Comprensione delle basi
Prima di immergerci, ricorda che il principio di base qui è controllare le dimensioni, la forma e la qualità della luce.
* Source più grande =luce più morbida: Più grande è la sorgente luminosa rispetto al soggetto, più morbide saranno le ombre e le transizioni.
* Source più piccola =luce più dura: Una fonte di luce più piccola crea ombre più acute e più contrasto.
* Distanza conta: Spostare la sorgente luminosa (ombrello) più vicino al soggetto rende la sorgente luminosa effettivamente più grande, ammorbidendo la luce. Spostarlo più lontano lo rende più piccolo e più duro.
* Umbrella Bounce vs. Shoot-Through (diffuso): Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, mentre gli ombrelli sparatutto hanno la luce che li attraversa.
I tre look:
Ecco tre look distinti che puoi creare con un singolo ombrello riflettente:
Guarda 1:luce di bellezza morbida e lusinghiera (ombrello Close &High)
* Obiettivo: Anche, luce lusinghiera con ombre morbide, ideale per ritratti, colpi di bellezza o colpi alla testa.
* Setup:
* Posizione ombrello: Posiziona l'ombrello vicino al soggetto (forse a 2-4 piedi di distanza). Posizionalo * sopra * la testa del soggetto, inclinata leggermente verso il loro viso. Questo a volte viene chiamato illuminazione "farfalla" (una piccola ombra sotto il naso ricorda una farfalla).
* Posizione flash: Punta la testa del flash direttamente al centro dell'ombrello.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta se necessario. Vuoi evitare di far esplodere i punti salienti sul viso.
* Posizione dell'oggetto: Avere il soggetto affrontare l'ombrello.
* Modificatori (opzionale):
* v-flat o riflettore (sotto): Posizionare un V-Flat bianco o un riflettore sotto il viso del soggetto per rimbalzare un po 'di luce e riempire le ombre sotto il mento e gli occhi. Ciò ammorbidisce ulteriormente la luce e riduce il contrasto.
* griglia (sulla testa flash): Sebbene non sia rigorosamente necessario, una griglia sulla testa del flash * all'interno * L'ombrello può aiutare a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Caratteristiche:
* Morbido, uniforme, anche sul viso.
* Ombre delicate.
* Evidenzia sugli zigomi.
* Aspetto della pelle liscio.
* Meno luce di sfondo (luce più focalizzata).
Look 2:luce ampia e drammatica (ombrello a lato)
* Obiettivo: Crea un ritratto più drammatico con ombre più forti su un lato del viso. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* Setup:
* Posizione ombrello: Posizionare l'ombrello sul lato del soggetto (45-90 gradi dalla fotocamera). Tienilo approssimativamente al livello degli occhi del soggetto. Per quanto riguarda la distanza, inizia con una distanza di 4-6 piedi.
* Posizione flash: Punta la testa del flash direttamente al centro dell'ombrello.
* Potenza: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata. Questo aspetto spesso beneficia di un'impostazione di potenza leggermente più alta rispetto all'aspetto 1.
* Posizione dell'oggetto: Avere il soggetto leggermente affrontare verso l'ombrello. Sperimenta con la testa del soggetto girare per scolpire la luce e le ombre.
* Modificatori (opzionale):
* bandiera nera/gobo (di fronte all'ombrello): Posiziona una bandiera nera o un gobo sul lato opposto del soggetto dall'ombrello. Ciò bloccerà qualsiasi luce ambientale che rimbalza su quel lato, approfondendo le ombre e aumentando il contrasto.
* Riflettore (di fronte all'ombrello): In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare * un po 'di luce * di nuovo nelle ombre, fornendo una transizione meno dura rispetto alla bandiera.
* Caratteristiche:
* Luce notevolmente più luminosa su un lato del viso.
* Ombre più forti e più definite sul lato opposto.
* Aspetto più drammatico e scolpito.
* Può essere più lusinghiero per i soggetti con caratteristiche forti.
* Un po 'più di luce della luce rispetto al look 1, quindi le considerazioni sullo sfondo potrebbero essere importanti.
Look 3:luce aspro e grintosa (piume)
* Obiettivo: Crea un look più spigoloso e meno lucido con ombre e luci più definite. Spesso usato per ritratti più artistici o non convenzionali.
* Setup:
* Posizione ombrello: Posizionare l'ombrello più lontano dal soggetto (6-8 piedi o più). Posizionare la luce sul lato del soggetto. Ango l'ombrello in modo che il * bordo * della luce stia colpendo il soggetto. Questo si chiama "piume" la luce. La luce che sta colpendo il soggetto non è il raggio centrale dell'ombrello, ma il bordo, che sarà una luce più dura.
* Posizione flash: Punta la testa del flash al centro dell'ombrello.
* Potenza: Inizia con una potenza di flash moderata e regola a piacere. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza per compensare l'aumento della distanza.
* Posizione dell'oggetto: Regola leggermente la posizione del soggetto fino a ottenere l'equilibrio desiderato di luce e ombra.
* Modificatori (opzionale):
* Nessuno: Questo aspetto funziona spesso meglio senza modificatori aggiuntivi. La luce grezza e non filtrata fa parte dell'appello.
* Flag nera piccola: Se vuoi aggiungere un po 'di bordo e controllare la caduta dell'ombra, una piccola bandiera nera può essere utilizzata sul lato opposto della luce, oscurando ulteriormente le ombre.
* Caratteristiche:
* Ombre e luci più pronunciate.
* Aumento del contrasto.
* Un aspetto meno "perfetto" o lusinghiero. Può enfatizzare le trame e le imperfezioni.
* Più lontano è l'ombrello, più piccola sarà la fonte luminosa.
* Può richiedere un maggiore post-elaborazione per bilanciare l'esposizione e il contrasto.
* Potrebbe essere necessario fare attenzione alla luce di sfondo eccessiva.
Considerazioni e suggerimenti importanti
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale nel tuo ambiente di tiro. Può interferire con gli effetti che stai cercando di creare. Cerca di ridurre al minimo la luce ambientale (spegnere le luci della stanza, chiudere le tende) o compensarla nelle impostazioni di alimentazione flash.
* Sfondo: Lo sfondo sarà influenzato dalla fuoriuscita di luce dall'ombrello. Uno sfondo più scuro aiuterà a enfatizzare la luce sul tuo soggetto. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di carta senza cuciture o un muro strutturato.
* Tipo di ombrello: La riflettività del tuo ombrello è importante. Un ombrello bianco fornirà una luce più morbida e diffusa di un ombrello d'argento. Un ombrello d'argento sarà più luminoso e avrà più contrasto.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova! Regola la posizione dell'ombrello, la potenza del flash e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto che desideri. Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per garantire un'esposizione adeguata.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente l'aspetto nel software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom). Regola il contrasto, le ombre, i luci e i colori per migliorare l'effetto desiderato.
* esperimento! Questi sono solo punti di partenza. Non aver paura di sperimentare diverse posizioni ombrello, impostazioni di potenza flash e modificatori per trovare il tuo stile unico.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative con un unico ombrello riflettente. Buona fortuna!