Fisico per formazione e vocazione, Chris Tennant porta una mentalità scientifica nella sua fotografia di paesaggio, eppure compone le sue immagini come un artista. Nella sua pratica fotografica, Tennant usa spesso metodi nuovi per aggiungere un tocco insolito alle sue immagini della natura. Qui condivide cinque suggerimenti chiave che ti aiuteranno a mantenere le cose visivamente interessanti sul campo.
1. Avvicinati Anche se il tuo soggetto non è insolito, puoi aggiungere drammaticità con un primo piano estremo, come ha fatto Tennant con una fioritura di cardo globo (a sinistra) trovata in un giardino botanico. "L'idea è di rendere imponente qualcosa di piccolo avvicinandosi molto al soggetto", spiega. Ha utilizzato un obiettivo macro Canon EF da 100 mm f/2.8 sulla sua Canon EOS 5D Mark II. "La macro ti costringe a guardare gli oggetti comuni in un modo completamente diverso", dice. “È un modo liberatorio di vederli. Il semplice giro di un cortile o di un giardino può aprire un intero nuovo mondo di possibilità."
Sebbene questa ripresa abbia una distorsione circolare che sembra quasi un effetto fisheye, "non sono coinvolti obiettivi fisheye", afferma Tennant. "È solo che sono molto vicino e fotografo un fiore rotondo e sferico con una profondità di campo ridotta". Quest'ultimo era per ragioni sia estetiche che pratiche. "Se scatti così vicino a qualcosa con una fotocamera a mano", dice, "hai bisogno di una velocità dell'otturatore elevata [1/200 di secondo in questo caso], quindi devi scattare abbastanza a tutta apertura:questo è f /3.5, che a sua volta ti dà la ridotta profondità di campo."
Questa apparente limitazione della profondità può essere utile nelle riprese ravvicinate, afferma Tennant. "Ti permette di puntare lo spettatore verso una posizione specifica in cui vuoi che sia il punto focale e crea molti elementi interessanti con cui puoi lavorare sui bordi."
Tale sperimentazione può ravvivare esemplari trovati ovunque, come con il macro fiore di Tennant ripreso qui sotto. "Stavo passeggiando nel cortile dei miei genitori nello stato di New York, avvicinandomi molto alle cose e guardandole in un modo diverso", ricorda, aggiungendo che non è necessario un obiettivo macro per la magia dei primi piani . "Ci sono state volte in cui ho comprato un mazzo di fiori al negozio e anche solo sistemarlo può fornire ore di materiale."
2. Sfocalo Se fatto bene, il movimento della fotocamera può conferire un tocco artistico a soggetti altrimenti stagnanti. "Puoi presentare una versione più astratta o surreale di una scena, in cui stai usando la composizione, i colori o le forme quasi come pennelli", dice Tennant. Ha scattato l'immagine sopra “in una foresta con alberi molto regolarmente distanziati, con qualche fogliame sul fondo. Ottenendo un'esposizione più lunga [1/3 sec] e spostando rapidamente la fotocamera in verticale, ottieni questo effetto etereo".
Preparati a scattare molte esposizioni, però. Nota che questo custode era una delle diverse dozzine di scatti che ha scattato nel luogo nell'Oregon settentrionale. "Non sei sicuro di cosa otterrai, e questo fa parte del divertimento", dice. "Ogni scatto, a seconda di come mi sto muovendo, sarà diverso."
Puoi anche creare arte astratta con un composito sequenziale, come nell'inquadratura a destra. "Ho utilizzato una funzione della fotocamera che sta diventando sempre più comune:le esposizioni multiple", afferma Tennant. “Prendete cinque o sei fotogrammi e la fotocamera può fonderli automaticamente. Qui ho guardato questi fiori dall'alto in basso e ho centrato il fiore al centro, ho scattato una foto, ho ruotato un po' la fotocamera, ne ho scattata un'altra, l'ho ruotata e l'ho fatto alcune volte per creare quel movimento".
Ma come per la musica astratta, tale casualità ha bisogno di un minimo di progettazione per funzionare. “Serve un contrasto di colore o di forma. Altrimenti sembrerà solo una macchia sfocata", dice Tennant. "Nella ripresa in alto, ci sono gli alberi scuri contro lo sfondo chiaro e il fogliame verde. In quella in basso ho cercato di mettere in contrasto le foglie verdi, i fiori bianchi e i fiori blu. Se è tutto di un colore uniforme, sembra solo disordinato. " Invece, ha reso questa immagine psichedelica. Nessuna sostanza speciale coinvolta, però:"solo pieno di vita", aggiunge con una risata.
3. Allunga il tempo Un altro modo per aggiungere effetti sorprendenti alle immagini è con le lunghe esposizioni, come in questi due scatti contrastanti. "Con l'immagine della nuvola non mi aspettavo di fare una lunga esposizione perché era un pomeriggio luminoso e ciò significa che c'è il pericolo di far esplodere la tua foto con troppa luce", ricorda Tennant. "Ma poi ho visto quanto velocemente si stavano muovendo le nuvole e ho capito che la direzione in cui si stavano muovendo, verso di me, avrebbe creato un'immagine davvero dinamica."
