti consente di creare più punti di messa a fuoco e sfocatura. Utile per scenari più complessi.
* sfocatura gaussiana (mascheramento dello strato manuale): Questo è un approccio più manuale.
* Duplicare il livello.
* Applicare la sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato. Scegli un raggio sfocato che crea l'effetto desiderato.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Utilizzare lo strumento gradiente (gradiente da nero a bianco) sulla maschera di strato per creare una transizione lineare tra le aree nitide e sfocate. Il nero rivela lo strato affilato originale e il bianco rivela lo strato sfocato.
* Regola il gradiente per controllare la profondità e l'angolo del "piano di messa a fuoco".
* Utilizzare un pennello morbido (bianco o nero) per perfezionare la maschera di strato e affilare selettivamente o sfocarsi le aree specifiche.
3. Classo di colore (opzionale): Regola i colori per migliorare l'effetto di miniaturizzazione. La saturazione leggermente aumentata o un leggero spostamento verso i colori pastello possono aiutare. Puoi anche sperimentare l'aumento del contrasto nelle aree focalizzate per attirare ulteriormente l'attenzione su di loro.
4. Affilatura (opzionale): Applicare un sottile affilatura alle aree in-focus per farle risaltare ancora di più.
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare l'effetto può renderlo innaturale e falso. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Considera la prospettiva: Presta attenzione alla prospettiva dell'immagine e cerca di abbinare il gradiente di sfocatura ad essa.
* Mappa della profondità (avanzata): Se disponibile, utilizzare una mappa di profondità dalla fotocamera o crea una manualmente per controllare la sfocatura in modo più accurato.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni di sfocatura per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Tutorial di orologi: Esistono molti eccellenti tutorial video online che dimostrano diverse tecniche di simulazione di tilt-shift in Photoshop e in altri programmi di editing.
Considerazioni importanti per i ritratti:
* Concentrati sugli occhi: Come per tutti i ritratti, gli occhi sono generalmente l'elemento più importante da mantenere in forte attenzione. Utilizzare le impostazioni di inclinazione o sfocatura per assicurarsi che siano chiare e definite.
* Interazione in materia: Pensa a come l'effetto di tilt-shift influenzerà la percezione dello spettatore del soggetto. Li fa sembrare isolati, vulnerabili o giocosi?
* Scelta di sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato funziona meglio. Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto e rendere meno efficace l'effetto di inclinazione.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di come l'effetto influisce sull'aspetto del soggetto. Evita di usarlo in un modo che potrebbe essere umiliante o poco lusinghiero. L'inclinazione sulle persone può farli apparire come giocattoli o oggetti, che possono avere conseguenze negative non intenzionali.
In definitiva, sia che tu usi una lente di tilt-shift o simuini l'effetto nella post-elaborazione, la chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione creativa. Buona fortuna!