Fare esercizi di fotografia offre nuove opportunità per migliorare le tue abilità, affinare il tuo mestiere e chissà, persino guidarti nella direzione di trovare un nuovo genere che ami più di ogni altra cosa al mondo! Ecco 15 idee creative per portarti fuori dalla tua zona di comfort e guidarti nella tua ricerca per aumentare la tua creatività.
Esci e dai il tuo tocco a ciascuno di questi prompt. Punti bonus se non hai mai provato nessuno di questi prima. Quando ti spingi per sentirti a tuo agio, per uscire dalla tua zona di comfort, per provare cose nuove e per darti il permesso di fallire, ti dai anche la possibilità di capire chi vuoi essere da grande!
#1 – Aggiungi emozione alle tue immagini
Adoro questa immagine. Non c'è niente come ridere di sfrenata felicità il giorno del tuo matrimonio!
Scegli di evocare emozioni nelle tue immagini, negli occhi di chi guarda o negli occhi di chi guarda (ovvero i tuoi soggetti). Quando vuoi emozioni dai tuoi sudditi, chiedile. Non c'è niente di più scomodo per i tuoi clienti di un fotografo che tace dietro la fotocamera mentre fa continuamente clic sull'otturatore.
La maggior parte dei clienti non sono modelli professionisti e, in generale, sono piuttosto timidi e imbarazzati. È nostra responsabilità come fotografo dirigere, educare e interagire con i nostri clienti per metterli a loro agio davanti al nostro obiettivo.
Se stai fotografando paesaggi o nature morte, cerca di creare emozioni nelle tue immagini che spingano il tuo pubblico a provare qualcosa. Che si tratti di un grave caso di voglia di viaggiare guardando una foto di viaggio da un luogo esotico o di una folle fame quando guardi le tue immagini di cibo!
A volte le foto in scena prendono una svolta e offrono opportunità per prospettive diverse!
#2 – Prova un po' di motion blur
Esistono molti modi diversi per ottenere il motion blur. Associo il motion blur all'effetto di catturare il movimento in un fotogramma. Puoi catturare i movimenti del tuo soggetto o muovendo te stesso o la fotocamera (ad es. panoramica). Per me, il modo più semplice per ottenere il motion blur è rallentare la velocità dell'otturatore e mostrare alcuni movimenti del soggetto. La sfocatura in movimento aggiunge un elemento artistico interessante alle tue immagini se eseguita correttamente. Un consiglio, usa un treppiede per un effetto ottimale.
Quando la nebbia era la nostra compagna costante in un campeggio sulla spiaggia nel nord-ovest del Pacifico, ho scelto di usarla a mio vantaggio per creare un effetto inquietante con il motion blur, tra le onde e le persone che camminano lungo la spiaggia!
Immagine panoramica per gentile concessione di dPS Editor, Darlene.
#3 – Vai a macro
Tradizionalmente la macrofotografia è stata associata alla flora e alla fauna. Ma resisti all'impulso di uscire in giardino per trovare la formica più piccola da fotografare. Invece, pensa alla macro come un ottimo modo per isolare i dettagli in un'immagine.
Come fotografo di matrimoni, adoro usare il mio obiettivo macro per catturare scatti ad anello unici per le mie coppie. E, naturalmente, niente come mettere in risalto la neve (vivo a Chicago!).
#4 – Trova riflessioni
Come suggerisce il nome, prova a trovare immagini speculari o riflessi, con gli specchi o con l'acqua, del tuo soggetto e scatta in modo creativo.
Aiuta davvero se i tuoi soggetti sono grandi sportivi e hanno voglia di entrare in acqua per uno scatto come questo!!
#5 – Scatta fuori fuoco
Che si tratti di un incidente sfortunato o intenzionale, amo le immagini sfocate. Ricorda che questi esercizi creativi sono semplicemente un tentativo di creare qualcosa di cui sei orgoglioso. Non ci sono cose giuste o sbagliate, sono solo modi per stimolare i tuoi succhi creativi.
#6 – Wabi-sabi – abbracciare l'imperfezione
Secondo Wikipedia, wabi-sabi rappresenta l'estetica giapponese e una visione del mondo giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come quella della bellezza che è "imperfetta, impermanente e incompleta".
C'è qualcosa di innato bello nelle imperfezioni. Quella sensazione di essere vivo ed essere umano e vivere la vita al massimo, contro vivere nella proverbiale casa di vetro dove nulla è fuori servizio. Il modo migliore per pensare al wabi-sabi è cercare le imperfezioni nella tua quotidianità.
Amo tutto ciò che è vecchio e vintage. Mi raccontano sempre storie di un tempo e di un luogo diversi e più interessanti!
#7 – Doppie esposizioni
Fare una doppia esposizione è un riporto dei vecchi tempi dei film ed è un modo super creativo per trasformare le tue immagini da noiose a wow! Nella sua forma più semplice, è un modo per sovrapporre due immagini su un unico fotogramma. La buona notizia è che non hai bisogno di una cinepresa per creare doppie esposizioni. Alcuni di
Alcune DSLR più recenti hanno un'impostazione di esposizione multipla come strumento per la fotografia creativa. Ci vuole un po' di lettura, ma una volta presa la mano, lo prometto, rimarrai conquistato. Abbiamo anche un ottimo articolo negli archivi DPS che parla delle tecniche di esposizioni multiple Come eseguire esposizioni multiple in-camera.
