Come creare ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre mostrando come appare qualcuno. Mirano a catturare la * essenza * di una persona posizionandoli nel loro ambiente naturale - uno spazio che rivela qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o storia di vita. Pensa come raccontare una storia visiva su qualcuno attraverso l'ambiente circostante.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione
* Conosci il tuo soggetto:
* Ricerca: Parla con loro in anticipo. Comprendi le loro passioni, il loro lavoro, i loro valori. Cosa li fa spuntare?
* Relazione: Costruisci un rapporto. Più sono comodi, più naturale sarà il ritratto.
* Luoghi scout:
* Spazi significativi: Scegli luoghi che sono davvero importanti per il tuo soggetto. Il loro laboratorio, il giardino, il caffè preferito, la casa o persino un luogo che riflette il loro mondo interiore.
* Considera la luce: Presta attenzione alla luce disponibile in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera.
* Scopo e storia:
* Definisci la narrazione: Che storia vuoi raccontare di questa persona? Lascia che questo guida le tue scelte in posizione, composizione e posa.
* Considera il contesto: Pensa a come l'ambiente contribuisce alla narrazione. Quali elementi sullo sfondo sono essenziali e quali distraggono?
ii. Impostazioni e ingranaggi della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8 - f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Usa questo quando vuoi isolare un po 'di più il soggetto, anche in un ambiente traffico.
* Apertura più piccola (ad es. F/8 - F/16): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più ambiente. Utile quando vuoi mostrare molti dettagli in background e come si collega al soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola per evitare la sfocatura del movimento. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Lunghezza focale:
* 35mm o 50mm: Scelte eccellenti per i ritratti ambientali. Forniscono una prospettiva naturale e ti consentono di catturare il soggetto all'interno di ciò che li circonda senza troppa distorsione.
* 24mm o più largo: Può essere utilizzato per scatti ambientali più espansivi, ma sii consapevole della potenziale distorsione, specialmente ai bordi del telaio.
* 85 mm o più: Può isolare il soggetto più incluso ancora un certo contesto ambientale, ma potrebbe richiedere più distanza.
* Lenti: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie. Le lenti zoom forniscono versatilità.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più comune e spesso il più lusinghiero. Impara a lavorare con esso in modo efficace. Trova ombra aperta o usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione l'uso di un flash (on o off-camera) per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce quando necessario. I diffusori e i modificatori sono cruciali per la creazione di luce morbida e naturale.
* Tripode: Particolarmente utile in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di otturatore più lente.
iii. Composizione e posa
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirare l'attenzione su di loro e aggiungere profondità.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per sfocare o affilare selettivamente elementi diversi nella scena.
* Posa:
* Posa naturale: Incoraggia l'argomento a interagire con il loro ambiente in modo naturale. Farli svolgere un compito che normalmente farebbero in quello spazio.
* Direzione: Dai una direzione chiara e concisa, ma evita di far sembrare la posa forzata o innaturale.
* Rilassamento: Aiuta l'argomento a rilassarsi. Conversazione e umorismo possono alleviare la tensione.
* Contatto visivo: Prendi in considerazione sia il contatto visivo diretto (coinvolgendo lo spettatore) e distogliendo lo sguardo (suggerendo l'introspezione o la connessione con l'ambiente).
* Elementi di fondo: Considera attentamente ciò che è in background. Rimuovere gli elementi di distrazione se possibile o riposizionare te stesso o il soggetto per ridurre al minimo il loro impatto.
IV. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e piacevole.
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovi le distrazioni minori, ma evita il ritocco eccessivo che renderebbe il soggetto innaturale.
* ritaglio: Attivare la composizione ritagliando l'immagine.
v. Esempi e ispirazione
* agricoltori nei loro campi: Mostra loro che interagiscono con le loro colture o strumenti, evidenziando la loro connessione con la terra.
* Artisti nei loro studi: Catturarli circondati da loro opere d'arte, spazzole e vernici, rivelando il loro processo creativo.
* musicisti con i loro strumenti: Fotografi nel loro spazio di prova o sede di performance, mettendo in mostra la loro passione per la musica.
* Chef nelle loro cucine: Mostra loro la preparazione del cibo, circondato da ingredienti e utensili da cucina, riflettendo le loro capacità culinarie.
* Scrittori ai loro banchi: Catturali tra libri, articoli e computer, immersi nel loro mondo di scrittura.
* Programmatori nel loro spazio di lavoro: Acquisisci loro il codice di digitazione, circondato da monitor e tecnologia, mettendo in mostra le loro competenze digitali.
* Insegnanti nelle loro classi: Catturali interagendo con gli studenti o preparare lezioni, mettendo in mostra la loro dedizione all'istruzione.
Esempi di ritratti ambientali efficaci:
* "Afghan Girl" di Steve McCurry: Mentre un primo piano, l'abbigliamento a brandelli e l'ambiente raccontano una storia di difficoltà e resilienza.
* Ritratti di Annie Leibovitz: Spesso molto messo in scena, ma usa l'ambiente e gli oggetti di scena per trasmettere la personalità e la professione del soggetto.
* Platon's Portraits: Ritratti sorprendenti e intimi che spesso rivelano un senso di vulnerabilità.
* Ritratti di Irving Penn: Noto per la loro semplicità e concentrarsi sul carattere del soggetto.
TakeAways chiave:
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe contribuire alla narrazione del ritratto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione alla luce: Usa la luce a tuo vantaggio per creare umore e atmosfera.
* Considera la composizione: Usa le tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine visivamente accattivante.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nel vedere e catturare ritratti ambientali avvincenti.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e un vero interesse per i soggetti, puoi creare ritratti ambientali che siano sia belli che significativi. Buona fortuna!