fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può essere un modo sorprendentemente efficace per creare splendidi ritratti. Ti costringe a essere creativo e imparare a manipolare la luce per risultati drammatici e lusinghieri. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
i. Gear &Preparation:
* il tuo flash (Speedlight/Strobe):
* ttl vs. manuale: TTL (attraverso la lente) regola automaticamente la potenza del flash. È conveniente ma può essere incoerente. La modalità manuale ti dà un controllo preciso. Per l'apprendimento, inizia con TTL, quindi passa al manuale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Fondamentale per sopraffare la luce ambientale luminosa o sparare con ampie aperture alla luce del giorno.
* La tua fotocamera:
* Lens: Una lente per ritratti (35 mm-135 mm equivalente) con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) è ideale per profondità di campo e sfondi cremosi.
* Impostazioni: Padroneggia le impostazioni della fotocamera:ISO, apertura, velocità dell'otturatore e bilanciamento del bianco.
* Modificatore di luce (essenziale!):
* ombrello (riflettente/scatto): Affordabile ed efficace per la creazione di luce morbida e ampia.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale rispetto a un ombrello.
* Piatto di bellezza: Produce un look più contrastato e scolpito con un punto culminante definito.
* Bulb nudo (opzionale, più avanzato): Può creare ombre dure e drammatiche, ma richiede un posizionamento attento.
* stand (per flash off-camera): Un supporto per luce robusta è cruciale per un preciso posizionamento flash.
* trigger (per flash off-camera): I trigger wireless (radio o ottica) ti consentono di sparare il flash dalla fotocamera.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Un riflettore bianco, argento o oro può aggiungere toni diversi alla pelle.
* metro luminoso (opzionale): Per impostazioni di alimentazione flash manuali precise. Non è necessario, ma utile man mano che avanzi.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato focalizzerà l'attenzione sul soggetto. Prendi in considerazione uno sfondo a colori solidi, un ambiente naturale sfocato o un elemento architettonico interessante.
ii. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Flash diretto (generalmente evitare, ma può essere usato in modo creativo):
* Problema: Ombre pianeggianti, aspri, occhio rosso, poco lusinghiero.
* Soluzione: Diffondere il flash con un tappo di diffusore o rimbalzarlo da un soffitto bianco o un muro (se disponibile e non troppo lontano).
* Uso creativo: Può essere usato intenzionalmente per un ritratto grezzo in stile documentario o un'estetica specifica.
* Flash rimbalzante:
* AIM: Dirigi il flash a un soffitto o muro di colore bianco o chiaro. La luce rimbalza dalla superficie, creando una sorgente di luce più morbida e diffusa.
* Angolo: Ango la testa del flash in modo appropriato per dirigere la luce dove lo si desidera.
* Distanza: Più la superficie di rimbalzo, più morbida è la luce.
* Cash di colore: Sii consapevole del colore della superficie di rimbalzo. Una parete colorata tinta la luce.
* diffusore estraibile (se disponibile): Usa il diffusore estraibile e il rimbalzo incorporato di Flash per ammorbidire e dirigere ulteriormente la luce.
* TTL Compensazione:
* Sovraesposizione: Se il flash è costantemente sovraesposto, utilizzare la compensazione TTL (di solito un pulsante +/- sul flash) per ridurre la potenza del flash.
* UndeRexposure: Se il flash è costantemente sottoesposto, utilizzare la compensazione TTL per aumentare la potenza del flash.
iii. Tecniche flash off-camera (la chiave per i ritratti drammatici):
* Il posizionamento è tutto:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea ombre e luci lusinghieri.
* Illuminazione ad anello: Crea un piccolo anello di ombra sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aducenti per la maggior parte delle forme del viso.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia ombra. Aggiunge il dramma e la dimensione.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash al lato del soggetto per un look più drammatico e spigoloso. Crea ombre forti.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per una silhouette drammatica o un effetto di illuminazione dei cerchioni. Probabilmente dovrai esporre per il soggetto e lasciare che lo sfondo venga spazzato via (molto luminoso).
* Flash Power (Modalità manuale):
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 ° potere).
* Regola gradualmente: Aumentare o ridurre la potenza in piccoli incrementi fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera.
* Distanza del modificatore:
* più vicino =più morbido: Più il modificatore è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce.
* inoltre =più difficile: Più il modificatore è per il soggetto, più difficile sarà la luce.
* Feathing the Light: Punta la luce leggermente lontana dal soggetto. Ciò consente al bordo della luce di cadere su di essi, creando una transizione più morbida tra luci e ombre.
* Aggiunta di un riflettore:
* Riempi la luce: Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto. Ciò ridurrà il contrasto e creerà un'esposizione più uniforme.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione e l'angolo del riflettore per ottenere la luce di riempimento desiderata.
* Utilizzo della luce disponibile:
* Combina il flash con la luce ambientale: Usa il flash per aggiungere un tocco di luce al soggetto pur mantenendo l'atmosfera dell'ambiente circostante. Regola la potenza del flash e le impostazioni della fotocamera per bilanciare il flash con la luce ambientale.
IV. Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, impostazioni di alimentazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per evitare le tonalità della pelle innaturali. Utilizzare una carta grigia o regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Diffusione: Anche il flash sulla fotocamera può essere notevolmente migliorato con un semplice diffusore.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Posa: Lavora con il soggetto per creare pose naturali e lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, espressione e posizionamento della mano.
* sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* Contatto visivo: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e rimuovere le imperfezioni.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
v. Configurazioni di illuminazione campione:
* illuminazione classica a 45 gradi: Flash con softbox con un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Lampeggiare leggermente più lontano dalla posizione di 45 gradi, creando un triangolo di luce sulla guancia ombra. Riflettore di fronte al flash.
* illuminazione laterale: Flash posizionato direttamente sul lato del soggetto. Usa un riflettore per ammorbidire le ombre o lasciarle per un effetto drammatico.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Flash posizionato dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Esporre per il viso del soggetto e consentire allo sfondo di essere spazzato via.
vi. Takeaway chiave:
* padroneggiare i fondamenti: Comprendere la legge quadrata inversa, come i modificatori della luce influiscono sulla qualità della luce e come bilanciare il flash con la luce ambientale è cruciale.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse configurazioni e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Apprendimento continuo: La fotografia è una forma d'arte in costante evoluzione. Rimani curioso, continua a imparare e continua a praticare.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Buona fortuna e tiro felice!