1. Comprensione delle basi:terminologia dell'angolo di luce
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è di 90 gradi dal lato del soggetto.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è direttamente al di sotto del soggetto (spesso innaturale).
2. Impatto di diversi angoli di luce e come usarli
* illuminazione frontale:
* Effetto: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, crea un ritratto luminoso, uniformemente illuminato. Riduce le rughe e le imperfezioni, rendendolo generalmente lusinghiero.
* Quando usare: Ritratti che richiedono un aspetto pulito, semplice e accessibile. Ottimo per i principianti in quanto è facile da controllare. Considera questo quando si desidera ridurre al minimo la consistenza della pelle.
* Straviati: Può sembrare piatto e privo di dimensioni. Riduce l'aspetto di linee sottili.
* Suggerimenti: Diffondere la sorgente luminosa per un effetto più morbido. Evita la luce solare diretta dalla parte anteriore, in quanto può causare strabranti.
* illuminazione laterale:
* Effetto: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama e la forma e aggiunge profondità e dimensione. Accentua un lato del viso lasciando l'altro in ombra.
* Quando usare: Per creare ritratti sorprendenti e artistici con un senso di mistero o dramma. Usalo per evidenziare caratteristiche interessanti, come una mascella forte. Funziona bene per la fotografia in bianco e nero.
* Straviati: Può essere meno lusinghiero se il soggetto ha una pelle irregolare o caratteristiche asimmetriche. Richiede una posa più attenta.
* Suggerimenti: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa (leggermente in avanti o indietro) per controllare le ombre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra per riempire la luce.
* Luce posteriore (illuminazione del bordo/silhouette):
* Effetto: Crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare silhouette.
* Quando usare: Per creare ritratti eterei, sognanti o misteriosi. Eccellente per separare il soggetto da uno sfondo occupato. Ottimo per enfatizzare i capelli e il contorno del corpo. Le sagome sono potenti per trasmettere un umore o un'emozione.
* Straviati: Può essere difficile da esporre correttamente. La faccia del soggetto è spesso in ombra.
* Suggerimenti: Esporre per i punti salienti per preservare i dettagli nel bordo della luce. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per un effetto meno estremo. Sperimentare con pose e sfondi diversi.
* Lighting top:
* Effetto: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può enfatizzare l'osso della fronte.
* Quando usare: Spesso meno lusinghiero, a meno che non sia controllato con modificatori. Può creare un senso di potere o autorità, in particolare se abbinato a un angolo basso.
* Straviati: Può creare ombre aspre che non sono lusinghiere. Può far sembrare il soggetto stanco o più grande.
* Suggerimenti: Diffondere la sorgente luminosa per ammorbidire le ombre. Usa un riflettore o un flash di riempimento per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. La luce naturale in alto di solito è meglio evitata durante il giorno.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Effetto: Innaturale e spesso inquietante. Crea ombre dure nelle parti superiori del viso.
* Quando usare: Raramente usato nella fotografia di ritratto, ad eccezione di effetti drammatici o teatrali deliberati (ad esempio, film horror).
* Straviati: Molto poco lusinghiero e spesso bizzarro.
3. Modifica e controllo degli angoli della luce:
* Posizionamento della fonte di luce: Il modo più diretto per controllare l'angolo. Sposta il tuo supporto per la luce o chiedi al tuo argomento di muoversi. Anche piccoli cambiamenti in posizione possono alterare drasticamente le ombre.
* Reflectors: Rimbalzare la luce in aree ombreggiate per ammorbidire il contrasto. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive. Usa softbox, ombrelli o addirittura traccia di carta.
* Flags/Goboes: Bloccare la luce da determinate aree per creare ombre più definite o fuoriuscita di controllo.
* Spostando l'argomento: Se non riesci a spostare facilmente la sorgente luminosa, chiedi al soggetto di regolare la loro posizione rispetto alla luce. Anche una leggera svolta della testa può fare una grande differenza.
4. Trovare e usare angoli di luce naturale:
* ora del giorno: L'angolo del sole cambia durante il giorno. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce bella, morbida e calda a basso angolo. Il sole di mezzogiorno è duro e spesso crea illuminazione top poco lusinghiera.
* Posizione: Cerca aree ombreggiate o usa elementi naturali come alberi o edifici per diffondere la luce.
* Windows: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per creare luce morbida e direzionale.
* Porte: Le porte aperte possono creare un pool di luce che puoi usare a tuo vantaggio.
5. Sperimentazione e pratica:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione e ti consente di vedere in che modo i cambiamenti nell'angolo di luce influiscono sull'immagine finale.
* Pratica con un argomento disposto: Sperimenta con diversi angoli di luce e modificatori.
* Analizza le tue foto: Guarda le ombre, i punti salienti e l'umore generale delle tue immagini. Cosa funziona bene? Cosa potrebbe essere migliorato?
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come usano la luce per creare effetti diversi.
takeaways per un pugno aggiunto:
* Non aver paura delle ombre! Le ombre aggiungono profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Usa gli angoli della luce per evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto.
* Considera l'umore che vuoi creare. Angoli di luce diversi evocano emozioni diverse.
* esperimento e pratica! Più sperimenta, meglio capirai come usare la luce per creare splendidi ritratti.
* Inizia semplice: Padroneggiare una setup leggera alla volta prima di passare a tecniche più complesse. L'illuminazione laterale con un riflettore è un buon punto di partenza.
* Sii osservante: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone in situazioni quotidiane. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio per una buona illuminazione.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare tecniche di illuminazione non convenzionali.
Comprendendo e padroneggiando l'angolazione della luce, puoi aggiungere profondità, drammaticità ed emozione ai tuoi ritratti, trasformandoli da semplici istantanee in opere d'arte irresistibili. Buona fortuna!