Dittico n. 8
Un dittico è un concetto di affiancare due immagini in modo che si aggiungano contesto l'una all'altra e raccontino una storia completa. Quando scegli le immagini per formare un dittico, presta molta attenzione alla luce, ai toni e alle esposizioni. In genere compongo i miei dittici per includere un'immagine grande e un dettaglio di un elemento di quell'immagine.
Il mio obiettivo con i diptici è scavare più a fondo nelle mie storie... concentrarmi sui dettagli insieme al quadro generale.
#9 – Trittico
Simile al dittico, un trittico è un concetto di mettere tre immagini una accanto all'altra in modo che raccontino una storia collettivamente.
Soprattutto con i trittici, presta particolare attenzione all'ordine e all'orientamento delle immagini. A volte questo potrebbe limitare il posizionamento delle immagini in un certo ordine.
#10 – Ripresa attraverso oggetti
Amo fotografare attraverso gli oggetti, aggiunge un elemento di interesse e profondità in primo piano. Puoi davvero fare un salto di qualità utilizzando elementi quotidiani come foglie, rami, pezzi di tessuto e vetro per creare fantastici effetti artistici nelle tue immagini.
#11 – Prospettiva diversa
La prossima volta che ti ritrovi a riprendere lo stesso soggetto allo stesso modo, fai un passo indietro e ripensa alla tua strategia. Sei uno sparatutto verticale al 100% come me? Quindi sforzati di prendere una cornice orizzontale. Guardi sempre i dettagli? Quindi usa un obiettivo grandangolare e sforzati di prendere il quadro generale. Scatti sempre con un diaframma stretto per avere tutto a fuoco? Quindi abbassa l'apertura e scatta con l'impostazione più ampia possibile (in base all'obiettivo) per mettere a fuoco un dettaglio dell'intera immagine.
Personalmente, tendo a scattare in primo piano e a concentrarmi sui dettagli molto di più rispetto al quadro generale. Quindi mi sono sforzato di fare proprio questo... e mi piace quando ottengo una diversità di 50-50 nei miei scatti con orientamento verticale e orizzontale! Punto bonus per te se riesci a individuare l'argomento qui!!
#12 – Esplosione di colore
È un mondo bellissimo e colorato là fuori. Esci e fotografalo. Non aver paura dei colori vivaci e audaci, ma sii assolutamente consapevole di quali colori funzionano e quali non si traducono bene nelle immagini. Allena la tua mente a cercare determinati colori e motivi e prima che te ne accorga, avrai una raccolta di immagini colorate che ti rendono felice.
Ho adorato il tocco di colore della giacca rossa di mio marito mentre camminava lungo la riva del lago con le montagne olimpiche sullo sfondo.
#13 – Monocromatico
Questo è l'esatto opposto del numero 12 in cui la tua sfida è cercare e scattare un'immagine in bianco e nero. Puoi convertire l'immagine in bianco e nero in post-elaborazione o modificare l'impostazione sulla fotocamera (a seconda della marca e del modello) per scattare foto monocromatiche nella fotocamera.
La chiave qui è cercare modelli e composizioni che funzionino bene in bianco e nero. Un punto da notare è che l'elaborazione è molto soggettiva, così come le immagini in bianco e nero. Non ci sono immagini giuste o sbagliate, ma qui ci sono alcuni articoli per aiutarti a scattare fantastiche immagini monocromatiche.
- Come creare buoni ritratti in bianco e nero
- 6 suggerimenti per aiutarti a realizzare foto di paesaggi in bianco e nero migliori
- Evita questi 5 errori comuni nella fotografia in bianco e nero
- Una guida alla conversione in bianco e nero in Photoshop
- Una guida alla conversione in bianco e nero in Lightroom
- Migliora le tue foto di metà giornata realizzando in bianco e nero
#14 – Riproduzione di schemi
Prenditi il tempo per guardarti intorno e vedere se riesci a trovare degli schemi naturali intorno a te. Questi possono essere artificiali o naturali. Le facciate di edifici, finestre, parcheggi e paesaggi offrono molte opportunità per catturare schemi ripetuti. Catturali in un modo interessante per evidenziare quei modelli.
#15 – Shadow play
Il gioco delle ombre è più diffuso nelle situazioni in cui il sole è alto nel cielo creando ombre dure sul terreno, sugli edifici e direttamente sul soggetto. Ma la magia con la luce avviene anche all'interno. Impara ad abbracciare questo elevato contrasto tra ombra e sole e prova a catturare alcuni angoli creativi.
Conclusione
Spero che questi esercizi ti abbiano dimostrato che non c'è alcuna mancanza di stimoli creativi dentro e intorno a te. Devi solo cercarli ogni volta che ti senti bloccato o ti ritrovi a creare immagini uguali o simili ancora e ancora. Tieni questi suggerimenti nella parte posteriore della tua mente, usali, combinali, mescolali:le possibilità sono infinite!