i. Comprendere le qualità di un buon background:
Prima di iniziare a cercare, è importante sapere cosa rende efficace uno sfondo:
* complementare, non competitivo: Lo sfondo dovrebbe migliorare il soggetto, non distrarre da loro. Evita sfondi troppo occupati, colorati o contengono elementi che si scontrano con l'abbigliamento o le caratteristiche del soggetto.
* semplicità e pulizia: Gli sfondi semplici spesso funzionano meglio. Cerca aree con ingombri minimi o elementi di distrazione. Questo aiuta a attirare gli occhi dello spettatore sull'argomento.
* Armonia del colore: Considera la tavolozza dei colori. I colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) possono creare interesse visivo, mentre i colori analoghi (accanto all'altro) creano un senso di armonia.
* Profondità e dimensione: Gli sfondi con profondità creano un aspetto più tridimensionale. L'uso di elementi come le linee di spicco, la stratificazione e le aree fuori focus possono aggiungere dimensioni.
* illuminazione: Il modo in cui la luce cade sullo sfondo è cruciale. Cerca aree con illuminazione uniforme o luce solare chiarita, a seconda dell'umore desiderato. Evita la luce solare dura e diretta che può causare squitto e ombre poco lusinghiere.
* rilevanza (a volte): In alcuni casi, potresti volere che lo sfondo racconti una storia o fornisca un contesto sull'argomento. Ad esempio, un musicista potrebbe essere fotografato su uno sfondo di un locale di musica o un ambiente naturale rilevante per il loro lavoro di conservazione.
ii. Posizioni di scouting:
* Esplora l'ambiente circostante:
* Parchi e giardini: Questi offrono una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori, panchine, percorsi e caratteristiche dell'acqua.
* Aree urbane: Cerca muri interessanti (mattoni, murales dipinti, trame), vicoli, scale e dettagli architettonici.
* Paesaggi naturali: Campi, foreste, spiagge, montagne e deserti possono offrire fondi motoseguono.
* Aree industriali: Gli edifici, le fabbriche e i treni abbandonati possono creare una sensazione unica e spigolosa (sii consapevole della sicurezza e del permesso).
* Il tuo cortile (o un amico): Non trascurare il potenziale di luoghi familiari. Con l'angolazione e l'illuminazione giuste, anche un semplice cortile può funzionare.
* Il tempismo è la chiave:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* The Blue Hour: Il periodo poco prima dell'alba e dopo il tramonto fornisce una luce morbida, fresca ed eterea.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme che elimina le ombre difficili.
* scout in anticipo: Prima del servizio fotografico, visitare potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Fai scatti di prova con uno stand-in per avere un'idea della composizione.
* Usa le app di scouting della posizione: App come Sun Surveyor, Ephemeris del fotografo e Google Maps possono aiutarti a pianificare le tue riprese e prevedere la posizione del sole.
iii. Tecniche per l'utilizzo efficace di sfondi:
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è l'ideale per distrarre sfondi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una grande profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Ciò è utile quando lo sfondo è parte integrante dell'immagine.
* Posizionamento e composizione:
* Angolo di vista: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambia lo sfondo. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più imponente, mentre le riprese da un angolo elevato possono creare un senso di vulnerabilità o prospettiva.
* Linee principali: Usa le linee naturali sullo sfondo (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo uno dei punti intersecanti di una griglia 3x3 per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Utilizzare lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Distanza e prospettiva:
* Distanza del soggetto: Spostare il soggetto più vicino o più lontano dallo sfondo può cambiare il livello di sfocatura e la composizione complessiva.
* Lunghezza focale: Utilizzare lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più bassa. Utilizzare lunghezze focali più corte (ad es. 35 mm, 50 mm) per includere più sfondo nel telaio.
* Controllo della luce:
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre, specialmente in condizioni di illuminazione difficili.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera.
* Posizionamento: Presta attenzione alla direzione della luce. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone, mentre l'illuminazione laterale può aggiungere drammaticità e dimensione.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori sullo sfondo per integrare il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Focus selettivo: Usa gli strumenti di modifica per sfidare ulteriormente lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire o oscurare le aree specifiche dello sfondo per creare più contrasto o interesse visivo.
IV. Risoluzione dei problemi di sfondo comuni:
* sfondi occupati: Usa un'apertura più ampia per sfidare lo sfondo, riposizionare il soggetto a un'area più pulita o cambiare l'angolo di vista.
* Elementi di distrazione: Spostare il soggetto o la fotocamera per eliminare l'elemento di distrazione, utilizzare una raccolta più stretta o rimuovere l'elemento in post-elaborazione.
* ombre aspre: Usa un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce, spostare il soggetto in un'area ombreggiata o attendere una giornata nuvolosa.
* Sfondo sovraesposto: Usa la compensazione dell'esposizione per scurire l'immagine o utilizzare un filtro a densità neutra graduata per ridurre la luminosità del cielo.
* Sfondo noioso: Cerca un angolo più interessante o incorpora elementi in primo piano. Prendi in considerazione l'aggiunta di un sostegno o la modifica della posa del soggetto per creare più interesse visivo.
v. Considerazioni etiche:
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni sempre il permesso prima di fotografare sulla proprietà privata.
* Riduci al minimo l'impatto: Sii consapevole dell'ambiente ed evita di disturbare gli habitat naturali.
* Rispetta gli altri: Sii premuroso di altre persone che usano la posizione ed evita di bloccare i percorsi o creare un rumore eccessivo.
* OBEY LEGGI: Sii consapevole di eventuali leggi o regolamenti locali in merito alla fotografia negli spazi pubblici.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a trovare e utilizzare grandi sfondi per i ritratti all'aperto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e dintorni. Ricorda di essere creativo, sperimenta tecniche diverse e divertiti!