1. Comprensione delle basi
* Scopo dello sfondo: Un buon background dovrebbe * integrare * il soggetto, non competere con loro. Aggiunge contesto, umore e interesse visivo senza distrarre lo spettatore.
* Mantienilo semplice: La cosa più importante.
* Armonia del colore: Considera come i colori di sfondo interagiscono con l'abbigliamento del soggetto, il tono della pelle e la tavolozza di colori complessivi che si desidera ottenere.
* Profondità di campo: Comprendere come l'apertura (F-stop) controlla la sfocatura (bokeh) nel tuo background è cruciale. Aperture più ampie (come f/2.8 o f/1.8) sfocano di più lo sfondo, isolando il soggetto. Le aperture più strette (come f/8 o f/11) mantengono a fuoco più lo sfondo.
2. Posizioni di scouting
* Preparati:
* prima delle riprese:
* Parla con il tuo argomento: Comprendi il loro stile, personalità e look che stanno cercando. Questo ti aiuta a restringere le opzioni di posizione.
* Ricerca online: Utilizza le app Google Maps, Pinterest, Instagram e le posizioni per trovare potenziali punti. Cerca hashtag relativi alla tua area (ad es. "#Seattlephotographer", "#parksseattle").
* Considera l'ora del giorno: La luce cambia drammaticamente durante il giorno. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che è spesso ideale per i ritratti.
* Lo scout pre-tiro:
* Visita in anticipo: Idealmente, visitare potenziali luoghi nello stesso periodo della giornata delle riprese pianificate per valutare la luce e i potenziali sfondi.
* Cerca varietà: All'interno di una singola posizione, identifica più punti con trame, colori e composizioni diverse.
* Controlla le distrazioni: Sii consapevole di linee elettriche, spazzatura, costruzione e altri elementi che potrebbero sminuire la foto.
* Ottieni una sensazione per la luce: Nota come cade la luce in diverse aree della posizione. È capitato, diretto, ombreggiato o retroilluminato?
* Considera la folla:
* Tipi di posizioni ed elementi di fondo:
* Parchi e giardini:
* Alberi: Usali per l'inquadratura, la luce chiacchierata o creando un senso di profondità. Considera il tipo di albero (sempreverde, deciduo) e la sua consistenza.
* Fiori e piante: Aggiungi colore e vivacità. Cerca forme e motivi interessanti. Sii consapevole delle allergie!
* percorsi e passerelle: Può condurre l'occhio al soggetto o creare linee di spicco.
* panchine e fontane: Offri opportunità per posare e aggiungere interesse visivo.
* ambienti urbani:
* muri: I mattoni, il cemento, le pareti dipinte e le superfici strutturate offrono grandi fondali.
* Pervini: Può creare un aspetto grintoso e spigoloso.
* Murales e Street Art: Aggiungi un tocco di colore e personalità. Assicurati di avere il permesso di sparare se necessario.
* Dettagli architettonici: Archi, finestre, porte e scale possono creare composizioni interessanti.
* Paesaggi naturali:
* spiagge: Dune di sabbia, acqua e tramonti offrono splendidi fondali.
* montagne: Offri paesaggi drammatici e un senso di scala.
* Fields: Campi d'oro di grano, fiori di campo o praterie aperte possono creare un aspetto sognante e romantico.
* foreste: Usa gli alberi per inquadrare il soggetto o creare un senso di mistero.
* Caratteristiche dell'acqua:
* Laghi e stagni: Le superfici riflettenti possono raddoppiare l'interesse visivo.
* fiumi e flussi: Aggiungi movimento ed energia alla foto.
* Cascate: Fornisci uno sfondo drammatico e dinamico (ATTENZIONE ESERIZIO!).
* Murate semplici:
* Le pareti bianche e grigie possono fornire un aspetto molto moderno, pulito e minimo ai ritratti.
3. Tecniche di composizione
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, percorsi, recinzioni) per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più equilibrata e coinvolgente.
* Simmetria e motivi: Cerca disposizioni simmetriche o schemi ripetuti sullo sfondo che possono aggiungere interesse visivo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Profondità: Usa i livelli di elementi di sfondo per creare profondità e dimensione nell'immagine.
* Semplifica: Puoi prendere uno sfondo occupato e avvicinare l'argomento agli elementi che si desidera utilizzare.
4. Considerazioni sull'illuminazione
* Golden Hour: Come accennato in precedenza, questo è spesso il momento migliore per i ritratti all'aperto a causa della luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Fornire illuminazione morbida e uniforme che è lusinghiera per i ritratti. Evita di avere il soggetto direttamente nel cielo luminoso.
* Diretta luce solare: Evita di scattare in luce solare diretta e dura, in quanto può creare ombre e strizzamento aspre. Se devi sparare alla luce del sole, trova l'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alla silhouette. Assicurati di utilizzare un riflettore o il flash per riempire le ombre sul viso.
* Direzione leggera: Sperimenta diverse direzioni della luce per vedere come influenzano l'umore e il tono dell'immagine.
5. Suggerimenti e trucchi
* sparare a spasso: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, facendo risaltare il soggetto.
* Diventa creativo con gli angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (bassi, alti, inclinati) per creare prospettive uniche.
* Cambia la tua prospettiva: Accovacciarti, scalare qualcosa di alto o muoversi per trovare il miglior punto di vista.
* Interagisci con l'ambiente: Incoraggia il soggetto a interagire con gli elementi di fondo (appoggiati a un albero, seduto su una panchina, camminando lungo un sentiero).
* Sii consapevole del tuo background: Controlla continuamente il tuo mirino o lo schermo LCD per assicurarti che non ci siano elementi indesiderati sullo sfondo.
* Zoom in:
* Un buon obiettivo zoom può ridurre notevolmente la quantità di sfondo che appare nel tuo ritratto, che semplifica la composizione.
* Lo zoom di zoom comprime anche lo sfondo, facendo sembrare oggetti distanti più vicini e più sfocati.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Usa un flash di riempimento: Un flash di riempimento può anche essere usato per illuminare le ombre sul viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate. Usa con parsimonia per evitare un aspetto duro e artificiale.
* post-elaborazione: Puoi utilizzare il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per migliorare ulteriormente lo sfondo, regolare i colori e rimuovere le distrazioni.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare la tua capacità di trovare grandi sfondi è praticare e sperimentare. Esci e spara il più possibile e non aver paura di provare cose nuove.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: Posizioni scout e considera la luce.
* Mantienilo semplice: Evita sfondi disordinati e distratti.
* Usa la profondità di campo: Controlla la sfocatura in background con apertura.
* Considera la luce: Scegli il momento giusto del giorno o usa i riflettori/flash.
* sperimenta con composizione: Prova angoli e tecniche diverse.
* Soprattutto: Divertiti e lascia brillare la tua creatività!