Per bloccare gran parte della luce diurna, Tennant ha utilizzato il filtro a densità neutra B+N 77 mm 3.0 ND 110 a 10 stop, che gli ha consentito un'esposizione di 60 secondi a f/18. “Senza filtro, se misurassi la scena, la fotocamera direbbe che la velocità dell'otturatore dovrebbe essere 1/100 [sec]. È il più lento possibile", dice. “Un filtro a densità neutra, se lo sollevi, riesci a malapena a vederlo attraverso. È molto scuro, quindi attenua la luce che entra nel sensore."
In una luce simile, Tennant ha utilizzato lo stesso filtro per la ripresa al mare sopra. Ma qui, la sua esposizione di 90 secondi ottiene l'effetto opposto:l'acqua in movimento appare congelata. "La lunga esposizione elimina praticamente qualsiasi movimento nell'acqua", dice Tennant, "in modo da ottenere questa superficie surreale, liscia e dall'aspetto vitreo. Quando lo vedi per la prima volta, potresti chiederti cosa stai guardando per un momento. Ha intensificato il mistero convertendo il file immagine a colori in bianco e nero in post.
"Per le lunghe esposizioni notturne, ovviamente, non usi il filtro [ND]", afferma Tennant. “È davvero divertente sperimentare con le scie stellari, ma questa è una palla di cera completamente diversa:le tue esposizioni potrebbero durare diversi minuti. In ogni caso, un treppiede e un grilletto remoto dell'otturatore sono fondamentali:tieni le mani lontane il più possibile dalla fotocamera. E ovviamente è importante che ci sia movimento nella scena."
4. Prova un telefono In combinazione con la scelta dell'obiettivo, la montatura stessa è uno strumento potente. Queste due immagini sono state catturate dallo stesso identico punto, arroccato in cima a Lindy Point nel Blackwater Falls State Park nel West Virginia. "L'immagine verticale è la visualizzazione più ampia della scena, quindi sopra c'è la parte ingrandita", spiega Tennant.
"Volevo una vista alternativa ma tecnicamente non sto ritagliando la stessa inquadratura", aggiunge rapidamente. "Se ritagliassi l'immagine inferiore e la ingrandissi alla proporzione di quella superiore, sarebbe probabilmente un'immagine di qualità piuttosto scadente perché afferrerei una parte così piccola dell'inquadratura".
Invece, Tennant ha cambiato obiettivo e ingrandito. Per l'inquadratura più ampia ha utilizzato un obiettivo ultragrandangolare Canon EF 16–35 mm f/2,8L II; per il dettaglio degli alberi è passato a uno zoom 24–105 mm f/4L, completamente esteso all'estremità del teleobiettivo. Ha usato entrambi gli obiettivi sulla sua 5D Mark II montata su treppiede con esposizioni simili, ma le diverse prospettive focali fanno sembrare le due fotografie come se provenissero da luoghi non correlati.
"Penso che sia una sorta di specializzazione delle minori o di guardare un pezzo piuttosto che l'intera scena", dice Tennant. “Crea un'estetica diversa. A volte ci vuole un po' più di riflessione per capire cosa escludere. Se voglio una composizione più stretta che sia anche interessante, cosa devo lasciare fuori dall'inquadratura?"
5. Lascia entrare il sole Mentre il tuo libro di testo Photo 101 probabilmente sconsiglia di farlo, "scattare verso il sole può essere molto utile", dice Tennant. "È anche molto complicato." Per avere successo, assicurati che la luce solare sia almeno parzialmente oscurata da oggetti e/o dalla sua direzione. "Non vuoi sparare direttamente nel sole di mezzogiorno", dice Tennant. “Non fa bene a te o alla tua fotocamera. Punta ai margini della giornata, sia all'alba che al tramonto, quando il sole è basso all'orizzonte."
Ha fotografato la scena a destra nella luce del tardo pomeriggio nell'Adirondack State Park di New York. "C'è solo un po' di sole che fa capolino per farti sapere che c'è e per creare quell'effetto sunburst, che può aggiungere un bel tocco alle composizioni", dice Tennant. “Questa luce è calda e invitante. Ed è generalmente ciò che la luce sta facendo al paesaggio intorno a te che lo rende ideale."
Sparando nell'altra direzione con il sole alle tue spalle, la foresta sarebbe comunque incantevole. "Ma immagina quella scena senza il punto focale dello sprazzo di sole:mancherebbe qualcosa", dice. "Attira la tua attenzione sull'immagine". Per scatti come questo, Tennant non usa filtri, rimuove persino il suo consueto polarizzatore circolare. "Scattando verso il sole, è meglio non avere alcun filtro, perché può produrre bagliori", dice. "Più superfici attraversa il sole, negli elementi dell'obiettivo e nei filtri, più crea quei piccoli bagliori e quei punti gialli in diverse parti dell'immagine che possono distrarre."
La luminosità dello sprazzo di sole richiedeva sia una velocità dell'otturatore elevata (1/200 sec) che un'apertura ridotta (f/22). "Potresti ottenere un effetto simile af/11", dice Tennant, "ma l'idea per fermarlo così tanto è che è allora che ottieni le interessanti rifrazioni dello sprazzo di sole. Ha a che fare con il modo in cui funzionano le lamelle del diaframma dell'obiettivo. E semplicemente non ottieni i raggi che escono da quel cerchio, quello sprazzo di sole, quando scatti a tutta apertura."Parlato come un vero scienziato e un vero artista.