i. Pianificazione e preparazione è la chiave
* Consultazione del cliente:
* Visione: Discuti la loro estetica, umore e stile desiderati. Mostra esempi del tuo lavoro e trova un terreno comune.
* Scopo: Per cosa verranno utilizzati i ritratti (social media, stampe, colpi di testa professionali)? Ciò influisce sulle pose e le scelte del guardaroba.
* guardaroba: Consigliano di colori, stili e trame che completano la posizione e il tono della pelle. I colori neutri e l'abbigliamento comodi spesso funzionano meglio. Evita schemi occupati.
* Preferenze di posizione: Hanno in mente un posto speciale? Sono più a loro agio in un parco, campo, ambiente urbano, ecc.?
* Comfort: Informarsi su eventuali preoccupazioni (timidezza della telecamera, allergie, limitazioni fisiche).
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca sedi con diversi fondali:alberi, campi aperti, pareti, caratteristiche dell'acqua, elementi architettonici.
* illuminazione: Valuta come cade la luce in diversi momenti della giornata. Considerare:
* Direzione: Il sole è il sole, il retrovisore, la luce laterale o sopra la testa?
* Intensità: La luce è dura, diretta o morbida e diffusa?
* Accessibilità: La posizione è facile da accedere e navigare sia per te che per il tuo cliente?
* Permessi/autorizzazioni: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione scelta.
* Cluuto di sfondo: Identificare e rimuovere mentalmente o ridurre al minimo gli elementi di distrazione sullo sfondo (bidoni della spazzatura, automobili, segni).
* Sicurezza: Sii consapevole dei potenziali pericoli (terreno irregolare, fauna selvatica, traffico).
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto o prima dell'alba offrono luce fresca e morbida.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce uniforme, diffusa, minimizzare le ombre aggressive. Ideale per i ritratti!
* mezzogiorno (sole duro): Generalmente evitare a meno che tu non possa trovare una forte tonalità o utilizzare diffusori e riflettori in modo efficace.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Codice della fotocamera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre flessibilità e qualità dell'immagine.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari. Offrono piacevoli compressione e sfocatura di sfondo (bokeh).
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) fornisce versatilità per composizioni diverse.
* Schede di memoria: Assicurati di avere una conservazione sufficiente.
* Batterie: Porta batterie extra e assicurati che siano completamente caricate.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce del sole e crea una luce più lusinghiera.
* Opzionale:
* Misuratore di luce: Utile per letture precise di esposizione.
* Tripode: Per stabilità in condizioni di scarsa luminosità o quando si scattano velocità di otturatore lente.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del cliente (ad esempio, un cappello, uno strumento musicale, un libro). Mantienilo sottile e significativo.
* Assistente: Un assistente può aiutare a posare, tenere riflettori e gestire le attrezzature.
* Acqua/snack: Mantieni il tuo cliente idratato e confortevole.
* Small Bluetooth Stopaker: Suonare un po 'di musica può aiutare il cliente a rilassarsi e sentirsi più a tuo agio.
* morsetti/mollespins: Per proteggere i riflettori o i materiali in posa.
ii. Padroneggiare la luce naturale
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce brilla direttamente sul viso del soggetto. Può essere lusinghiero ma può anche essere piatto e senza vita.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre e dimensioni. Può essere drammatico e rivelare la trama.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce brilla da dietro il soggetto, creando un effetto aureola. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra. Crea forti ombre sotto gli occhi e il naso. Generalmente poco lusinghiero.
* illuminazione inferiore: La luce proviene dal basso. Può creare un look innaturale e inquietante.
* Usando i riflettori:
* Riempi la luce: Posiziona il riflettore opposto alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Eye Catline: Un riflettore può creare uno scintillio luminoso negli occhi, rendendo il ritratto più coinvolgente.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Utilizzo dei diffusori:
* ammorbidire la luce dura: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Crea l'illuminazione uniforme: I diffusori possono aiutare a creare un illuminazione più uniforme sul viso, specialmente nei giorni di sole.
