1. Comprensione della luce:
* Personaggio della luce del sole: Il primo passo è capire il tipo di luce con cui hai a che fare.
* luce solare diretta: Duro, crea forti ombre. Di solito è meglio evitare nel bel mezzo della giornata.
* Overcast/nuvoloso: Luce morbida e diffusa, crea anche toni e ombre minime. Generalmente molto lusinghiero.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida e direzionale. La luce esterna più ricercata.
* Open Shade: Aree ombreggiate dal sole diretto ma ancora aperte al cielo. Fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Dov'è il sole? Sii consapevole della posizione del sole. Ciò determina dove cadranno le ombre e come la luce colpirà il soggetto.
2. Posizionare il soggetto:
* Open Shade: Cerca le aree all'ombra aperta (ad esempio, sotto un grande albero, sul lato ombreggiato di un edificio). Ciò diffonde la luce e crea toni morbidi, uniformi. Ango il soggetto per catturare la luce del cielo aperto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il viso del soggetto, che potrebbe rendere il background sovraesposto. Utilizzare la misurazione dei punti o la compensazione dell'esposizione per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci più drammatici. Può essere bello, ma sii consapevole delle ombre che crea.
* rivolto lontano dal sole (ora d'oro): Durante l'ora d'oro, puoi spesso avere il tuo soggetto lontano dal sole senza ombre severe. La luce morbida e calda riempirà bene il viso.
* Allontanandosi dalla dura luce solare: Se sei bloccato alla dura luce del sole, fai l'angolo del soggetto dal sole. Questo può ridurre al minimo la luce diretta sul loro viso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e fa in media l'esposizione. Buono per situazioni generali.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola (di solito il punto centrale). Utile per la retroilluminazione o le situazioni in cui lo sfondo è molto più luminoso o più scuro del soggetto. Punta il misuratore di spot sul viso del soggetto per un'esposizione accurata.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione (EV +/-): Regolare l'esposizione manualmente. Se il viso del soggetto è troppo scuro, aumenta l'EV (ad es. +0,3, +0,7, +1,0). Se è troppo luminoso, diminuire l'EV (ad es. -0.3, -0.7, -1.0).
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Buono per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco appropriato alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per giorni nuvolosi, "ombra" per ombra aperta, "luce del giorno" per giorni di sole o usa "auto"). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Inclinarsi l'esposizione nel software di editing.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per correggere eventuali calci di colore.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree specifiche dell'immagine dell'immagine per migliorare l'illuminazione e attirare l'attenzione su determinate aree. Ad esempio, potresti schivare leggermente gli occhi.
5. Guardaroba e trucco:
* guardaroba: Evita abiti bianchi molto luminosi alla luce del sole diretto, in quanto può riflettere la luce sul viso e causare la sovraesposizione. L'abbigliamento scuro può assorbire la luce. I colori tenui e i toni della terra spesso funzionano bene.
* Trucco: Un po 'di trucco può aiutare a pareggiare il tono della pelle e ridurre la lucentezza. Il balsamo per le labbra è sempre una buona idea.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa uno sfondo di grandi dimensioni: Scegli un background più lontano dal tuo soggetto. Ciò contribuirà a sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alti, bassi, a livello degli occhi) per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Alberi, edifici e altre caratteristiche possono fornire tonalità naturale e creare composizioni interessanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro indicazioni chiare e incoraggiali ad essere se stessi.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi regolarmente.
In sintesi:
Scattare ritratti all'aperto senza un riflettore richiede la comprensione della luce, del posizionamento attento e delle impostazioni della fotocamera intelligente. Concentrati sulla ricerca di morbidi, uniforme, utilizzando in modo efficace la misurazione e la compensazione dell'esposizione e l'utilizzo di post-elaborazione per perfezionare le immagini. Buona fortuna!