i. Preparazione e impostazione della fase
* pulito e declutter: Questo è cruciale! Più pulito è lo spazio, meno distrarre lo sfondo sarà. Rimuovere le auto, gli strumenti, i bidoni della conservazione, ecc. Spazzare il pavimento.
* Scegli uno sfondo:
* Carta/tessuto senza soluzione di continuità: Questa è l'opzione più professionale. Puoi acquistare rotoli di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio sono classici) o utilizzare grandi pezzi di tessuto (velluto, tela, mussola). Appendilo da un supporto di sfondo, un tubo o persino la pista della porta del garage.
* Muro dipinto: Se la parete del garage è pulita e un colore neutro, può funzionare bene. Considera di dipingere una sezione di un colore specifico se si desidera una configurazione più permanente. La trama può aggiungere interesse.
* Sfondi fai -da -te: Usa cose come pannelli di legno dipinto, tessuto testuzzato drappeggiato in modo creativo o anche grandi fogli di metallo ondulato per un look industriale. Pensa fuori dagli schemi!
* usando la porta del garage: Se la porta del garage è di colore semplice e in buone condizioni, può servire da sfondo grande e semplice. Basta essere consapevole delle ombre che lancia.
* Valutazione dello spazio: Determina dove si trova la luce migliore nel tuo garage. Prendi in considerazione la direzione della luce naturale dalla porta del garage e da qualsiasi finestre. Probabilmente dovrai integrarlo.
* Sicurezza prima: Assicurati che l'area sia ben ventilata, soprattutto se si utilizzano vernici o materiali con odori forti. Cancellare eventuali pericoli di viaggio. Utilizzare gli ingranaggi di sicurezza appropriati quando si imposta le luci.
ii. Illuminazione - La chiave per il dramma
* Comprensione della luce: I ritratti drammatici spesso si basano sul contrasto tra luce e ombra. Pensa a dove vuoi che la luce cada sul viso e sul corpo del soggetto.
* Fonti luminose:
* Luce naturale: Usa l'apertura della porta del garage come un grande softbox. Le riprese durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) ti darà luce calda e lusinghiera. La diffusione della luce con una tenda o un pannello di diffusione trasparente la ammorbidirà ulteriormente e ridurrà le ombre aspre.
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre ti daranno più controllo. Usali fuori dalla fotocamera con trigger (telecomando) per i migliori risultati.
* Strobi (Studio Flashs): Più potenti di Speedlights, fornendo luce più coerente. Sono un investimento ma offrono un maggiore controllo e potere.
* Luci continue: I pannelli a LED o i softbox con sorgenti di luce costanti sono più facili da vedere in tempo reale. Tuttavia, possono richiedere esposizioni più lunghe. I LED a due colori consentono di regolare la temperatura del colore.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro ha un piccolo triangolo di luce sulla guancia. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* illuminazione divisa: La metà del viso è alla luce, l'altra in ombra. Posizionare la luce sul lato del soggetto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso lancia un piccolo anello sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti e sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Funziona bene per gli zigomi lusinghieri.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo crea un effetto silhouette o enfatizza la forma del soggetto. Probabilmente avrai bisogno di una luce di riempimento davanti per illuminare il loro viso.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Diffondere la luce e creare ombre morbide. Sono disponibili diverse dimensioni e forme.
* ombrelli: Simile ai softbox ma spesso più convenienti. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio più stretto, prevenendo la fuoriuscita della luce e creando più contrasto.
* Snoots: Simile alle griglie ma crea un raggio di luce ancora più stretto, spesso usato per evidenziare aree specifiche.
* gel: I gel colorati posizionati sulla sorgente luminosa cambiano il colore della luce, aggiungendo umore e drammaticità.
iii. Camera e attrezzatura
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare.
* Lenti:
* 50mm: Un classico lente ritratto che è conveniente e versatile.
* 85mm: Un'altra scelta popolare per i ritratti, offrendo una prospettiva leggermente più compressa.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Stand di sfondo (o sistema di sospensione improvvisato): Per tenere il tuo background.
* morsetti/nastro: Per proteggere sfondi e cavi.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
IV. Posa e regia
* Comunicare: Spiega chiaramente al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Presta attenzione alla postura: Una buona postura è la chiave per un ritratto lusinghiero.
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto. Evita posizioni imbarazzanti o serrate. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli tra i capelli.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi:alto, basso e a livello degli occhi.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Racconta uno scherzo, fai una domanda o chiedi loro di pensare a qualcosa di specifico per evocare l'emozione.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati di essere messi a fuoco e di avere un riflesso (un riflesso della fonte di luce).
* Chin: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti per evitare un doppio mento.
v. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di sollevarlo, sii consapevole dei livelli di rumore.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti con un aspetto morbido e sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi che lo sfondo sia più visibile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Generalmente, mantienilo al di sopra di 1/60 di secondo per evitare il movimento del movimento, soprattutto se si sta trattenendo la fotocamera. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla sorgente luminosa (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più pratica.
vi. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la vibrazione e la saturazione.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (usa con parsimonia!) E migliora le caratteristiche.
* Dodging &Burning: Alleggerisci selettivamente le aree per migliorare la dimensione e attirare l'attenzione.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Studia altri ritratti: Analizza l'illuminazione, la composizione e la posa di ritratti che ammiri.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Considera lo stile del soggetto: Scegli uno sfondo, l'illuminazione e la posa che completa la loro personalità e il loro stile.
* Divertiti! Più sei rilassato e comodo, meglio saranno i risultati.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti drammatici e avvincenti! Buona fortuna!