Ritratti in stile:
Pro:
* Visivamente sorprendente e artistico: I ritratti in stile consentono un maggiore controllo sul risultato visivo. Puoi creare un umore specifico, estetico e raccontare una storia attraverso il guardaroba, il trucco, gli oggetti di scena e la posizione.
* più controllo creativo: Hai più libertà artistica di sperimentare l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Distinguere in un mercato affollato: I ritratti in stile ben eseguito possono aiutarti a differenziarti dagli altri fotografi e ad attrarre una clientela specifica.
* Valore percepito più alto: I clienti spesso percepiscono i tiri in stile come più lussuosi e sono disposti a pagare di più per loro.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono un modo eccellente per costruire un portafoglio diversificato e accattivante che mette in mostra le tue abilità e visione.
* Potenziale di pubblicazione: I ritratti in stile di alta qualità hanno maggiori possibilità di essere pubblicati su riviste, blog e piattaforme online.
* Opportunità di collaborazione: I germogli in stile spesso coinvolgono collaborazioni con truccatori, stilisti, designer e altri creativi, ampliando la tua rete e potenziali opportunità commerciali.
* scatti a tema: Puoi creare sessioni a tema coerenti e commerciabili (ad es. Vintage, Fairytale, Boemian) che attirano un pubblico specifico.
contro:
* Più tempo e sforzi: I germogli in stile richiedono una pianificazione, una preparazione e un coordinamento significativamente maggiore.
* Costi più elevati: Probabilmente dovrai investire in guardaroba, oggetti di scena, noleggi di posizione e potenzialmente pagare collaboratori (MUA, stilista, ecc.).
* potenziale per l'insoddisfazione del cliente: I clienti possono avere aspettative non realistiche o non comprendere appieno la tua visione. È fondamentale avere una chiara comunicazione e accordi in anticipo.
* Meno "autentico": La natura altamente messa in scena dei ritratti in stile può talvolta sembrare meno genuina e spontanea.
* potrebbe non riflettere la personalità del cliente: L'attenzione può essere sullo "stile" piuttosto che catturare la vera essenza del cliente.
* Rischio di esagerare: Troppo stile può distrarre dal soggetto e rendere il ritratto artificiale.
* può alienare alcuni clienti: Alcuni clienti preferiscono un approccio più naturale e sincero.
Ritratti non stilati/naturali:
Pro:
* Autenticità e spontaneità: Cattura emozioni ed espressioni autentiche, riflettendo la vera personalità del cliente.
* più semplice e meno dispendioso: Richiede meno pianificazione, preparazione e coordinamento.
* Costi inferiori: Investimenti minimi in oggetti di scena, guardaroba o collaboratori esterni.
* Più accessibile a un pubblico più ampio: Fa appello ai clienti che preferiscono un aspetto naturale e non esposto.
* Concentrati sull'argomento: L'enfasi è di catturare la bellezza e il carattere del cliente senza distrazioni.
* Senza tempo: I ritratti naturali tendono ad invecchiare bene e rimangono rilevanti nel tempo.
* Il client si sente più a suo agio: Meno pressione sul cliente per "eseguire" o adattarsi a uno stampo specifico.
contro:
* meno visivamente sorprendente: Potrebbe non essere così che attira l'attenzione come i ritratti in stile.
* Controllo meno creativo: Opportunità limitate di sperimentare lo stile, la posa e la composizione.
* più difficile da distinguersi: Può essere impegnativo per differenziarti in un mercato saturo di ritratti naturali.
* Meno Portfolio Diversity: Può provocare un portafoglio meno vario e visivamente interessante.
* Dipendenza dalla luce naturale e dalla posizione: Il successo si basa fortemente sulla ricerca di una buona illuminazione e posizioni esteticamente piacevoli.
* Scelte del guardaroba del cliente: Dipendi dalle scelte del guardaroba del cliente, che potrebbero non essere sempre l'ideale.
* Meno potenziale di pubblicazione: Può essere meno attraente per riviste e blog che preferiscono immagini altamente in stile.
cose da considerare prima di decidere:
* Il tuo pubblico di destinazione: Chi stai cercando di attrarre? Quali sono le loro preferenze e aspettative?
* Il tuo stile fotografico: Preferisci un approccio più artistico e stilizzato o uno stile più naturale e documentario?
* Le tue abilità ed esperienza: Ti senti a tuo agio a dirigere modelli, abiti per lo styling e gestire un servizio complesso?
* Il tuo budget: Quanto sei disposto a investire in guardaroba, oggetti di scena e collaboratori?
* Le esigenze e le preferenze dei tuoi clienti: Parla con i tuoi clienti della loro visione per il servizio fotografico e di ciò che vogliono ottenere.
* Il tuo portfolio: Che tipo di immagini vuoi includere nel tuo portafoglio per attirare i futuri clienti?
* Lo scopo del servizio fotografico: È per uso personale, colpi di testa professionali, ritratti di famiglia o un progetto specifico?
* Posizione: La posizione si presterà naturalmente a uno stile o tema specifico, o sarà una tela vuota su cui costruire?
Conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore dipende dalle circostanze e dagli obiettivi individuali. Molti fotografi fondono con successo elementi sia in stile che naturali nel loro lavoro. Considera di iniziare con germogli in stile più piccoli e più semplici per acquisire esperienza e aumentare gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio. In definitiva, la chiave è creare ritratti belli, significativi e riflettere la tua visione artistica unica mentre soddisfano le esigenze dei tuoi clienti. A volte, un approccio "semi-stile" funziona bene, offrendo una guida sulle scelte di abbigliamento e sulla posizione senza essere eccessivamente rigidi.