i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Lighting
* Caratteristiche chiave:
* Tasto basso: Toni scuri a dominio con punti salienti controllati.
* ombre drammatiche: Ombre profonde e ben definite che scolpiscono il viso.
* alto contrasto: Differenza significativa tra le aree più luminose e scure.
* Luce direzionale: Enfasi sulla luce proveniente da un angolo specifico, creando forma.
* Colori spesso monocromatici o sommersi: Sebbene i ritratti a colori possano essere lunatici, la desaturazione o le palette di colore limitate migliorano l'effetto.
ii. Equipaggiamento:
* Due luci a LED:
* Potenza: Cerca i LED con luminosità regolabile (dimmer) per controllare l'intensità.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore regolabile è l'ideale (di solito impostazioni Kelvin - ad es. 3200k per calda, 5600k per la luce del giorno). Per i ritratti lunatici, i toni leggermente più caldi (3000K-4000K) possono essere piacevoli.
* Dimensione: I LED più piccoli spesso creano ombre più difficili e più definite, il che può essere ottimo per il dramma. I pannelli a LED più grandi ammorbidiranno la luce. Considera entrambi a seconda dell'aspetto che desideri.
* Modificatori (essenziale): Questi sono cruciali per modellare e controllare la luce.
* SoftBoxes: Ammorbidisci la luce, crea gradienti e riduci le ombre aggressive.
* Grids: Riduci il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita e creando punti salienti più mirati.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce, tagliando la fuoriuscita indesiderata.
* Snoots: Concentrati la luce in un piccolo cerchio preciso per l'illuminazione di accento.
* bandiere (nucleo in schiuma nera o tessuto): Blocca la luce di colpire aree specifiche.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Camera: Una fotocamera che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. I riflettori bianchi, argentati o oro danno ciascuno un effetto diverso.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o di colore neutro è di solito il migliore per i ritratti lunatici (nero, grigio, blu scuro).
iii. Setup e tecniche:
1. Posizionamento della luce - La luce chiave:
* La fonte principale: Una delle tue luci sarà la "luce chiave", la fonte primaria che illumina il soggetto.
* Angolo: Posiziona la luce chiave sul * lato * del soggetto. Una posizione classica è all'incirca un angolo di 45 gradi dal lato e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta il muoverlo più avanti di lato per ombre più drammatiche. Considera di muovere la luce * dietro * il soggetto per creare la luce del bordo o l'illuminazione laterale per un ritratto di profilo.
* Modificatore: Inizia con un piccolo softbox o una griglia sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita e modellare la luce. Le porte del fienile possono anche essere molto efficaci.
* Intensità: Regola la luminosità della luce chiave per raggiungere il livello desiderato di evidenziazione sul viso del soggetto. Inizia più in basso di quanto pensi di aver bisogno e aumenta gradualmente.
2. Posizionamento della luce - La luce di riempimento (o assenza di riempimento):
* Lo scopo: La seconda luce viene in genere utilizzata come "luce di riempimento" per aggiungere un po 'di illuminazione alle aree ombra create dalla luce chiave. Tuttavia, per * ritratti molto * lunatici, potresti scegliere di * eliminare * la luce del riempimento del tutto. Ciò creerà ombre molto profonde, che possono essere efficaci per alcuni soggetti.
* Opzione di riempimento della luce: Se si utilizza una luce di riempimento, posizionalo sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Assicurati che la luce di riempimento sia * molto più debole * della luce chiave. Vuoi che sollevi delicatamente le ombre, non eliminano. Usa un modificatore come un grande softbox per diffondere la luce e mantenerla morbida. Prova a ridimensionare la luce di riempimento con un'uscita molto bassa.
* nessuna opzione di luce di riempimento: Se si sceglie di non usare una luce di riempimento, prendi in considerazione l'uso di una bandiera nera sul lato ombra del viso per approfondire ulteriormente le ombre e impedire a qualsiasi luce ambientale di riempire.
* Opzione riflettore: Invece di una seconda luce, un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre. Questo è un riempimento più sottile di una seconda luce e può essere un buon punto di partenza.
3. Rapporti di potenza:
* Il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento determina il contrasto dell'immagine.
* * Solo chiave chiave (nessun riempimento):* Questo è il più alto contrasto (essenzialmente infinito:1). Ombre più profonde.
* * Luce chiave significativamente più forte del riempimento:* Un rapporto di 4:1 (la luce chiave è quattro volte più luminosa del riempimento) o 8:1 (luce chiave otto volte più luminosa del riempimento) è un buon punto di partenza per i ritratti lunatici. Un rapporto 8:1 si tradurrà in ombre più forti di un 4:1.
* Sperimenta la luminosità di entrambe le luci per trovare il rapporto che ti dà l'aspetto che desideri.
4. Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro (nero o grigio profondo) enfatizzerà l'argomento e contribuirà a creare un senso del dramma. Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto in modo che la luce non si riversasse eccessivamente.
* Distanza: Mantieni il soggetto una distanza ragionevole dallo sfondo per evitare ombre indesiderate sullo sfondo. Se * si desidera * un po 'di ombra sullo sfondo, sperimenta il posizionamento.
5. Posa ed espressione:
* Posa: Incoraggia le pose che accentuano le ombre e le luci sul viso. Pensa alla direzione della luce e al modo in cui cade sulle caratteristiche del soggetto.
* Espressione: I ritratti lunatici spesso beneficiano di espressioni gravi, ponderate o leggermente malinconiche. Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma così può apparire leggermente lontano.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo e manterrà più il soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su un valore che espone correttamente l'immagine in base all'apertura e all'ISO. Di solito, si consiglia 1/125 ° di secondo o più velocemente per evitare la sfocatura del movimento (specialmente se si sta trattenendo la fotocamera).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Se stai utilizzando LED regolabili, sperimenta diverse impostazioni di Kelvin per vedere cosa preferisci. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
7. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per prendere letture leggere dalle aree evidenziate della faccia del soggetto. Questo ti aiuterà a ottenere una buona esposizione per i punti salienti, consentendo al contempo le ombre di cadere dove possono.
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale sono altamente raccomandate per i ritratti in studio. Ciò consente di avere il controllo completo sull'esposizione.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare il dramma.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare l'umore. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre o far emergere leggermente i punti salienti.
* Classificazione del colore: Desaturare i colori o applicare un grado di colore per creare un umore specifico. Le conversioni monocromatiche (in bianco e nero) funzionano spesso bene per i ritratti lunatici.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche del viso, enfatizzare i punti salienti e approfondire le ombre.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave del viso.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di un ritratto lunatico.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce e calcolare i rapporti di potenza tra le luci. Tuttavia, puoi certamente ottenere buoni risultati senza uno.
* Comunica con il tuo modello: Fai sapere al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e guidarli con posa ed espressione.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base (solo luce chiave) e aggiungi gradualmente elementi man mano che ti senti più a tuo agio.
* Rivedi le tue immagini: Rivedi regolarmente le tue immagini su un grande schermo per identificare le aree per il miglioramento.
Seguendo queste linee guida e sperimentando la tua configurazione, puoi creare ritratti lunatici belli e drammatici usando solo due luci a LED. Buona fortuna!