i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e ispirazione:
* Definisci l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Tristezza, introspezione, potere, mistero? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto online (Pinterest, siti Web di fotografia, ecc.). Presta attenzione a:
* illuminazione: Da dove viene la luce? Quanto è forte?
* Posa: In che modo la posa contribuisce all'umore?
* Palette a colori: Low-key spesso favorisce i colori silenziosi e più scuri.
* Considera le caratteristiche del tuo modello: L'illuminazione a basso tasto può accentuare alcune caratteristiche del viso (ad es. Spillati forti, occhi profondi).
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone può funzionare. La chiave è il controllo delle impostazioni.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della loro profondità di campo e nitidezza. Le lenti zoom possono anche funzionare.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: (Consigliato) fornisce luce coerente e controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente.
* Luce continua: (Meno potente, ma ancora utilizzabile) Si consiglia un softbox o un riflettore. I pannelli a LED sono una buona opzione.
* Luce naturale: (Difficile, ma possibile) Una sola finestra o porta può funzionare se la luce è direzionale e controllata (vedi sotto).
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un softbox da piccolo a medio è un buon punto di partenza.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più portatile.
* Snoot: Crea una luce molto focalizzata e dura. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce.
* Riflettore (opzionale, ma utile): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, aggiungendo luci sottili. Un riflettore nero può essere usato per approfondire le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura) è essenziale. Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è l'ideale se hai lo spazio.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di luce inferiore.
3. Posizione:
* Dark Room: Più scuro, meglio è. Vuoi ridurre al minimo la contaminazione della luce ambientale.
* Spazio: Abbastanza spazio per posizionare il modello, la luce e la fotocamera.
* Luce controllata: Idealmente, una stanza in cui è possibile bloccare o ridurre al minimo la luce esterna. Le tende spesse o le riprese di notte sono utili.
4. Preparazione del modello:
* Abbigliamento: I colori scuri e solidi sono i migliori. Evita motivi luminosi e distratti.
* Trucco: Il trucco sottile è di solito il migliore. Presta attenzione al contorno, poiché ciò può essere migliorato dall'illuminazione drammatica.
* Comunicazione: Discuti in anticipo il concetto e l'umore con il tuo modello. Dai loro una direzione chiara durante le riprese.
ii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più critica. Ci concentreremo su una configurazione comune a luce singola, che è eccellente per i principianti:
1. Posizionamento a singola luce (luce chiave):
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al modello (a sinistra o a destra).
* leggermente sopra: Posiziona leggermente la luce sopra la testa del modello. Questo creerà un modello ombra lusinghiero.
* Distanza: Inizia con la luce abbastanza vicina al tuo modello. È possibile regolare la distanza per controllare l'intensità della luce.
2. Modificatore: Attacca la tua softbox o ombrello alla tua luce. Ciò diffonderà la luce e creerà ombre più morbide.
3. Sfondo: Posiziona il modello a pochi metri di distanza dallo sfondo scuro per evitare che la luce si riversasse su di esso.
4. Luce di riempimento opzionale (riflettore o seconda luce - avanzata):
* Riflettore: Posizionare un riflettore bianco o argento sul lato opposto della luce chiave, angolato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Ciò aggiungerà punti salienti sottili. Inizia con esso abbastanza vicino e spostalo più lontano se i punti salienti sono troppo forti.
* Seconda luce: (Più avanzato) Se hai una seconda luce, impostala su una potenza molto bassa e posizionarla come una luce di riempimento. Usa un modificatore per diffondere la luce.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
2. Apertura (F-Stop):
* Inizia con un'apertura di fascia media come f/5.6 o f/8. Questo ti darà una discreta profondità di campo per garantire che il viso del tuo modello sia a fuoco. Puoi diventare più largo (ad es. F/2.8) per una profondità di campo più superficiale, ma fai attenzione a inchiodare la messa a fuoco.
3. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Farai affidamento sul tuo flash o sulla luce continua per la luminosità.
4. Velocità dell'otturatore:
* Questo dipenderà dalla tua fonte di luce. Se si utilizza uno strobo, impostare la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con un flash.
* Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore fino a quando l'immagine non è correttamente esposta. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se la velocità dell'otturatore è troppo lenta e causando una sfocatura del movimento.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobo, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Le riprese in formato grezzo ti consente di cambiare il bilanciamento del bianco in modo non distruttivo nella post-elaborazione.
6. Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del tuo modello.
IV. Prendendo i colpi
1. Prendi scatti di prova: Prima di portare il tuo modello, fai scatti di prova di uno stand-in (come un manichino o anche solo una sedia) per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
2. Regola l'alimentazione della luce: Controlla la luminosità generale della tua immagine principalmente regolando la potenza della tua fonte di luce, non le impostazioni della fotocamera. Aumentare la potenza del tuo strobo o della luce continua renderà l'immagine più luminosa.
3. Posa ed espressione:
* Comunicare: Guida il tuo modello con istruzioni chiare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente la luce e le ombre.
* Espressione: Incoraggia il tuo modello a trasmettere l'emozione desiderata. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
4. Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. In un ritratto di basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro). Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) le ombre.
5. Esperimento: Prova diverse posizioni di luce, pose ed espressioni. Non aver paura di sperimentare!
v. Post-elaborazione (essenziale)
1. Elaborazione grezza (consigliata): Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile a Regolare:
* Esposizione: Apportare sottili regolazioni alla luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights/Shadows: Recupera alcuni dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottile chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore desiderato. Potresti voler desaturare leggermente i colori o aggiungere un tono fresco o caldo.
2. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali distrazioni.
3. Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
4. Dodging and Burning: (Avanzato) Utilizzare schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scuri le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
6. Conversione in bianco e nero: (Opzionali) I ritratti a basso tastie sembrano fantastici in bianco e nero.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Evita la sovraesposizione: I ritratti di basso tasto riguardano l'oscurità. Non cercare di illuminare troppo l'immagine.
* Controllo Light Ambient: Più puoi controllare la luce ambientale, meglio è.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti a basso tasto è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Piccoli cambiamenti contano: Anche piccole regolazioni alla posizione della luce o alle impostazioni della fotocamera possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono le tue amiche in ritratti di basso tasto. Abbracciali!
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un umore e raccontano una storia. Buona fortuna!