i. Comprensione delle basi
* Esposizione: Si occupa della luminosità generale o dell'oscurità della tua immagine. Un'immagine adeguatamente esposta avrà una buona gamma di toni dalle ombre scure a luci luminose.
* Colore: Comprende l'accuratezza, la vitalità e l'equilibrio dei colori nell'immagine. Miriamo a colori che siano fedeli alla vita (realistici) o intenzionalmente stilizzati in modo piacevole.
* istogramma: Il tuo migliore amico! Rappresenta visivamente la distribuzione tonale della tua immagine. Idealmente, si desidera i dati nell'intero istogramma senza ritagli su nessuna delle estremità (indicando i dettagli persi nelle ombre o nelle luci). Ma non aver paura di tagliare un * piccolo * se necessario (ad esempio, luci speculari su una superficie lucida).
* Flusso di lavoro: Punta a un flusso di lavoro coerente. Ciò comporta spesso l'inizio con l'esposizione, quindi il bilanciamento del bianco, quindi il contrasto, quindi più regolazioni localizzate.
ii. Regolamenti di esposizione (pannello di base)
1. Slider di esposizione:
* Usa: Regolazione complessiva di luminosità. Spostalo a destra per illuminare, a sinistra per scurire.
* Dettagli: Guarda l'istogramma. Non sovraesporre (spazzare via i luci) o sottoesporre in modo eccessivo (schiacciano le ombre). Usa gli avvertimenti di clipping di evidenziazione e ombra (piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) come guida. Se si illuminano, significa che stai perdendo dettagli. Fai clic su di loro per attivare/disattivare il display di ritaglio direttamente sull'immagine.
2. Slider di contrasto:
* Usa: Aumenta o diminuisce la separazione tra aree di luce e scure. Un maggiore contrasto rende l'immagine più pungente; Il contrasto più basso lo rende più piatto.
* Dettagli: Le regolazioni sottili sono spesso migliori. Evita estremi che possono portare a immagini dall'aspetto innaturale. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono per un controllo del contrasto più sfumato.
3. Servizio di evidenziazione:
* Usa: Colpisce solo le aree più luminose dell'immagine. Buono per il recupero dei dettagli in punti salienti sovraesposti (ad es. Skies).
* Dettagli: Usalo prima del cursore di esposizione se i punti salienti vengono colpiti. Abbassalo fino a quando l'avvertimento di clipping di evidenziazione scompare (o è ridotto al minimo se non può essere completamente evitato).
4. Slider ombre:
* Usa: Colpisce solo le aree più scure dell'immagine. Buono per sollevare le ombre e rivelare dettagli nelle aree scure.
* Dettagli: Fai attenzione a non sollevare le ombre * troppo *, in quanto può introdurre rumore e rendere l'immagine piatta.
5. Slider di bianchi:
* Usa: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine. Determina dove l'immagine diventa pura bianca.
* Dettagli: Usalo attentamente per impostare il livello di luminosità generale e aggiungere un po 'di croccantezza ai punti salienti. Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si trascina il cursore può rivelare dove i bianchi stanno ritagliando.
6. Slider neri:
* Usa: Imposta il punto più scuro nella tua immagine. Determina dove l'immagine diventa pura nera.
* Dettagli: Usalo per impostare il livello di oscurità complessivo e per aggiungere un po 'di profondità alle ombre. Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si trascina il cursore può rivelare dove i neri sono ritagliati.
iii. Regolazioni del colore (pannello di base e pannello HSL/colore)
1. White Balance (WB):
* Usa: Correggi il colore del colore nella tua immagine, facendo apparire bianchi gli oggetti bianchi.
* Dettagli:
* Preset: Inizia con i preset (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti). "Auto" può spesso fare un buon lavoro come punto di partenza.
* temp (temperatura): Regola il calore (giallo/arancione) o la freddezza (blu) dell'immagine. I valori più caldi possono essere ottimi per i tramonti.
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta. Spesso necessario per correggere i cast di colore dall'illuminazione artificiale.
* Strumento di cavaliere occhio: Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco. Questo è spesso il metodo più accurato se esiste un'area neutra adatta.
2. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nella tua immagine, lasciando i colori già saturi per lo più intatti. Questo è spesso il metodo preferito per aggiungere un pugno a colori senza rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati saturi e innaturali.
* Dettagli: Inizia con la vibrazione. Aggiungi saturazione solo se la vibrazione non ti porta dove vuoi.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola il colore specifico all'interno di ciascuna gamma di colori (ad esempio, cambiando un cielo blu in un cielo ciano).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Dettagli: Qui è dove puoi davvero perfezionare i tuoi colori. Per esempio:
* Oscurando la luminanza blu per rendere un cielo più drammatico.
* Arance desaturanti leggermente per ridurre il rossore nei toni della pelle.
* Regolazione della tonalità di verdure per rendere il fogliame più vibrante o realistico.