* Tipi di diffusori: SCRIMS, tessuti traslucidi e persino grandi ombrelli possono essere usati come diffusori.
* Trovare ombra:
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale (ad esempio, sotto un albero, sul lato ombreggiato di un edificio). L'ombra aperta fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* tonalità chiazzata: Evita le aree con luce solare chiarita (filtraggio della luce attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso.
iii. Posa e composizione
* Tecniche di posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo cliente a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, offri una guida e sii incoraggiante.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione con l'ambiente.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. La rotazione leggermente del corpo può creare un effetto più dimagrante.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il cliente a spostare leggermente il loro peso per creare una posa più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposarli nelle loro tasche o toccare delicatamente il viso.
* Chin: Inclinare leggermente il mento in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella e ridurre al minimo un mento doppio. Ma non esagerare!
* Pratica: Fai in modo che la pratica del cliente si pone davanti a uno specchio.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente le tue istruzioni di posa. Usa un linguaggio semplice e chiaro.
* Micro-regolamenti: Apporta piccoli regolazioni per migliorare la posa (ad esempio, "gira leggermente la testa a sinistra", "rilassa le spalle").
* rompere la posa: Incoraggiare il movimento e la spontaneità tra le pose per catturare espressioni naturali.
* Linee guida per la composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare gli elementi chiave del soggetto alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee (ad esempio, un percorso, una recinzione, una strada) per attirare l'occhio dello spettatore nel ritratto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto principale.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, Archway, Windows).
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto. Un teleobiettivo aiuta con questo.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Evita di distrarre elementi.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o si guardino di lato. Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore.
* Connessione con il soggetto:
* Conversazione: Impegnati in una conversazione con il cliente per aiutarli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* Autenticità: Cattura la personalità e le emozioni del cliente.
IV. Impostazioni ed esposizione della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per la profondità di campo e sfondo di fondo.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Consigliato per risultati coerenti nella modifica della luce.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Buono per i singoli ritratti.
* Profondità più profonda del campo: Usa un'apertura più piccola (numero F più alto) per mantenere a fuoco più della scena. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità di scatto rapida (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce) per congelare il movimento ed evitare la sfocatura.
* Motion Blur: Utilizzare una velocità dell'otturatore (ad es. 1/60 di secondo o più lento) per creare una sfocatura intenzionale di movimento.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore nell'immagine.
* Aumento se necessario: Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può essere accurato in molte situazioni.
* Bilancio bianco preimpostata: Usa un bilanciamento bianco preimpostato (ad es. "Nuvoloso", "tonalità") per colori più coerenti.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione spot: Metri la luce in una piccola area. Utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione se il contatore della fotocamera non fornisce risultati accurati.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono software standard del settore per la post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Dehaze: Aggiungere o ridurre i dettagli e la chiarezza. Usa con cautela.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i singoli canali di colore per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* sbiancamento dei denti: Sottilmente sbiancare i denti.
* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per il ritocco delle trame della pelle.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset e azioni: Usa preset o azioni per semplificare il flusso di lavoro e creare un aspetto coerente. Ma non fare affidamento su di loro esclusivamente. Personalizza sempre le regolazioni in base all'immagine individuale.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esercitati regolarmente: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri per imparare dalle loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, pose e composizioni.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per identificare le aree per il miglioramento.
* Invest nell'istruzione: Segui seminari o corsi online per migliorare le tue capacità.
* Sii paziente: La fotografia richiede tempo e fatica. Sii paziente con te stesso e non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
* Build Rapport: Connettiti con il soggetto. Un cliente rilassato e confortevole farà sempre una foto migliore.
* Posizioni scout in momenti diversi: La stessa posizione può sembrare drasticamente diversa a seconda dell'ora del giorno.
* Non smettere mai di imparare: La fotografia è in continua evoluzione. Rimani aggiornato sulle ultime tendenze e tecniche.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto! Buona fortuna e divertiti!