1. Comprensione della luce dura:
* caratterizzato da: Sorgente di luce diretta e focalizzata, creando ombre affilate e ben definite con una transizione distinta tra luce e ombra.
* Fonti: Luce solare diretta, lampadina nuda, una piccola fonte di luce non indiffusa.
* Effetto: Enfatizza la trama (linee, pori, rughe), crea forti contrasti, può rendere i soggetti più audaci, più gravi o addirittura vulnerabili.
2. Scegliere il tuo soggetto e il tuo concetto:
* Considera le caratteristiche del soggetto: La luce dura non perdona. I soggetti con una forte struttura ossea, le rughe interessanti o le caratteristiche avvincenti beneficiano maggiormente.
* Determina l'umore: La luce dura può essere drammatica, potente, netta o addirittura snervante. Decidi cosa vuoi trasmettere:
* Forza: Enfatizza una mascella quadrata, una linea di sopracciglia forte.
* Vulnerabilità: Evidenzia le imperfezioni, ombre sotto gli occhi.
* Mystery: Posizionare la fonte luminosa per lanciare ombre drammatiche sul viso.
* Pensa al guardaroba e al trucco:
* guardaroba: L'abbigliamento semplice può integrare la severa dell'illuminazione. I colori scuri possono approfondire le ombre.
* Trucco: Il trucco minimo può evidenziare le trame naturali. Se usi il trucco, evita qualcosa di troppo luccicante, poiché sarà esagerato. Le finiture opache funzionano meglio. Puoi anche usare il trucco per migliorare le ombre e le luci.
3. Impostazione della tua luce:
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: (Angolo di 45-90 gradi rispetto al soggetto) crea forti ombre, enfatizzando un lato del viso. Può essere molto drammatico.
* sopra (angolo alto): Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Può non essere lusinghiero se troppo estremo.
* sotto (angolo basso): Crea un effetto innaturale e "falò". Usa con parsimonia, ma può essere efficace per creare un senso di disagio o drammatico.
* Fronte diretto: Flatteri dell'illuminazione laterale, ma può ancora essere drammatico se la luce è molto vicina.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più dura la luce. Spostalo più vicino per intensificare le ombre.
* Potenza: Regola la potenza per controllare la luminosità complessiva.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Gli sfondi oscuri rendono il soggetto pop e intensificano il dramma.
* Sfondo leggero: Uno sfondo leggero può creare un senso di netto contrasto. Fai attenzione ai punti salienti spazzati via sullo sfondo.
* Evita la diffusione (generalmente): Il punto della luce dura è la sua immediatezza. La diffusione (come un softbox) ammorbidisce le ombre e riduce l'effetto drammatico. Tuttavia, a volte può essere utile * lieve * diffusione.
4. Lavorare con l'argomento:
* Posa:
* Angoli: Incoraggiare il soggetto ad angolo il viso verso o lontano dalla luce per manipolare le ombre.
* espressioni: Le espressioni gravi, intense o contemplative spesso funzionano bene con la luce dura.
* Mani: Usa le mani per incorniciare il viso, lanciare ombre o aggiungere alla narrazione.
* Diretti l'argomento: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Spiega il tipo di emozione o storia che vuoi trasmettere.
* Sii consapevole delle ombre sugli occhi: Vuoi avere i fallini negli occhi, anche se le ombre sono profonde. Se gli occhi sono completamente oscurati, può rendere il soggetto senza vita.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) può offuscare lo sfondo e isolare il soggetto, mentre un'apertura più stretta (numero F più alto) manterrà tutto a fuoco. Considera la profondità di campo che desideri.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, la luce del giorno per la luce solare, il flash per un flash).
6. Post-elaborazione:
* Contrasto: Puoi migliorare ulteriormente il contrasto nel post-elaborazione per enfatizzare le ombre e le luci.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente il viso e enfatizzando le caratteristiche specifiche.
* Conversione in bianco e nero: La luce dura spesso sembra fantastica in bianco e nero. L'assenza di colore enfatizza la gamma tonale e le ombre.
* Affilatura: L'affilatura può accentuare la trama enfatizzata dalla luce dura.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e distanze per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo concetto.
* Guarda gli hotspot: La luce dura può creare punti salienti luminosi e colpiti (hotspot). Fai attenzione a evitarli, specialmente sul viso. Regola l'illuminazione o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Usa un riflettore con parsimonia: Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo la luce.
* Pratica: L'illuminazione dura è impegnativa. Esercitati con argomenti e configurazioni diverse per padroneggiare la tecnica.
* Evita il flash diretto sulla fotocamera: Questo di solito è il peggior tipo di luce dura! Appiattisce il viso e crea ombre aspre.
* Considera i modificatori (snoot, porte del fienile): Questi accessori per la tua fonte di luce possono aiutarti a controllare la direzione e la forma della luce. Uno snoot crea un raggio molto focalizzato, mentre le porte del fienile ti consentono di modellare la fuoriuscita di luce.
Scenario di esempio:un ritratto robusto alla luce del sole
1. Oggetto: Un uomo con un viso stagionato e una mascella forte.
2. Posizione: All'aperto, alla luce del sole diretto.
3. illuminazione: Posizionare il soggetto in modo che il sole provenga da un lato ad un angolo di 45 gradi. Questo creerà forti ombre su un lato del suo viso.
4. Posa: Farlo stare con un leggero strizzamento per trasmettere la determinazione. Forse fargli guardare leggermente verso la luce.
5. Impostazioni della fotocamera: Regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Considera un ISO inferiore.
6. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto e affila selettivamente la consistenza della sua pelle.
Controllando attentamente la posizione e l'intensità della tua fonte di luce dura, è possibile creare ritratti drammatici che catturano una serie di emozioni e raccontano storie avvincenti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te.