* Lo strumento di regolazione mirato (TAT) all'interno del pannello HSL/colore è molto potente. Puoi fare clic su un colore nell'immagine e trascinare su/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quel colore.
IV. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche della tua immagine.
* Rilevazione: Regolazioni "dipingi" su aree specifiche.
* Filtro graduato: Applica una regolazione graduale su una linea retta (ad esempio, oscurando il cielo).
* Filtro radiale: Applica una regolazione graduale all'interno di un cerchio o di un ellisse (ad esempio, illuminando il viso di un soggetto).
Considerazioni chiave per le regolazioni locali:
* Esposizione: Rallegrare o scuriare aree specifiche.
* Contrasto: Aggiungi contrasto con un soggetto per farlo scoppiare o ridurre il contrasto nelle aree di distrazione.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in cieli sovraesposti o solleva le ombre nelle aree scure.
* Clarity: Aggiungi nitidezza a un soggetto o ammorbidisci la pelle.
* Saturazione/colore: Migliorare o desaturare i colori in aree specifiche.
* Dehaze: Ridurre la foschia nei paesaggi.
* Temperatura/tinta: Regolare il bilanciamento del bianco in aree specifiche.
v. Riduzione del rumore e affiliazione (pannello di dettaglio)
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Riduce la granulosità (rumore di luminanza).
* Riduzione del rumore del colore: Riduce le macchie di colore (rumore di crominanza).
* Dettagli: Troppa riduzione del rumore può rendere la tua immagine morbida e plastica. Usalo con parsimonia e prova a trovare un equilibrio.
* Affilatura:
* Importo: Controlla l'affilatura generale.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Raggio più piccolo per dettagli fini, raggio maggiore per aree più ampie.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. I valori più bassi conservano più dettagli originali, mentre i valori più alti possono introdurre artefatti.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree con pochi dettagli, come pelle liscia o cieli. Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento ti mostrerà le aree mascherate (nero) e le aree sono affilate (bianche). Un buon punto di partenza è quello di mascherare qualsiasi cosa tranne le parti chiaramente dettagliate dell'immagine.
* Dettagli: L'affilatura è cruciale per ottenere immagini croccanti e dall'aspetto professionale. Non aver paura di sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini.
vi. Correzioni dell'obiettivo (pannello di correzione dell'obiettivo)
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo. Questo è quasi sempre un buon primo passo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Regolazioni manuali: Consente di correggere manualmente la distorsione e la vignettatura se il profilo automatico non risolve completamente i problemi.
vii. Dettagli chiave e migliori pratiche
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo molta maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Usa un'immagine di riferimento: Se stai puntando a colori realistici, usa un'immagine di riferimento (ad esempio, una foto della stessa scena scattata con una fotocamera calibrata) per guidare le regolazioni.
* Prendi pause: I tuoi occhi possono stancarsi e la tua percezione del colore può spostarsi nel tempo. Fai delle pause per evitare l'eccessivo editing.
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare il rumore, la nitidezza e gli artefatti.
* prima/dopo confronti: Usa il tasto "Backslash" (\) per alternare tra l'immagine originale e le modifiche per vedere l'impatto delle regolazioni. Usa "Y" per vedere un fianco a fianco prima/dopo.
* Preset come punti di partenza: Usa i preset come punti di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Ogni immagine è diversa e richiede regolazioni personalizzate.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing è esercitarsi regolarmente. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Salva il tuo lavoro: Salva le modifiche come file di catalogo Lightroom in modo da poter facilmente rivisitare e modificarle in seguito.
* sperimenta con i profili :Lightroom offre una serie di profili da utilizzare all'inizio della tua modifica, anche prima di ogni altra cosa. Prova un paio e guarda come influenzano l'umore della tua immagine. Alcuni di essi sono profili di abbinamento della fotocamera, che ti danno un "aspetto" simile a come il motore JPEG della fotocamera interpreterebbe i dati grezzi.
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Highlights sovraesposti: Ridurre il dispositivo di scorrimento delle luci, quindi il cursore dell'esposizione. Prendi in considerazione l'uso del pennello di regolazione o il filtro graduato per oscurare selettivamente le aree sovraesposte.
* ombre sottoesposte: Aumenta il cursore delle ombre, ma fai attenzione a non introdurre rumore. Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per illuminare selettivamente le aree sottoesposte.
* Casti di colore: Usa gli strumenti di bilanciamento del bianco (temp e tinta) per correggere il cast di colore. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia o bianca neutra.
* Colori troppo saturati: Ridurre il cursore di saturazione o desatura selettivamente colori nel pannello HSL/colore. Concentrati sulla riduzione della saturazione in cui puoi vedere il ritaglio nei canali di colore.
* toni della pelle innaturali: Regola le tonalità arancione e rossa e la saturazione nel pannello HSL/colore.
Prestando attenzione a questi dettagli e praticando regolarmente, è possibile ottenere un'esposizione e un colore adeguati in Lightroom e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!