1. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* alto contrasto: Enfatizzare ombre e luci.
* Luce direzionale: Scolpire il viso con luce e ombra.
* sfondi più scuri: Aiutare a isolare l'argomento e migliorare il dramma.
* Emozione: L'illuminazione dovrebbe integrare l'emozione che vuoi trasmettere.
2. La configurazione di due luce
La chiave è usare una luce come la tua luce Light (fonte principale di illuminazione) e l'altra come una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre o aggiungere luci). Ecco un approccio comune:
* Luce chiave:
* Posizionamento: Posizionare questa luce leggermente sul lato e di fronte al soggetto (45 gradi o anche più in giro). Questo crea forti ombre su un lato del viso, scolpendo le caratteristiche.
* Altezza: Sperimentare con l'altezza. Più in alto può creare una luce più drammatica e focalizzata, mentre una posizione inferiore può essere più lusinghiera ma meno lunatica.
* Intensità: Questa è la tua principale fonte di luce, quindi dovrebbe essere più luminosa della tua luce di riempimento. Regola l'impostazione di potenza in base all'aspetto che desideri.
* Riempi la luce:
* Posizionamento: Di fronte alla luce chiave, leggermente dietro il soggetto per ammorbidire le ombre che la luce chiave crea.
* Intensità: La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più dimmerlizzata della luce chiave. Non vuoi eliminare completamente le ombre, solo ammorbidirle. Inizia molto bassa e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato. Potresti anche usare un riflettore anziché un secondo LED.
3. Guida passo-passo
1. Prepara lo spazio:
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro. Il tessuto nero, una parete scura o persino le riprese di notte possono funzionare bene. Allontana il soggetto dallo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad esempio, f/2.8 a f/5.6 per profondità di campo superficiale per isolare il soggetto).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regolalo solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Ricorda di evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le luci a LED (in genere tungsteno/incandescenza o luce del giorno). Usa un misuratore di colore se hai accesso a uno.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.
2. Posizionare la luce chiave:
* Inizia con la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Osserva come la luce cade sul viso. Regola la posizione e l'altezza fino a raggiungere un piacevole schema di luce e ombra.
* Utilizzare un softbox, ombrello o griglia per controllare la fuoriuscita di luce e ammorbidire la sorgente luminosa. Bare LED's Crea ombre aspre.
3. Aggiungi la luce di riempimento:
* Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave.
* Inizia con la luce di riempimento a un'impostazione di potenza molto bassa. L'obiettivo è illuminare sottilmente il lato ombra del viso.
* Aumenta gradualmente la potenza della luce di riempimento fino a quando le ombre non vengono ammorbidite a tuo piacimento. Ricorda, * vuoi * alcune ombre per un look lunatico.
* Considera l'uso di un riflettore anziché una luce di riempimento. Un riflettore rimbalza un po 'della luce chiave sul soggetto, ammorbidendo le ombre naturalmente.
4. Raffina e regola:
* Monitor: Usa la vista live della fotocamera o un monitor esterno per valutare l'illuminazione.
* Regolazione della potenza: Attivare il potere di entrambe le luci. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Distanza: Regola la distanza delle luci dal soggetto. Spostare le luci più vicino aumenta l'intensità e può rendere le ombre più difficili. Spostarli oltre riduce l'intensità e ammorbidisce le ombre.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di puntare le luci leggermente interrotte del soggetto. Ciò consente ai bordi della luce di cadere sull'argomento, creando transizioni più morbide e più graduali.
5. Dirigere il soggetto:
* Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce chiave per cambiare la luce e i motivi ombra.
* Presta attenzione alla loro espressione. Un'espressione seria o contemplativa spesso funziona bene per i ritratti lunatici.
4. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Qualità a LED: Investi in luci a LED di qualità decente. Le luci più economiche hanno spesso problemi di rendering dei colori (scarso CRI) che possono provocare tonalità della pelle innaturali. Cerca le luci con un CRI di 95 o superiore.
* Modificatori di luce: Essenziale per controllare la luce. Softbox, ombrelli, griglie e snoot possono tutti modellare la luce. I softbox e gli ombrelli creano luce più morbida, mentre le griglie e le snoot creano una luce più direzionale.
* Temperatura del colore: Assicurati che le luci a LED abbiano una temperatura di colore regolabile (ad esempio, dal tungsteno/caldo alla luce del giorno/raffreddare). Sperimenta con temperature di colore diverse per creare umori diversi.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Ciò significa che piccoli cambiamenti nella distanza delle luci dal soggetto possono avere un impatto significativo sull'esposizione.
* Pratica! Sperimenta diverse posizioni di luce, impostazioni di potenza e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Fai molti colpi di prova e rivedili attentamente.
5. Post-elaborazione
La post-elaborazione è cruciale per raggiungere l'aspetto lunatico finale:
* Regolamenti di esposizione: Modifica l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni del contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* ombre/luci: Regola ulteriormente le ombre e le luci per controllare l'equilibrio della luce e del buio.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu e verdure) possono evocare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (arance e gialli) possono suggerire calore o intimità. I colori desaturanti possono anche aggiungere all'umore.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre di brucia (scuri) per scolpire ulteriormente il viso.
Scenari di illuminazione di esempio:
* Drammatico, stark Ritratto: Luce chiave molto alta e di lato, riempire la luce molto debole o anche solo un riflettore.
* umore più morbido, più sottile: Chiave Light più vicino alla parte anteriore, riempire la luce leggermente più luminosa.
* Film Noir Look: Luce chiave dura e direzionale (forse con uno snoot) e nessuna luce di riempimento.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse configurazioni, è possibile creare splendidi ritratti lunatici usando solo due luci a LED. Ricorda, la chiave è controllare la luce e le ombre per scolpire il viso e creare l'emozione desiderata.